Archives de l’auteur : Alain Attyasse

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À propos de Alain Attyasse

Ne travaillant ni dans le milieu de la musique ni dans celui de la danse, mais amené à travailler de manière permanente avec le corps de l’autre, sa réflexion l’a mené aux arts, et notamment à l’opéra et à la danse qui sont le support même de la création, et la manière dont le corps, sujet qui pourrait paraître galvaudé, interagit avec l’environnement afin de faire éclore l’innovation. Sensible tout particulièrement à la tragédie lyrique et au ballet romantique, mais sans aucune volonté de scléroser le répertoire, son action au sein de Resmusica compte servir le libre arbitre et la justesse de la réflexion.
Serge Diaghilev, Mémoires

Serge Diaghilev, Mémoires

Un court livre récemment paru aux Éditions Hermann nous fait parcourir un succédané d’idées du premier quart du XXe siècle. Pour support principal, les Mémoires de Serge Diaghilev, agrémentées de l’Apologie de l’avant-garde (projet de lettre de Diaghilev à la presse londonienne), et d’un dossier de points de vue de Paul Morand et de Raymond Brussel, ainsi qu’une chronologie fournie. Ces Mémoires ne couvrent pas véritablement la vie du grand impresario ...
Comment changer le cours de l’histoire d’un siècle

Mayerling, ou comment changer le cours de l’histoire d’un siècle

Opus Arte réédite le ballet de Kenneth MacMillan sur cet évènement tragique de la mort de l’archiduc héritier d’Autriche Rodolphe, fils de l’empereur François-Joseph Ier d’Autriche et de l’impératrice Elisabeth, dite Sissi, et la mort de sa maîtresse Mary Vetsera. Cela se passa à Mayerling, dans la banlieue viennoise, en 1889, dans un pavillon de chasse, où les deux amants furent retrouvés dans des circonstances plus que douteuses concernant la ...
Serge Lifar,  la danse pour patrie

Serge Lifar, la danse pour patrie

L’amateur de danse se doit de lire cette biographie nouvellement parue chez Hermann. Lifar est un artiste à la mémoire bien trop maltraitée aujourd’hui pour qu’un ouvrage de qualité ne se remarque pas. En réalité, la biographie à proprement parler n’occupe que la moitié de l’écrit. Elle est fournie et semble des plus documentée qui soit. Mais la seconde partie est celle qui mérite le plus d’attention ; Florence Poudru, dans un ...
Ulyana Lopatkina, ou la Russie incarnée

Ulyana Lopatkina, ou la Russie incarnée

Mezzo Ulyana Lopatkina, l’âme de la danse. Documentaire réalisé par Laurent Gentot. Durée : 26 minutes. 2007 Parmi les plus grandes danseuses dont peut s’enorgueillir le Mariinski se trouve être une grande et belle dame, spirituelle et enjouée. Ulyana Lopatkina est une de ces artistes dont il faut avoir vu les évolutions une fois dans sa vie pour saisir un peu plus de la danse et de l’art en général. Ce documentaire est ...
Feuillets pour Terpsichore

Feuillets pour Terpsichore

Quelques feuillets permettent souvent de recentrer la problématique que l’on a tendance à perdre de vue lorsque l’on est inondé de nouvelles informations qui nous dispersent. Tel est l’enjeu, à notre sens, des textes que la chercheuse Marie-Joëlle Louison-Lassablière a regroupé dans ce corpus. Cet ensemble propédeutique nous ramène à l’aporie concernant la danse : qu’est-ce que, finalement, la danse ? Certes, on n’aura pas là une réponse exhaustive, mais des pistes de ...
proust_ou_les_intermittences_du_coeur

Proust ou les intermittences du cœur

En mars 2007 entrait au répertoire de l’Opéra de Paris Proust ou les intermittences du cœur de Roland Petit, d’après l’œuvre de Marcel Proust. Ballet créé en août 1974 à l’Opéra de Monte-Carlo, on ne sait exactement quel était l’impératif de faire entrer cette œuvre dans le répertoire de la compagnie nationale. (Très) librement inspiré d’un monument national, la difficulté de passer d’une œuvre écrite à une œuvre chorégraphique est ...
Les trésors du ballet romantique

Il Balletto Romantico, les trésors du ballet romantique

Une fois n’est pas coutume, la section danse de ResMusica regarde chez ses voisins européens pour constater les jolies surprises qu’ils nous offrent : et parfois, on se doit de signaler un véritable bijou. Certes, c’est en italien ; certes, c’est cher ; mais ce bijou est en réalité un livre de toute beauté que tout balletomane un tant soit peu intéressé par la période romantique (et dont on sait que les reliquats ...
Grands Portés de pas de deux

Grands Portés de pas de deux

Gilbert Serres, après son ouvrage porté sur le pas de deux, s’attache dans son récent livre à une difficulté de la relation entre deux danseurs : le porté. Parfois, et cela fonctionne certainement bien pour un travail personnel, c’est l’expérience qui montre la juste voie au danseur. Quand il s’agit de deux individualités, il y a une complexification du langage chorégraphique, et l’urgence d’une symbiose entre chacune des parties pour qu’il ...
La Dame aux Camélias

La Dame aux Camélias

La Dame aux Camélias est un de ces sujets d’œuvres « vivantes » qui a touché tous les secteurs de l’art, roman, théâtre, opéra, mais la danse aura dû attendre Neumeier pour que soit donné vie – dansée – à ce mythe de la période romantique. Et quoi de plus logique que de s’inspirer des œuvres de Chopin pour illustrer le propos ? L’œuvre de Neumeier est déjà immense par ses dimensions, si rares ...
La Légende de Joseph

La Légende de Joseph par le Ballet de Vienne

Les thèmes bibliques sont traditionnellement moins abordés dans la danse que dans d’autres formes d’art visuel, compositeurs et chorégraphes préférant les contes et légendes. Quel étrange choix alors que celui de Neumeier pour un ballet capté à Vienne en 1977 que d’avoir sélectionné Joseph et le maigre sujet de son passage dans le Palais de Putiphar. En réalité, ce ballet se démarque de la narration pour laisser place à une ...
Une nuée de cygnes

English National Ballet : nuée de cygnes à Versailles

Le Lac des Cygnes Les tournées des troupes de danse européennes sont rares en contrées franciliennes ; ou bien les salles préfèrent, quitte à offrir de l’étranger, à proposer d’office du transatlantique, ou alors les festivals sont difficilement conciliables avec les températures du département. L’initiative de présenter, à l’occasion de trois représentations, le Lac des Cygnes sur le Bassin de Neptune au Château de Versailles, bassin mythique s’il en est, étant donné ...
Signes

Signes de Carolyn Carlson

Créé en 1997, le ballet Signes est, au départ, issu d’une idée du peintre Olivier Debré. Couplé au travail de René Aubry, la mise en forme du spectacle se met en place, et l’idée de Carolyn Carlson survient en toute logique à la démarche d’une nouvelle commande de l’Opéra de Paris. Repris en 2000 (en hommage au peintre décédé l’année précédente), et en 2004, l’œuvre connaît un franc succès qui ...
Lucia sans Lucia, mais avec tous les autres !

Lucia sans Lucia, mais avec tous les autres !

Il est de ces représentations dont l’œuvre nous est parfaitement connue, mais dont on apprend de nouvelles facettes sous l’éclat de certains interprètes. Bien que l’on puisse connaître l’opéra sur le bout des cordes vocales, certains airs qui sont souvent au programme de concours de chant et qui sont une sorte de carte de visite vocale, prennent une autre allure lorsque ces airs-là sont incarnés et non pas exécutés de ...
Flight of Eagle Spirit

Flight of Eagle Spirit, parcours de Larrio Ekson

Ce documentaire retrace, à l’occasion de voyages à Paris, New-York et Venise, le parcours étonnant de Larrio Ekson, un danseur et chorégraphe aux racines indiennes, mexicaines et indonésiennes. Du petit gang new-yorkais, il a basculé dans le monde du théâtre à l’âge de 16 ans, et fait ses débuts à La Mamma, sorte d’institution new-yorkaise pour tout jeune artiste n’ayant pas l’opportunité de se promouvoir ailleurs. C’est vraisemblablement là qu’ont ...
La Folie à l’Opéra

La Folie à l’Opéra

Le thème de la folie à l’opéra est un sujet récurrent. Tout d’abord n’y a-t-il pas une certaine folie à aimer l’opéra (voir l’article de Catherine Scholler). La question mérite d’être posée, mais le sujet de cet essai est bien la manière dont est abordée la folie dans les œuvres lyriques. Il en ressort de prime abord qu’elle a été très rapidement, et dès la naissance de l’opéra, utilisée par les ...