Archives de l’auteur : Benedict Hévry
Krystian Zimerman dans Schubert : le voyageur sans bagages
Voici près d’un quart de siècle que Krystian Zimerman ne nous avait plus gratifiés du moindre disque en solo. Une longue attente pour un résultat discutable. Certes, quelques enregistrements concertants (parfois discutables) ou de musique de chambre (les passionnants quintettes à clavier de Grazyna Bacewicz) ont émaillé entre-temps ce singulier parcours discographique d’un artiste fidèle depuis toujours à la DGG. Bien entendu, le pianiste polonais a continué une carrière de soliste : des ...
Nelson Freire de retour dans Brahms
Un demi-siècle après un premier enregistrement légendaire, Nelson Freire revient à la Troisième sonate opus 5 de Johannes Brahms, et nous en lègue une gravure à la fois flamboyante et d'une maturité splendide. Le complément de programme, consacré aux divers recueils de Klavierstücke, Intermezzi et autres Fantasien du maître hambourgeois, culmine en un opus 119 intégral et de haute volée. La troisième (et déjà dernière) sonate pour piano en fa mineur ...
Simon Rattle et les Berliner Philharmoniker dans Chostakovitch
Ce week-end de rentrée à la Philharmonie de Paris, Sir Simon Rattle et l'Orchestre philharmonique de Berlin consacraient un concert à l’œuvre de Dimitri Chostakovitch avec sa première et son ultime symphonies : plus de quarante-cinq ans de parcours de vie, au sein d’un siècle convulsif, où les idéaux de jeunesse ont été broyés par la machine totalitaire, entre éclats et résignation. La Symphonie n° 1 de Dimitri Chostakovitch, coup d’essai ...
Yo-Yo Ma, Chris Thile et Edgar Meyer en trio dans Bach
Les trois compères Yo-Yo Ma, Chris Thile et Edgar Meyer se croisent et se recroisent dans le monde de la musique, classique, world ou country bluegrass depuis plus de vingt ans. Quelques années après un très folk Goat Road sessions (Sony) les voici à nouveau réunis autour d’un projet (trop ?) respectueux autour de diverses compositions en trio, aux destinations variables, de Johann Sebastian Bach. Un disque un peu inabouti et malheureusement ...
Vladimir Askhenazy dans les Suites françaises, Bach tendance ligne claire
Vladimir Ashkenazy a fêté le 6 juillet dernier son quatre-vingtième anniversaire. En marge de diverses éditions commémoratives, monumentales ou exhaustives, présentes ou à venir, son fidèle éditeur Decca publie un nouveau disque de nouveau consacré à J.S. Bach, avec au programme les six Suites françaises. Un disque placé sous le signe de la transparence sereine et de la clarté absolue. Après avoir enregistré déjà pour son éditeur historique, du même Johann Sebastian Bach ...
Carolyn Sampson dans un « come-Bach » mi-figue mi-raisin
Pour Carolyn Sampson, voici venue l’heure du retour à Bach. Après des collaborations discographiques dans le domaine avec entre autres Masaaki Suzuki (Bis), Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi) ou le plus inattendu Riccardo Chailly (Oratorio de Noël, Decca), la remarquable soprano britannique revient en studio à un de ses répertoires de prédilection avec le Freiburger Barockorchester, ici sans réel chef, pour un résultat variable selon les œuvres ou le simplement bon ...
L’étonnant et détonnant Beethoven d’Olga Pashchenko
Le nouveau disque de la pianofortiste Olga Pashchenko, consacré une fois de plus à Beethoven, est une vraie bombe : non seulement la multiclaviériste russe manie avec une prise de risque maximale le pianoforte Conrad Graf (1824) de la Beethovenhaus de Bonn, mais repense articulations, tempi et couleurs : le mélomane est invité à la redécouverte de chefs-d’œuvres qu’il croyait pourtant bien connaître dans des interprétations plus clémentes ou consensuelles. Jadis pianiste enfant ...
Le Trio Zadig en divers voyages au Festival de L’Été mosan
Le Festival de l’Été mosan, fête cette année son 40e anniversaire avec une programmation de dix-huit concerts mettant en valeur des perles architecturales de la région wallonne et des bords de Meuse belge. Il accueille en ce 15 août le jeune Trio Zadig pour un programme téméraire. Le Festival de L’Été mosan fondé voici quarante ans par le baryton belge Ludovic De San, qui cèdera le flambeau l'an prochain à Bernard ...
Nadège Rochat un peu en retrait(e) en la Cello Abbey
La jeune violoncelliste franco-suisse Nadège Rochat nous invite à un voyage introspectif dans l’univers concertant anglais et irlandais pour violoncelle. Un disque certes inégal mais plus qu'intéressant, témoignage de l'émergence d'un nouveau talent à suivre. Avec un sens du clin d’œil très british, Nadège Rochat fait allusion par le titre de son album à la célèbre série télévisuelle « Downtown Abbey », même si les belles photos de la pochette semblent mêler plutôt la violoncelliste ...
Claire Désert et Emmanuel Strosser au Festival de Stavelot
Le Festival de Stavelot, depuis toujours axé sur la pratique de la musique de chambre, fête cette année son soixantième anniversaire. Fondé par Raymond Micha, dont la famille préside toujours aux destinées de l’événement, et adoubé dès ses premières éditions par le regretté Arthur Grumiaux, qui rêvait d’y fonder un équivalent nordique du Festival de Prades, cette manifestation a pour cadre, dans un magnifique village wallon de la vallée de ...
Pierre Hantaï dans Scarlatti, puissance cinq
Pierre Hantaï nous revient pour un nouveau volume de sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti, pur moment d’enchantement marqué par la conjonction entre l’interprète d'exception et un de ses compositeurs de chevet. Après avoir gravé, tout jeune, un premier disque magnifique mais plus sanguin voici un quart de siècle chez Astrée-Auvidis (1992, toujours disponible dans diverses rééditions), et après trois premiers volumes parus chez Mirare entre 2002 et 2005, Pierre Hantaï confirme ...
Gottfried von der Goltz dans Geminiani, ou l’échappée belle
Gottfried von der Goltz, en compagnie de quelques amis partenaires proches de son Freiburger Barockorchester, nous propose la découverte, en première discographique mondiale, des douze compositions extraites du traité The Art of playing on the violin de Francesco Geminiani. Ce bel enregistrement est complété par deux sonates de l’opus 4 du compositeur et violoniste italien de naissance, mais européen avant la lettre. Francesco Geminiani (1687-1762) n’a pas la notoriété posthume de ...
Un Casella bruyant et brouillon sous la direction de Fabrizio Ventura
Restée plus de quatre-vingts ans à l’état de manuscrit, peu jouée durant un siècle, la somptueuse et touffue Deuxième symphonie d’Alfredo Casella connaît ici son troisième enregistrement en moins de dix ans. Le dernier venu, du Sinfonieorchester Münster que dirige Fabrizio Ventura, n’est pas hélas celle que l’on conseillera de prime abord pour une découverte de l’œuvre. Alfredo Casella (1883-1947), enfant prodige rapidement repéré et encouragé par Martucci et Sgambati, part ...
Le duo Lorenzo Gatto – Julien Libeer sur les cimes beethovéniennes
C’est un immense plaisir que de retrouver ce samedi le duo violon-piano belge formé par Lorenzo Gatto et Julien Libeer, assez unique par la complicité et la complémentarité des artistes en cette 34e édition du Juillet musical d’Aulne. Dans un cadre assez enchanteur, au milieu de trois cirques boisés, à proximité immédiate de la Sambre, se dressent les impressionnantes ruines de l’abbaye d’Aulne, partiellement détruite par les Révolutionnaires en 1794, sise dans ...
Le Chœur de chambre de Namur au service de Josquin et d’Isaac
Dans le cadre du Festival de Wallonie à Namur, le Chœur de chambre « local» retrouve en la splendide église Saint-Loup le chef Peter Phillips, pour un somptueux programme mêlant à parts presque égales des motets de Josquin Desprez et de son exact contemporain Heinrich Isaac, deux géants de la Renaissance musicale européenne. « Les compositeurs font ce qu’ils peuvent des notes. Josquin seul en fait ce qu’il veut. » Ce compliment élogieux ...
Le Festival Musiq’3 entre claviers et émotions
Pour sa 7e édition, le festival bruxellois Musiq'3 (organisé par la chaîne de la radio belge francophone axée sur la programmation classique) se place sous le vocable anglais « touch » dans toutes ses acceptions : à la fois « touche » de clavier, et au sens figuré celle liée aux émotions sous toutes leurs formes. Une première soirée de bon augure Le vendredi 30 juin, la soprano belge Jodie Devos nous émerveille par un subtil et poétique ...
Yevgeny Sudbin, musicien poète et recréateur pyromane
Dans le cadre du week-end Nuits d’été, Radio-France invite en l’auditorium 104 de la maison de la Radio, Yevgeny Sudbin, pianiste rare à la scène en nos contrées, technicien accompli doublé d'une personnalité musicale aussi forte qu'attachante. Le programme de ce soir peut se prêter à plusieurs grilles de lecture : la prédilection pour la pièce narrative, l’exploration de la forme brève, l’évocation de l’atmosphère nocturne au fil des âges, ou l’éternel retour à l’âme ...
Brahms capiteux et tragique sous les doigts d’Arcadi Volodos
Après quatre ans de silence discographique depuis son sublime récital Mompou, Arcadi Volodos nous revient pour une pleine galette irisée consacrée à Brahms. Notre patience est récompensée. Voilà sans doute, un des disques majeurs consacrés aux ultimes recueils pianistiques du maître hambourgeois. Arcadi Volodos aura égrené trois longues sessions d’enregistrements sur plus de dix-huit mois, pour boucler ce CD consacré à trois recueils brahmsiens parmi les plus secrets et intimes. Il ...
Nicholas Angelich entre classicisme viennois et suggestivité brahmsienne
Pour son dernier récital à la Philharmonie de Paris, Nicholas Angelich nous gratifie d’un programme aussi copieux qu’ambitieux et exigeant. Il éclaire d'une façon singulière, par une somptueuse mise en perspective, la filiation du concept de variation depuis Haydn jusqu'à Brahms. Entre ces deux pôles, place à Beethoven avec sa célèbre et vaste Sonate Waldstein. Les variations en fa mineur Hob.XVII/6, que Joseph Haydn a malicieusement sous-titrées « un piccolo divertimento » ...
L’itinéraire fauréen de Michel Dalberto
Michel Dalberto nous revient au disque, avec ce deuxième volume d’exploration du répertoire pianistique français au tournant des dix-neuvième et vingtième siècles pour le label Aparté : voici donc, après un Debussy de haut niveau, une exploration fauréenne, sublime réussite musicale et pianistique juste un peu gâchée par une prise de son très sèche et une perspective sonore peu cohérente. Au cours d’un long texte de présentation qui tient aussi de ...
Carte blanche Jean-Yves Thibaudet à Radio-France
Le week-end dernier, Radio France a fêté Jean-Yves Thibaudet, pianiste mondialement acclamé, formé au Conservatoire de Paris sous l’autorité de Lucette Descaves et surtout d’Aldo Ciccolini, installé de longue date à Los Angeles, et lui a offert une carte blanche, jouée en cinq donnes, autour de plusieurs axes reliant l’Ancien ou Nouveau Monde. Nous nous sommes concentrés sur les concerts de musique de chambre qui ont ponctué ces deux journées. Le Trio ...
Cédric Tiberghien, original et impérial dans Bartók
Cédric Tiberghien nous revient pour un troisième volume d’œuvres pour piano(s) de Bartók après deux disques parus ces dernières années pour le même éditeur Hyperion déjà très remarqués. Comprenant plusieurs œuvres pianistiques majeures du compositeur hongrois dans des réalisations passionnantes et très personnelles, cet enregistrement, pianistiquement très abouti et d’une superlative maturité musicale, est à marquer d’une pierre blanche. Tout ce programme, patiemment construit et enregistré en plusieurs sessions sur dix-huit mois, semble ...
Haochen Zhang, pianiste de l’intimité de l’âme
Haochen Zhang, jeune pianiste chinois installé aux États-Unis, médaille d’or du Concours Van Cliburn 2009 à dix-neuf ans à peine et récemment récipiendaire du Avery Fischer Grant Career, nous livre son premier disque studio pour le label Bis : une carte de visite qu’il a voulue centrée sur l’introspection musicale et une certaine intimité psychologique, malgré quelques éclats bien sonores. Ex-jeune prodige du piano chinois formé dès son plus jeune âge au ...
Piotr Anderszewski discutable dans Mozart et Schumann
Piotr Anderszewski nous propose un programme unifiant Mozart et Schumann sous le vocable de la fantaisie : un disque solidement pensé, mais sans doute discutable dans la réalisation et les partis-pris de l’artiste. On pourra adorer ou détester, mais il sera difficile de rester indifférent. Le terme de fantaisie a de multiples sens en français, et une connotation souvent joyeuse. Les deux fantaisies pianistiques reprises sur ce disque relèvent pourtant de la réflexion et de la gravité. Musicalement, ...
Vous avez dit romantique ? Marathon musical chambriste à Bastille
En ce week-end printanier, l'Opéra Bastille présentait un cycle de concerts autour du romantisme allemand : la programmation axée autour de la filiation Schumann-Brahms, dans divers aspects de la musique de chambre, laissait aussi la place aux ascendants, aux amis, à l'un ou l'autre successeur de ces deux maîtres, et même à une descendance récente (le Sextuor de Penderecki, que nous n'avons pu malheureusement entendre) ou aux maîtres du XXe siècle totalement rétifs à cette tradition ...
Rémi Geniet, portrait d’un jeune artiste en beethovénien racé
Rémi Geniet, à vingt-quatre ans à peine, et après un disque déjà très remarqué consacré à Jean-Sébastien Bach pour le même éditeur nous revient pour un récital Beethoven assez abouti, très poétique et par moment saisissant de maturité. Ce programme arpente l’ensemble de la production des trente-deux sonates pour piano du "grand sourd" depuis la deuxième des trois de l’opus 2 (1794-95), recueil d'ambitieuses quasi-symphonies pour piano seul, iconoclaste malgré une dédicace ...
Rafał Blechacz, tour à tour grave et ludique dans Bach
Rafał Blechacz, au tournant de la trentaine, aborde pour la première fois l’enregistrement au disque d’œuvres de Jean-Sébastien Bach. Une publication très réussie, qui appelle toutefois çà-et-là des menues réserves. Le pianiste polonais, premier lauréat du concours Chopin de Varsovie en 2005, a mûrement réfléchi ce programme, capté idéalement en deux salves avec une incroyable unité malgré la probable différence d'acoustique de deux lieux différents. Avec une science des enchaînements tonaux et des contrastes entre ...
L’invitation à la danse d’Anne Queffélec
En marge de la « Folle Journée » de Nantes, consacrée cette année au "rythme des peuples", son fondateur René Martin a eu la bonne idée de confier une fois de plus à la grande pianiste Anne Queffélec la conception et la réalisation discographique d’un programme thématique sur le sujet : ainsi est né le disque porte-drapeau de la manifestation 2017, une réussite imparable. Cette enfilade de vingt-quatre miniatures explore un bon demi-siècle de ...
