Archives de l’auteur : Alain Steghens
Mi fougue, mi raison
Wiener Philarmoniker En moins de dix jours, le public parisien aura pu apprécier l’immense palette du chef «choc» Valery Gergiev ! Après ses deux concerts à la Salle Pleyel, à la tête du London Symphony Orchestra (puis deux ou trois dates ailleurs en Europe... ), il dirigeait le mythique Wiener Philharmoniker, dans un programme sans extravagance pour la formation viennoise : Sibelius et Stravinsky. Ecouter les musiciens du «Philar’de Vienne» est toujours un ...
Bande à part
Dux La compositrice d’origine polonaise Elżbieta Sikora vit à Paris depuis 1981. Honorée de très nombreux prix (Concours de composition de Varsovie, Dresde, Mannheim, Bourges ; Prix «Nouveau Talent Musique» de la SACD en 1996 ; Double Prix de la SACEM en 1994…), elle a construit son art auprès des plus grands : Pierre Schaeffer et François Bayle pour l’électroacoustique, Betsy Jolas pour la composition. Son catalogue est déjà riche de plus de trente ...
For Belgium, one point !
Integral Classic Promouvoir de jeunes artistes par le biais du mécénat culturel : l’intention est louable, surtout en ces temps où les banques ont d’autres préoccupations que la culture. Choisir la «franco-belgitude» comme fil rouge d’un programme musical ne relève pas de l’exceptionnel, mais… Pourquoi pas ? Cependant, lorsqu’on lit, dans le texte de présentation, que César Franck «est un parfait exemple de l’assimilation culturelle franco-belge…» Le doute s’installe. Remugles d’autres discours ambiants et ...
Roi d’Ys… Première !
Dynamic Œuvre qui fit florès dans la plupart des théâtres lyriques français jusqu’aux années 50, Le roi d’Ys, somptueuse partition d’Edouard Lalo, se fait désormais rare dans l’hexagone. Rendons grâce à Jean-Louis Pichon d’avoir monté en 2008 cet ouvrage à l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne, en co-production avec l’Opéra Royal de Wallonie, où le spectacle a été enregistré pour ce DVD. Cette production pâtit fortement de la distribution, mais ne boudons pas ...
Doux Jésus !
Saphir Productions «Vous mon ami le plus cher… Vous avez au plus haut degré les belles qualités de ténacité, particulières à votre race, auxquelles vous ajoutez un prodigieux instinct de la musique…». Ces quelques mots de Claude Debussy prouvent en quelle estime il tenait André Caplet. Ce dernier se dévoua d’ailleurs à l’œuvre debussyste, orchestrant Children’s corner, La boîte à joujoux ou Clair de Lune, dirigeant aussi les créations anglaise et ...
Nocturnes intimes de Fauré par Laurent Wagschal
Composés de 1875 à 1921, les treize Nocturnes de Gabriel Fauré permettent d’apprécier l’évolution du langage musical et les changements esthétiques du compositeur. Selon le pianiste Laurent Wagschal, «les Nocturnes sont des pages intimes et introspectives. Chez Fauré, l’expression du sentiment est essentielle, mais selon une esthétique typiquement française d’où sont exclues toute grandiloquence et emphase». Un corpus visiblement apprécié des pianistes actuels, comme en témoigne l’album récent d’Emile Naoumoff. Des ...
Salinas, du mystère à l’hypnose
Orchestre national de France Après la première interprétation intégrale du cycle de mélodies d’Henri Dutilleux, Le temps, l’horloge, l’Orchestre national de France nous conviait (sept jours plus tard) à la création mondiale d’un autre cycle pour voix et orchestre, Le songe de Salinas : partition du compositeur Richard Dubugnon, (récent lauréat du dixième Grand prix lycéen des compositeurs, récompense portée avec passion depuis l’an 2000 par La lettre du Musicien), cet ensemble ...
Le son du cor, le soir, au fond du bush…
Melba Il aura fallu la passion de deux grands cornistes australiens pour qu’un tel CD voie le jour : un programme presqu’exclusivement consacré à de la musique française pour cor et orchestre ! Outre le jeune soliste, Ben Jacks, le chef d’orchestre Barry Tuckwell est également un maître reconnu de l’instrument. Les noms de Dukas, Kœchlin, Saint-Saëns et Damase recèlent-ils une connotation «exotique» pour nos amis australiens ? Ou ces derniers montrent-ils une plus grande ...
Henri Dutilleux : Le feu, la grâce
Orchestre national de France Ce 7 mai 2009, le Théâtre des Champs-Elysées bruissait de la folle rumeur des grands soirs : Seiji Ozawa et Renée Fleming (dédicataires de la partition) ont créé la dernière œuvre en date d’Henri Dutilleux, Le temps, l’horloge. Ce cycle de mélodies pour soprano et orchestre, sur des textes de Jean Tardieu, Robert Desnos et Charles Baudelaire fut joué partiellement en 2007 au Japon : commande conjointe de l’Orchestre ...
L’alchimiste Warlikowski
L’affaire Makropoulos La reprise de L’affaire Makropoulos (mise en scène par Krzysztof Warlikowski et créée à l’Opéra-Bastille en avril 2007) pouvait laisser craindre un relâchement du plateau, comme il en arrive parfois, dans de telles circonstances. C’était sans compter sur la présence à Paris du metteur en scène polonais, (il prépare sa nouvelle production, Le roi Roger de Karol Szymanowski, pour le mois de juin prochain), qui est intervenu pour maîtriser ...
Le top 100 du classique : A ceux qui croient tout savoir…
La lecture du titre choisi par Frédéric Platzer pour son livre, «Le top 100 du classique», excite aussitôt la curiosité du rédacteur, taquin et impertinent… L’intitulé de l’ouvrage fait en effet penser à ces compilations de chanteuses mortes, que nous proposent bien des Majors comme seules nouveautés : «Les introuvables de Maria Truc», «100 succès inoubliables de Mado Machin». Mais comme le chantait avec talent Tim Curry, dans le Rocky Horror ...
Il jouait du piano de dos…
Chamber Orchestra of Europe Avant le début de chaque concert parisien, l’observation minutieuse du public permet au spectateur solitaire de se distraire un peu en attendant l’entrée des artistes. A la Cité de la Musique, dont la salle était quasi pleine (comme souvent depuis tant d’années), et en dépit d’un beau programme Beethoven, quoiqu’un peu spécieux, on ne retrouvait aucun des éléments constitutifs de la cohorte de rombières arthritiques et d’abonnés ...
Pelly le magnifique !
Le roi malgré lui Le travail du metteur en scène Laurent Pelly se reconnaît au bout de quelques minutes, comme on identifie du Modiano en peu de pages, du Tarantino en une poignée de secondes. Son art malicieux et pertinent des juxtapositions d’univers, des anachronismes réussis et du pastiche subtil, qu’il décline depuis Orphée aux Enfers, (sa première production au Grand Théâtre de Genève en 1998), fait toujours merveille. Sa mise ...
