Archives de l’auteur : Delphine Goater

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À propos de Delphine Goater

Journaliste professionnelle depuis 1989, Delphine Goater est une ancienne collaboratrice des Saisons de la Danse et de Nova Magazine, ainsi que de plusieurs magazines féminins. Elle a étudié la danse classique et la danse contemporaine à l’ENM de St Brieuc dans la classe de Geneviève Meley-Othoniel. Critique de danse, mais aussi administratrice de compagnies et productrice, elle a accompagné la nouvelle génération de chorégraphes qui émergea au milieu des années 1990 en France et au Portugal (Vera Mantero, Emmanuelle Huynh, Laure Bonicel, Nasser Martin-Gousset, Marco Berrettini…). Elle chronique aujourd’hui la danse contemporaine pour ResMusica et la revue Particules.

Carlson cultive l’art du solo à Chaillot

Le plus ancien et le plus récent des soli de Carolyn Carlson réunis dans un même programme au Théâtre de Chaillot, où la chorégraphe américaine est artiste associée. C’était il y a 43 ans. Density 21.5 allait lancer la carrière de la jeune chorégraphe américaine, invitée par Rolf Liebermann à danser sur la scène de l’Opéra de Paris. Ce dialogue bref et intense avec la partition pour flûte d’Edgar Varese marquerait ...
Bel-Millepied-Robbins (Saison 2015-2016)

Variations Goldberg, l’excellence du Ballet de l’Opéra de Paris

L'entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris des Variations Goldberg de Jerome Robbins est une éblouissante leçon de musique… et de chorégraphie. Limpidité, précision, esprit, intelligence… tout ce qui fait défaut à certains chorégraphes éclate au grand soir dans les Variations Goldberg. Après un délicieux prologue baroque qui rappelle ce que la danse doit à la France, et surtout à son roi Louis XIV, les danseurs couleur dragées du ...
Kiss Me, Kate, Shakespeare apprivoisé par Cole Porter

Kiss Me, Kate, Shakespeare apprivoisé par Cole Porter

Adaptation musicale et hilarante de La Mégère apprivoisée par Cole Porter, Kiss Me, Kate triomphe au Théâtre du Châtelet. Colorée, drôle et enlevée, cette nouvelle production joue sur tous les registres de la comédie pour mieux nous séduire. C’est à un spectacle dans le spectacle que nous convient Lee Blakeley et David Charles Abell pour cette nouvelle production de Kiss Me, Kate, l’un des plus célèbres musical de Cole Porter. Créé ...
Exposition ETOILES - LAAC - Nicolas Le Riche Clairemarie Osta - copyright Jean-Philippe Raibaud

Une expo XXL pour deux Etoiles d’exception

Dans l’écrin délicatement rénové d’Elephant Paname, à Paris, l'exposition Etoiles dévoile le parcours intime et artistique de Clairemarie Osta et Nicolas Le Riche, étoiles de l’Opéra national de Paris. Formidable exposition qui permet de pénétrer dans l’intimité de deux grands artistes, depuis leurs débuts jusqu’à leur reconversion en professeurs de danse, à travers une scénographie qui alterne souvenirs personnels et photos grands formats. Au rez-de-chaussée de l’hôtel particulier de la rue ...
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À Beaubourg, le langage selon Daniel Linehan

Daniel Linehan, jeune chorégraphe américain en résidence à l’Opéra de Lille, poursuit son exploration chorégraphique du langage avec une pièce au titre imprononçable : DBDDBB. Comme d’autres chorégraphes en France l’ont fait avant lui, à l’instar de Georges Appaix ou Castafiore, Daniel Linehan poursuit sa découverte des effets du langage sur le corps et le mouvement. En utilisant des onomatopées ou des constructions phonétiques décorrelées de tout sens intelligible, il invente ...
Le Ballet de Lorraine trois fois contemporain

Le Ballet de Lorraine trois fois contemporain

Deuxième programme foisonnant du Ballet de Lorraine au Théâtre de Chaillot avec trois créations contemporaines décapantes. Mathilde Monnier a dû assister à beaucoup de cours et de répétitions de danse classique pour en isoler les codes et les langages, voire les « tics » des danseurs dans Rose. Cette pièce, créée en 2001 pour le Ballet Royal de Suède, est – comme son nom l’indique – entièrement rose. Moquette, lumières, costumes ...
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Pierre Henry remixe la Messe pour le Temps présent

Le pape de la musique électronique défie le temps avec un Grand Remix de sa Messe pour le Temps présent, sur une chorégraphie originale de Maurice Béjart, revue et enrichie par Hervé Robbe. Retour vers le futur. Le 3 août 1967, la cour d'honneur du Palais des Papes d'Avignon vibrait des "whiz" et des "whaz" des jerks de la Messe pour le Temps présent. Pierre Henry et Michel Colombier étaient les ...
George Hill_Sie war schwarz_Costin Radu_Semperoper Ballett Dresden

Les émouvants adieux de Mats Ek au public parisien

Alors que l'une de ses plus célèbres interprètes fait ses adieux à Tokyo, le chorégraphe suédois Mats Ek dit « au revoir » à son public parisien au Théâtre des Champs-Élysées avec un programme sur-mesure. À 70 ans, le chorégraphe Mats Ek choisit de tirer sa révérence. On reconnaît dans cette décision la droiture tout nordique de quelqu'un pour qui la vie ne se résume pas à la danse. Partir oui, ...
Coûte que coûte (5) © Brigitte Eymann

Le plein de bonne humeur avec Coûte que coûte

Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna, complices de longue date, auscultent le bonheur dans leur spectacle Coûte que coûte. Duo facétieux à la Laurel et Hardy, Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna complètent à merveille leurs caractères et leurs physiques. A partir d’une réflexion sur notre condition de mortels, elles enchaînent dialogues et situations cocasses, d’une gigue écossaise à un duo sensuel. La scénographie, simple et inspirée, consiste en une forêt ...
En avant, marche 05@philedeprez

L’harmonie des fanfares vue par Alain Platel

Un spectacle musical tendre et crépusculaire signé du belge Alain Platel autour du répertoire des orchestres d'harmonie et de leurs interprètes. Ce ne sont pas aux fanfares de village mais aux orchestres d'harmonie et à la musique savante que rend hommage Alain Platel dans ce spectacle musical tendre et crépusculaire. Parmi les personnages principaux, un tromboniste atteint d'épithéliome. Passant d'une langue à l'autre (anglais, allemand, flamand, français, espagnol), cet amphitryon monologue ...
du Jeudi 03 Décembre 2015 au Jeudi 31 Décembre 2015

L’hommage à Boulez du Ballet de l’Opéra de Paris

Ligeti, Boulez, Stravinsky, ou un trio de compositeurs iconoclastes du XXe siècle pour rendre hommage à un grand chef d’orchestre. Le Ballet de l’Opéra de Paris relève brillamment le gant pour les fêtes de fin d’année en se glissant dans ce triple programme éclectique. La soirée commence sagement par Polyphonia, une pièce de 2001 chorégraphiée par Christopher Wheeldon pour le New York City Ballet. Le titre interroge, car il n’y a ...
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Les Grands Chorégraphes du XXe siècle

Le critique Gérard Manzoni signe un ouvrage utile qui fera référence sur les grands chorégraphes du XXe siècle, dans la collection Les grands interprètes de Buchet-Chastel. L'histoire est faite de ruptures et celle de la danse n’y échappe pas. À l'aube du XXe siècle, l'émergence de nouveaux chorégraphes supplante peu à peu le règne des danseurs au XIXe siècle. Décennie après décennie s’affirme alors le rôle du créateur chorégraphique, qui donne ...
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Preljocaj, le livre des 30 ans

A l’occasion des 30 ans du Ballet Preljocaj, les Editions de la Martinière publient un bel objet qui ambitionne d’être un catalogue raisonné des œuvres du chorégraphe Angelin Preljocaj. Il offre 200 photographies, complétées de nombreux croquis et photos de costumes de scène. Durant de longues heures, Angelin Preljocaj a patiemment répondu au défilé des images de ces plus de 30 années de création. Résultat de ces heures de rencontre avec ...
Coup fatal (13) © Chris Van der Burght

Coup Fatal, le bal des sapeurs à Chaillot

Métissage du chant baroque et de la musique africaine, Coup Fatal de Fabrizio Cassol, Serge Kakudji, Alain Platel et Rodriguez Vangama est un spectacle jubilatoire et étonnant. Comme Robyn Orlin avant lui avec les Pantsulas, les Swankas ou les Zoulous, Alain Platel a tissé une collaboration métissée et féconde avec les ambianceurs de la Sape, société des ambianceurs et des personnes élégantes, de formidables musiciens-danseurs africains venus de Kinshasa au Congo. Pour ...
Paulo Ribeiro (3) © José Alfredo

Emouvant solo de Paulo Ribeiro à Chaillot

Un solo très personnel du portugais Paulo Ribeiro, sur les traces d’Ingmar Bergman. Parfois, à l’aube de la cinquantaine ou de la soixantaine, les chorégraphes éprouvent le besoin de revenir à cette forme très personnelle – presqu’intime – qu’est le solo. On se souvient d’Angelin Preljocaj dansant Le Funambule, d’après Jean Genet, de Jean-Claude Gallotta, Philipe Decouflé ou Joseph Nadj dans le même exercice. Une manière de conjurer le temps qui ...
Son of Gone Fishin' 1 © Ian Douglas 2

Trisha Brown, 35 ans de répertoire à Chaillot

Dernière chance de voir en tournée la compagnie de la chorégraphe Trisha Brown  avec ce programme de quatre pièces de son répertoire, allant de 1976 à 2011. Interprété dans le silence, jusqu'à ce que l'un des danseurs s'écarte du plateau et donne au micro des consignes, Solos Olos est emblématique des Accumulation Pieces, ou pièces d’accumulation, de Trisha Brown. Un mouvement en entraîne un autre, qui s’enchaîne au suivant, à l’endroit ...
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Le minimalisme éclairé de Lucinda Childs dans Available Light

Pour le Festival d'Automne à Paris, Lucinda Childs reprend Available Light, une pièce de 1985, conçue avec Frank Gehry et John Adams. Alors qu'il n'était pas encore l'architecte acclamé de la fondation Louis Vuitton ou du Guggenheim Bilbao, Frank Gehry a imaginé ce système de double plateau pour une création musicale de John Adams sur une chorégraphie de Lucinda Child. Comme dans Dance, où les plateaux se superposent par le truchement ...
Quatuor n°4  - Anne Teresa De Keersmaeker

La nuit transfigurée d’Anne Teresa de Keersmaeker

Anne Teresa de Keersmaeker poursuit la transmission de son répertoire au Ballet de l'Opéra de Paris avec trois pièces d'époque et d'inspiration différentes. Un programme qui va crescendo… Quatre ans après le succès de Rain sur la scène de Garnier, Anne Teresa de Keersmaeker confie trois nouvelles pièces de son répertoire aux danseurs parisiens. Le Quatuor N°4 de Bartok, chorégraphié en 1986, est emblématique des débuts de la compagnie Rosas. Quatre ...
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Noé Soulier, l’art de la composition

Jeune chorégraphe toulousain, Noé Soulier maîtrise déjà dans Removing l’art abstrait de la composition. Ils sont six danseurs, sur un plateau nu, sans décor ni musique. Leurs vêtements en matière technique, inspirés du vestiaire sportif, laissent percer quelques éclats fluo. Pour cette pièce, Noé Soulier, jeune chorégraphe toulousain formé au Conservatoire national supérieur de Paris et chez P.A.R.T.S. à Bruxelles, a déconstruit les gestes de l’action quotidienne : lancer, s’élancer, parcourir, combattre, ...
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Dimitris Papaioannou, chorégraphe du côté de l’arte povera

Très connu dans son pays, le chorégraphe grec Dimitris Papaioannou est invité pour la première fois au Théâtre de la Ville avec une pièce visuelle et universelle. Des parpaings écrasés sur une scène, cela ne vous dit rien ? Du mur de Pina Bausch dans Palermo Palermo aux mauerfrauen mises en scène par Anselm Kiefer, nombreux sont les artistes qui ont expérimenté ce matériau friable, poussiéreux, qui s'écrase dans un son ...
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Le Ballet Preljocaj fête ses 30 ans à Chaillot

Le Théâtre de Chaillot a fêté les 30 ans du Ballet Preljocaj avec de nombreux invités et une jolie surprise. En réalité, le Ballet Preljocaj n'a pas 30 ans, mais 31 ans. Tout a commencé en 1984 avec la création d'Aventure coloniale, comme le rappelle avec malice Michel Kelemenis. À l'époque, il est danseur avec Angelin Preljocaj chez Dominique Bagouet, à Montpellier. Le chorégraphe leur donne carte blanche et les deux ...
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20 danseurs pour le XXe siècle au cœur de l’Opéra Garnier

De la Rotonde des Abonnés au Salon du Glacier, 20 danseurs pour le 20ème siècle est une délicieuse et étonnante déambulation dans les espaces publics du palais Garnier, conçue par Boris Charmatz et le Musée de la danse. Au détour du Grand Escalier comme sur la Loggia en plein air ouvrant sur le Grand Foyer, le Palais Garnier prend un air de fête. Pour la (presque) première fois, les danseurs se ...
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Retour à Chaillot pour le Berratham d’Angelin Preljocaj

Angelin Preljocaj livre une version retravaillée et resserrée de « Retour à Berratham », son ballet créé cet été dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes, à Avignon. La première parisienne de « Retour à Berratham », le nouveau spectacle d’Angelin Preljocaj commandé par Olivier Py pour le Festival d’Avignon, sonne un peu l’heure de vérité pour le chorégraphe. La scénographie d’Adel Abdessemed prendra-t-elle une nouvelle dimension sur un plateau ...
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Rentrée brillante pour le ballet de l’Opéra de Paris

La jeune garde du Ballet de l'Opéra de Paris est toute entière distribuée dans ce triple programme signé Millepied, Balanchine et Robbins. En guise d'amuse bouche, une délicieuse et étonnante déambulation dans les espaces publics du palais Garnier, sur laquelle nous reviendrons. Benjamin Millepied s'est réservé l'ouverture de saison avec une nouvelle création foisonnante intitulé « Clear, Loud, Bright, Forward » dans la lignée de Balanchine pour le vocabulaire et de ...
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Nicolas Le Riche, un artiste en mode transmission

Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta, anciens danseurs étoiles du Ballet de l’Opéra National de Paris, donnent un nouveau virage à leur carrière. Dès la rentrée, ils se lancent dans un projet éducatif et artistique dans un théâtre parisien, en ouvrant un atelier d’art chorégraphique, le LAAC. ResMusica : Que représente pour vous la transmission ? Nicolas Le Riche : Depuis longtemps, nous nous posons la question de l’apprentissage et de la transmission, telle ...
RETOUR A BERRATHAM -

Retour à Berratham de Preljocaj déçoit dans la Cour d’Honneur

L'affiche était pourtant alléchante : Angelin Preljocaj à la chorégraphie, Laurent Mauvignier pour le texte et Adel Abdessemed pour la scénographie. Le défi était sans doute trop grand pour les trois hommes, qui n’ont pas su habiter collectivement la cour d’honneur du Palais des Papes, pour cette création au Festival d’Avignon. Est-ce le texte, magnifique mais récité de façon neutre par des comédiens qui n'incarnent jamais cette parole ? Est-ce la ...
A MON SEUL DESIR -

Gaëlle Bourges revisite la Dame à la licorne

À la tête de 35 lapins lubriques (et entièrement nus), plus trois danseuses professionnelles, Gaëlle Bourges nous régale dans À mon seul désir de ses commentaires façon historienne de l’art sur la Dame à la licorne. Cette relecture savante et drôle de la tapisserie pré-Renaissance a plus d’un tour dans son sac ! À l’avant-scène, un long rideau rouge garance se couvre peu à peu de mille fleurs, accueillant jeune fille ...
MONUMENT 0 : HANTE PAR LA GUERRE (1913-2013) -

Eszter Salamon : danse macabre à Avignon

Lecture ethnocentrée des guerres coloniales par Eszter Salamon dans Monument O : hanté par la guerre (1913-2013). La chorégraphe grime ses danseurs en bons sauvages et s’exonère de toute vision critique. Eszter Salamon s’inscrit dans la veine expressionniste de l’histoire de la danse, en puisant cette danse macabre dans un vaste répertoire venant d’Afrique, d’Asie ou des Caraïbes. Corps grimés, aux silhouettes modifiées par des académiques peints en trompe-l’œil, ces effrayants ...
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L’énergie américaine d’Alvin Ailey dans un répertoire sur-mesure

Jusqu’au 1er août, aucune soirée ne sera semblable à la précédente. Pour son second passage à Paris dans le cadre des Étés de la danse, la compagnie Alvin Ailey a prévu de nombreuses premières françaises. Un répertoire sur mesure pour cette compagnie américaine pleine d’énergie ! C'est après avoir partagé le quotidien des danseurs en tournée que la chorégraphe canadienne Aszure Barton a écrit pour eux Lift, un ballet choral. Puisant ...
L'anatomie de la sensationPour Francis Bacon Wayne Mcgregor

Reprise de l’Anatomie de la sensation à l’Opéra Bastille

C'est la dernière chance de voir danser Aurélie Dupont sur la scène de l'opéra Bastille. Son splendide duo avec Alexandre Gasse justifie à lui seul de découvrir ou de redécouvrir L’anatomie de la sensation de Wayne McGregor, créé pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 2011. La reprise de ce spectacle offre en outre l’occasion d’y voir de magnifiques couples de partenaires, entre Aurélie Dupont, Alice Renavand, Dorothée Gilbert, Marie-Agnès ...