Archives de l’auteur : Alain Attyasse
Le Ballet Igor Moïsseïev à Paris : dépaysement et authenticité
Fleuron de la danse folklorique russe, la compagnie du Ballet Moïsseïev revient en France, près de dix huit ans après leur dernière tournée et pour leur dixième visite. Composée d’une centaine de danseurs et de musiciens, elle perpétue le répertoire constitué (de pas moins de deux cents pièces !) par son créateur disparu en 2007. C’est avec beaucoup de respect qu’il faut parler de cette troupe, longtemps ambassadrice de la ...
Raymonda à la Scala
Sur la proposition de Makhar Vaziev, l’actuel directeur de la danse de la Scala, Serguej Vikharev a été invité pour proposer une reconstitution de Raymonda selon les annotations Stepanov gardées dans la collection théâtrale de Harvard. Il s’agit donc de la vision la plus fidèle de ce qui a été possiblement créé il y a un siècle, et ce, d’autant plus que les décors et les costumes ont été intégralement ...
A Modène, un Bal Masqué qui n’aurait pu être que routine
Dans le magnifique théâtre communal de Modène a été présentée la coproduction avec le théâtre de Parme d’un Bal Masqué qui démontre la vivacité du répertoire italien jusque dans le quotidien des citoyens transalpins. En premier lieu, une mise en scène classique, sobre et sans fioritures qui n’éclaire pas forcément l’œuvre, mais ne la dessert aucunement, ce qui est une vertu suffisamment rare pour être signalée. Les changements longs des décors ...
Eugène Onéguine par John Cranko
Le système de troupe, toujours très favorisé dans les planifications théâtrales des pays d’Europe Centrale, permet de conserver un niveau homogène (ne présageant toutefois pas du niveau de l’ensemble), et d’alterner, que ce soit en lyrique ou en ballet, incontournables du répertoire et nouveautés. Le ballet de Cranko Eugène Onéguine est à la croisée de ces chemins, ayant fait son entrée en novembre 2005, et repris depuis régulièrement par le ...
Don Quichotte : Que dire de plus ?
Que dire, et comment témoigner de ce qui était depuis si longtemps attendu? Le raz de marée provoqué par la venue du Bolchoï dans la capitale parisienne s’accompagne forcément d’un déferlement de représentations hallucinantes auquel la troupe de l’Opéra est peu familière. Forcément, la première, assurée par le couple le plus en vue de la planète de la danse dans ces rôles mythiques, correspond en tous points à ce qu’il serait ...
Les Illusions perdues, sans audace
Le Bolshoï maintient une politique active de créations de ballets qui, depuis la dernière décennie, apporte une vitalité surprenante dans une troupe qui a désormais un rang incontestablement élevé parmi la pléiade de compagnies nationales. Les Illusions Perdues, à l’origine un ballet soviétique du début des années 1930, dans lequel Galina Oulanova s’était notamment illustré, sert de canevas à Alexei Ratmansky afin d’exploiter la veine narrative d’un ballet de facture ...
Le Lac des Cygnes, une certaine manière d’appréhender l’art théâtral
Le territoire russe comporte de nombreuses troupes dont plusieurs se situent dans les mêmes villes, et Moscou, à l’instar de Saint-Pétersbourg, n’est pas sans posséder la compagnie internationale qui fait des tournées à l’étranger et une compagnie locale, assez bien pourvue en effectif, qui utilise beaucoup le répertoire pour vivre financièrement, mais qui ne se dépareille d’un grand intérêt alors que la routine pourrait guetter. Ainsi, la version du Lac ...
Roméo et Juliette sacrificiel
Il y a toujours un temps d’adaptation lorsque l’on n’a pas vu depuis un certain temps une composition chorégraphique de Noureev, dont son Roméo et Juliette est un des parangons. A chacune des reprises d’un de ses ballets, il est nécessaire de s’acclimater, mais également de constater le fossé qui se creuse inexorablement depuis la création du ballet jusqu’à l’appropriation de ce même ballet par une nouvelle génération de danseurs ...
Transgénérationnel
Spectacle de l’École de Danse de l’Opéra National de Paris Rendez-vous annuel avec l’École de Danse, le spectacle organisé cette année faisait valoir deux périodes différentes de l’histoire de l’Opéra. D’une part, un dispensable Dessins pour Six dont la chorégraphie de Taras date de 1948, et n’est pas sans rappeler les recherches de Balanchine concernant une nouvelle manière d’écrire la danse. De facture néoclassique, elle suit différents mouvements d’une musique de ...-131x393.jpg "Pas forcément à son avantage")
Pas forcément à son avantage
Gala de Danse Le gala qui clôture la traditionnelle semaine de danse du Mariinsky en fin d’année dans la très russophile Baden-Baden est d’un bilan mitigé. Le programme, censé représenter une certaine excellence de l’École Vaganova laisse surtout visible une grande carence quant à la coordination globale de l’ensemble ; cela est constatable devant des Études qui devraient être sortis d’un livre d’exercices, et malheureusement le corps de ballet est peu à ...-243x296.jpg "Voir Lopatkina")
Voir Lopatkina dans le le Lac des Cygnes
Un énième rapport du Lac ? Comment témoigner du plus juste intérêt que celui de voir le même ballet avec la même distribution qui s’exerce depuis de si nombreuses années ? On mesure la pieuse rareté de chacune des représentations d’Ulyana Lopatkina comme autant de nécessité de se reconstituer suffisamment de vigueur et de force intérieure pour la suivante. Dans une temporalité autre, dans la ville magnifiée et méconnaissable de Baden-Baden, on ne peut ...-362x103.jpg "Un conte comme un autre")
Casse-Noisette, un conte comme un autre
Il faut inévitablement un Casse-Noisette pour Noël... Mais quelle version retenir? Quand il subsiste des embryons de chorégraphie de Petipa, comme pour le Lac, ou la Bayadère, il y a un consensus autour des ballets. En revanche, pour ce ballet que l’on a trop vite fait de mettre dans la hotte du Père Noël, le conservatisme s’oppose au néo-réalisme. Le Mariinsky reprend donc pour la ville balnéaire de Baden-Baden la version ...
La Belle au Bois Dormant par le Mariinsky, simplicité impériale
Alors que Baden-Baden se couvre d’un manteau neigeux, le Festspielhaus, bien chanceux d’avoir le Mariinsky pour les fêtes de fin d’année, se donne des airs du prestigieux Théâtre de Saint Pétersbourg. Pour un Noël en règle, la Belle en Bois Dormant dans la version de Sergeyev de 1952. La scénographie est simple, lisible, sans encombres ni fioritures narratives. Les costumes sont d’une simplicité désarmante, voire même assez rustiques : les couleurs ...
