Archives de l’auteur : Alain Attyasse

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À propos de Alain Attyasse

Ne travaillant ni dans le milieu de la musique ni dans celui de la danse, mais amené à travailler de manière permanente avec le corps de l’autre, sa réflexion l’a mené aux arts, et notamment à l’opéra et à la danse qui sont le support même de la création, et la manière dont le corps, sujet qui pourrait paraître galvaudé, interagit avec l’environnement afin de faire éclore l’innovation. Sensible tout particulièrement à la tragédie lyrique et au ballet romantique, mais sans aucune volonté de scléroser le répertoire, son action au sein de Resmusica compte servir le libre arbitre et la justesse de la réflexion.
Serge Lifar à l’Opéra

Serge Lifar à l’Opéra de Paris

Serge Lifar, dont on célébrait l’année dernière le vingtième anniversaire de la disparition, fait l’objet d’un recueil de témoignages de personnalités ayant eu l’opportunité de travailler avec lui. Danseurs Étoiles, chorégraphes, font part de ce que Lifar leur a apporté, que ce soit à certains la reconnaissance au sein de la hiérarchie du corps de ballet par la nomination d’Étoiles (Yvette Chauviré, Nina Vyroubova entre autres), à d’autres l’envie de ...
Le lac des cygnes

Un Lac des Cygnes du Kirov… pour l’excellence du corps de ballet

Le Lac des Cygnes est l’œuvre du ballet russe classique par essence. Qui ne connaît quelques mélodies émaillant la partition sublime de Tchaikovsky ? Ce n’est pas pour autant l’assurance que tous les danseurs russes soient les meilleurs à pouvoir danser ce ballet. Pour quelle raison avoir enregistré Yulia Makhalina et Igor Zelensky, alors que ces deux danseurs ne sont en rien révolutionnaires, et que l’on parvient même à s’ennuyer avec une ...
Le ballet de cour sous Louis XIV

Le ballet de cour sous Louis XIV

Initié à la fin du XVIe siècle, en France, connaissant une production abondante sous Louis XIII, le ballet de cour est un genre qui réunit la musique, la poésie et la danse. C’est une synthèse rare de différentes branches de l’art, où les frontières entre les différents corps de métiers ne sont pas encore très définies. Les comédiens sont aussi chanteurs, danseurs, quand ceux-ci ne sont pas nobles. En effet, ...
Napoli

Napoli au Ballet royal danois : rare et attachant

L’histoire d’amour entre Gennaro, un pêcheur, et Teresina, une villageoise, est le prétexte d’un des ballets les plus célèbres de Bournonville, Napoli. Finalement assez court, il est divisé en trois actes ; le premier acte est plutôt un acte d’exposition, permettant de découvrir les protagonistes de l’histoire ; une tempête a lieu et emporte Teresina dans les flots de la mer, et nous la retrouvons dans une grotte au second acte ...
Approche philosophique du geste dansé

Approche philosophique du geste dansé

Il est bien difficile de résumer et de critiquer un livre qui porte sur une approche multidisciplinaire d’un art. La psychanalyse s’est très vite arrogée le droit de parler de la danse, car portant sur le corps, la danse interrogeait directement l’humain spectateur et le danseur. Qu’est-ce qui relie celui qui voit et celui qui danse ? On se souvient de différents auteurs ayant écrit sur la danse sous un angle métapsychologique, ...
Lettres sur la danse

Réédition des lettres sur la danse de Jean-Georges Noverre

Il est des œuvres que l’on ne présente plus, car on considère très souvent qu’elles sont connues de tous, et, d’un air convenu, il nous arrive de parler de choses que, finalement, nous ne connaissons pas vraiment ; la danse malheureusement pâtit de cette attitude, et d’aucun de réclamer la légitimité de la tradition, de la connaissance la plus pointue de cet art, la difficulté de transcrire la danse engendrant de ...
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Giselle à la Scala : pour Svetlana Zakharova

Bien que Svetlana Zakharova ne soit en rien une Étoile de la Scala, elle hérite d’un second enregistrement d’un grand classique de la danse avec les forces de ce corps de ballet, et cela en un laps de temps très court à l’échelle de sortie des DVD de danse (voir notre article). Elle est accompagnée dans cette Giselle du même compagnon que dans le Lac des Cygnes sorti il y ...
Regards sur une étoile

Regards sur l’étoile Agnès Letestu

Agnès Letestu, Étoile de l’Opéra de Paris depuis le 31 octobre 1997, est habituellement une danseuse que l’on voit comme le parangon de la ballerine, habilitée à danser les grands rôles académiques de Petipa. Cependant, la confiance de Brigitte Lefèvre pour lui confier le rôle de Giselle est une heureuse décision : on en voit un extrait dans ce documentaire, qui montre une Giselle très sensible et émouvante. Filmé sur l’épaule, ce ...
L’éveil à la danse chez le jeune enfant

L’Eveil à la danse chez le jeune enfant, pédagogie éducative et artistique

La civilisation occidentale n’est pas encline, on le sait bien maintenant, à la prise de conscience du corps qui supporte l’âme, dichotomie héritée de Descartes toujours en vigueur. Tout ce qui s’y rapporte ramène au sexuel, au sens large, en cela que l’organique rappelle à l’homme qu’il est aussi animal, et qu’il se soumet aux lois de la nature, ce que l’art essaye, par son principe même d’user du surnaturel, ...
La Sylphide

La Sylphide par le Royal Danish Ballet

La Sylphide est le grand ballet qui entame l’ère glorieuse du romantisme et des ballerines reines de la danse. Composé en 1832 par Filippo Taglioni à l’Opéra de Paris pour sa fille, Marie, réputée pour ses qualités d’élévation et de légèreté, une autre version a vu le jour en 1836, créée par August Bournonville et dansée pour la première fois par Lucile Grahn, à Copenhague. Emblématique d’une époque, il symbolise ...
Picasso and Dance

Picasso and Dance : Bronislava Nijinska & Léonide Massine

L’histoire des Ballets Russes a été celle d’une aventure itinérante incroyable, riche de foisonnements artistiques. Elle a permis de découvrir des artistes dont on parle toujours plus d’un siècle après. Et sans même les avoir vu, l’admiration reste toujours dans nos mémoires d’une période bénie pour la danse et pour l’art en général. Cette frénétique activité s’est traduite par la collaboration d’artistes de milieux différents à la recherche d’un spectacle ...
Cello Suites In den Winden Im Nichts

Heinz Spœrli et Suites de Bach : In den Winden Im Nichts

Heinz Spœrli est directeur du ballet de Zürich depuis 1996. Chorégraphe également, il a revisité nombre de chefs-d’œuvre du répertoire classique, tels que Giselle, Roméo et Juliette, Cendrillon, Coppélia et le Lac des Cygnes. D’inspiration balanchinienne, son approche de la danse est très « instinctive » : En prenant pour support de son ballet Im den winden im nichts des suites pour violoncelle de Johann Sebastian Bach, il risquait de s’inscrire dans un ...
La Dame de Pique et Passacaille

Roland Petit & le Bolchoï : La Dame de Pique et Passacaille

Bel-Air vient de sortir un DVD qui reprend une soirée du Bolchoï composée de deux pièces du chorégraphe français Roland Petit : La Dame de Pique et Passacaille, qui, bien que tous deux d’un style fort différent, s’agencent intelligemment au cours d’une même soirée. La Dame de Pique est un des chefs d’œuvre de la littérature russe, Pouchkine ayant touché là aux abîmes de l’âme humaine, de la torture intellectuelle à la ...
Mademoiselle Bessy ou la force du destin

Mademoiselle Bessy ou la force du destin

Mezzo Claude Bessy, dont nous avons évoqué la carrière à l’occasion d’un livre qu’elle a récemment écrit (voir l’article), est le sujet principal de ce documentaire où figurent les hommages d’anciens élèves devenus depuis Danseur Etoile ou Premier Danseur, de collègues, de Maurice Béjart qui revient sur sa longue complicité avec Claude Bessy, et l’on peut voir également des enregistrements de la danseuse avec Gene Kelly ou Cyril Atanassoff, dans le ...
Le vaisseau Garnier

Le vaisseau Garnier

Le Palais Garnier a été inauguré le 5 janvier 1875. Véritable chef-d’œuvre architectural, cet opéra a été le siège de nombreux évènements marquant la vie artistique de l’époque, refuge d’un art qui allait perdre de sa popularité à cause de l’émergence d’un divertissement non vivant : le cinéma. L’Opéra en tant qu’institution a connu autant de dénominations que de régimes politiques, aussi bien Académie Royale de Musique (en 1672), qu’Opéra National ...