Archives de l’auteur : Delphine Goater

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À propos de Delphine Goater

Journaliste professionnelle depuis 1989, Delphine Goater est une ancienne collaboratrice des Saisons de la Danse et de Nova Magazine, ainsi que de plusieurs magazines féminins. Elle a étudié la danse classique et la danse contemporaine à l’ENM de St Brieuc dans la classe de Geneviève Meley-Othoniel. Critique de danse, mais aussi administratrice de compagnies et productrice, elle a accompagné la nouvelle génération de chorégraphes qui émergea au milieu des années 1990 en France et au Portugal (Vera Mantero, Emmanuelle Huynh, Laure Bonicel, Nasser Martin-Gousset, Marco Berrettini…). Elle chronique aujourd’hui la danse contemporaine pour ResMusica et la revue Particules.
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Les Ballets Russes, une révolution artistique

Venue de Russie, une nouvelle génération de danseurs, chorégraphes, peintres et musiciens prend d’assaut Paris sous la houlette de Serge de Diaghilev. Ces grands noms marqueront leur siècle en réveillant un monde de la danse assoupi, à l’aube de la Première Guerre mondiale. Née de la volonté de Serge de Diaghilev de présenter à Paris l'art chorégraphique de son pays, la troupe des Ballets Russes est d'abord constituée de quelques-uns des ...

La danse limpide d’Angelin Preljocaj dans La Fresque

La Fresque est un spectacle de danse. Cela peut paraître banal. Mais ils sont aujourd'hui si rares que l’on ne peut que se réjouir. Angelin Preljocaj est désormais l’un des seuls chorégraphes en exercice capable de maîtriser parfaitement une écriture chorégraphique et d’en agencer les mouvements dans l’espace. L’histoire de La Fresque, inspirée du conte traditionnel chinois La peinture sur le mur est simple. Un jeune homme tombe amoureux d’une femme ...
inaccoutumés

Ca sent le sapin à la Ménagerie de Verre !

Pour son édition 2017, le festival les Inaccoutumés propose des objets chorégraphiques non identifiés. La preuve avec cette nouvelle pièce du plasticien César Vayssié, artiste associé cette année à la Ménagerie de Verre. Dans le programme initial des Inaccoutumés, César Vayssié prévoyait de livrer à travers EXEMPLE – The Raw and The Cook research un discours dansé sur l’art et la société, 50 ans après mai 68. Finalement, en s’appuyant sur ...
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INITIO, une œuvre à écouter sans la voir

Diplômés du CNSMD de Paris, Pedro Garcia-Velasquez et Tatiana Julien ont conçu INITIO, un opéra de poche pour voix et chœur. Ambitieux, ce projet largement coproduit et créé dans le cadre de l’année France-Colombie, rate son objectif. Il faut du culot pour concevoir et mettre en scène un opéra contemporain dans une salle et devant un public dévolu à la danse. De culot, Pedro Garcia-Velasquez et Tatiana Julien n’en manquent pas. L’œuvre ...

El Baile, Le Bal à la sauce argentine

Mathilde Monnier et Alan Pauls s’inspirent très librement du Bal du Théâtre du Campagnol pour El Baile, une virée chorégraphique et musicale dans l’Argentine des 40 dernières années. Les chaussures. C’est par ces sandales à fines brides et hauts talons que les danseuses de tango se repèrent en Argentine, et ailleurs. Du côté des hommes, il s’agit plutôt de derbys bicolores bien cirées et un peu voyantes. C’est la seule concession ...
Rocio Molina projette le flamenco dans l’intime

Rocio Molina projette le flamenco dans l’intime

Dans un extraordinaire trio musical et chorégraphique, Rocio Molina et Rosario La Tremendita, accompagnées du contrebassiste Pablo Martin Caminero, proposent avec Afectos une véritable plongée dans l’intime du flamenco. La 3e biennale d'art flamenco se poursuit au Théâtre national de Chaillot, qui accueille pendant une quinzaine de jours les plus grands noms du flamenco d'aujourd'hui. La flamenca Rocio Molina, artiste associée du Théâtre national de la danse de Chaillot, donne avec Afectos ...

Artisans de la scène, la fabrique du costume

Le Centre national du costume de scène de Moulins, dans l'Allier, consacre une exposition inédite aux métiers d’excellence qui exercent leur talent dans les coulisses du spectacle vivant : costumiers, modistes, perruquiers, bottiers, plumassiers ou carcassiers. Un savoir-faire enfin dévoilé au grand jour. Le Centre national du costume de scène (CNCS) conserve dans ses réserves près de 20 000 objets, dont de très nombreux accessoires. C’est en voulant les documenter qu’est née l’idée ...
Les humeurs de Jérôme Bel

Les humeurs de Jérôme Bel

Le Théâtre de la Ville consacre plusieurs soirées au répertoire de Jérôme Bel dans le cadre du portrait que lui dédie le Festival d’Automne (lire notre entretien). Il accueille notamment Jérôme Bel, sa pièce fondatrice, et Disabled Theater, avec les acteurs du Theater Hora. La surveillance des données personnelles n’existait pas à l’époque où Jérôme Bel créa, en 1995, sa première pièce de groupe, au titre éponyme. Il s’agit, en réalité, ...
Déconstruction et reconstruction, la danse de Jérôme Bel

Déconstruction et reconstruction, la danse de Jérôme Bel

Après avoir portraituré de nombreux danseurs classiques ou contemporains, déconstruit puis reconstruit la danse, fait danser des amateurs ou des personnes handicapées, le chorégraphe Jérôme Bel fait l’objet d’un portrait grandeur nature pendant tout l’automne à Paris et en Île-de-France. Entretien à bâtons rompus… "Les professionnels, c'est à 95 % la croix et la bannière pour moi. Tout est rendu opaque par les apprentissages, la tradition, les habitudes, etc." ResMusica : Les Jeux ...
Le Royal Ballet rend hommage à Kenneth MacMillan

Le Royal Ballet rend hommage à Kenneth MacMillan

Cinq compagnies britanniques s’associent au Royal Ballet pour célébrer le chorégraphe Kenneth MacMillan, 25 ans après sa mort, au Royal Opéra House de Londres. Un programme foisonnant et ambitieux qui permet une moisson de redécouvertes… Cinq compagnies de ballet classique, le Royal Ballet, le Birmingham Royal Ballet, l’English National Ballet, le Northern Ballet et le Scottish Ballet et une compagnie contemporaine, le Yorke Dance Project, sont exceptionnellement réunies en ce mois d’octobre ...

Boris Charmatz fait 10 000 gestes pour la danse

Pour son nouveau spectacle, créé à Tempelhof à Berlin, Boris Charmatz bouscule une nouvelle fois le Landerneau de la danse contemporaine avec une bacchanale chorégraphique. 10000 gestes est-il une réponse au Gala de Jérôme Bel ? À la répétition d’un geste unique de ce faux gala d’amateurs, Boris Charmatz répond par la profusion, la débauche de 10 000 gestes singuliers, précipités dans un chaos sensoriel. En guise de dramaturgie, le chorégraphe ...

Benjamin Millepied teste l’hologramme pour diffuser sa danse

Après les meetings en hologramme de Jean-Luc Mélenchon pendant la campagne présidentielle, l'hologramme serait-il le futur avatar de la diffusion du spectacle vivant ? Le chorégraphe Benjamin Millepied pose indirectement la question à travers l'exposition Reflections Redux, réalisée actuellement à Paris en collaboration avec l'artiste Barbara Kruger, qui mêle projections holographiques, films et scénographie en immersion inspirée du ballet Reflections, créé en 2013. L'impression est saisissante, car le spectateur est plongé dans la ...

Avec Kata, Anne Nguyen fait le break

Premier spectacle programmé dans la salle Gémier rénovée, Kata d’Anne Nguyen confirme que le break, la capoeira et les arts martiaux sont solubles dans la danse contemporaine. Les dessins et les parcours de Kata témoignent de la volonté résolument chorégraphique d’Anne Nguyen de faire entrer le vocabulaire gestuel du break, de la capoeira ou des arts martiaux dans une écriture contemporaine. Si le face-à-face du combat ou de la lutte reste ...
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Le grand écart des frères Le Borgne

Simon et David Le Borgne, 21 ans, sont frères jumeaux et tous deux danseurs. Simon a intégré le Ballet de l’Opéra de Paris en 2014 après ses études au sein de l’école de danse. Il fait partie du collectif 3ème étage, avec François Alu, qui propose au Théâtre Antoine ce mois-ci le spectacle Hors Cadre. Son cadet de quelques secondes, David, a étudié la danse classique puis contemporaine au Conservatoire national ...

Mette Ingvartsen désérotise le porno

En dissociant les corps et le son dans to come (extended), la chorégraphe danoise Mette Ingvartsen, désormais associée à la Schaubühne de Berlin, décortique le vocabulaire gestuel et vocal de la pornographie. Renversant ! Tout peut devenir matériau chorégraphique. Les élans sportifs ou les gestes professionnels ont fait l’objet de pièces par Mourad Merzouki ou par Noé Soulier, entre autres. Les postures sexuelles simulées et mises en scène dans le cadre de l’industrie de ...

La soirée de Gala de Jérôme Bel

Un incroyable Gala d’amateurs et de professionnels, adultes et enfants mélangés, pour un hommage déluré et joyeux à la danse sous toutes ses formes. Gala, c’est comme les galas de danse de l’enfance où les petites danseuses de 8 ans se succèdent en flocons de neige couronnés de coton ou en jupettes de tulle à paillettes. Le même enchantement dans leurs yeux, la même crainte de l’échec ou de la chute ...
Les quatre éléments du Solstice de Blanca Li

Les quatre éléments du Solstice de Blanca Li

Il est rare que les bons sentiments produisent de bons spectacles. En voulant, à travers Solstice, sa dernière création, sensibiliser le public à la fragilité de notre planète, la chorégraphe Blanca Li crée de belles images qui impriment la rétine sans toucher notre cœur. Blanca Li déborde d’énergie. Chorégraphe toujours à l’affut des thèmes qui irriguent notre quotidien, elle a souhaité avec son nouveau spectacle Solstice, s’engager à travers la danse ...

Les Joyaux de Balanchine scintillent au Palais Garnier

Le triptyque Joyaux de George Balanchine revient dans la production signée Christian Lacroix, pour un feu d’artifice étincelant du Ballet de l’Opéra de Paris. Ce n’est qu’en 2000 que la trilogie des Joyaux de Balanchine a fait son entrée au grand complet au répertoire du Ballet de l’Opéra de Paris. L’origine de ces pièces remonte pourtant à 1967, période à laquelle en se promenant devant les bijoutiers de la 5e avenue ...
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L’art performatif de Noé Soulier

Qui sont les premiers spectateurs d’une œuvre d’art ? Réponse avec Performing Art de Noé Soulier, un ballet qui n’en est pas un, premier spectacle de danse de l’édition 2017 du Festival d’Automne à Paris, au Centre Georges Pompidou. Comme une mise en abyme du travail muséal (« curatorial » dit-il), Noé Soulier a souhaité dans Performing Art reconstituer le ballet des régisseurs, ces techniciens aux gants blancs et aux pantalons à poches qui fixent ...
Dimitri Chamblas à l’assaut de la Californie

Dimitri Chamblas à l’assaut de la Californie

Dimitri Chamblas, danseur, chorégraphe du duo À bras le corps créé avec Boris Charmatz en 1992, mais aussi producteur et ancien directeur artistique de la 3ème Scène, prendra à la rentrée 2017 la direction de la Sharon Disney Lund School of Dance, au sein du California Institute of the Arts à Los Angeles. Il nous en dit plus sur son projet éducatif et artistique.  "Je suis aussi un enfant de la ...

Carolyn Carlson à Roubaix : Writings on water

A Roubaix, ville où Carolyn Carlson a dirigé le Centre chorégraphique national de 2004 à 2013, le musée La Piscine accueille une exposition de dessins de la chorégraphe présentés pour la première fois et réunis sous le titre Writings on water. La Piscine et Carolyn Carlson ont une longue histoire en commun. C’est dans le bassin de mosaïques années 30 que Carolyn Carlson a présenté son spectacle d’arrivée au Centre chorégraphique ...

Bach Sonia Shantala au Festival Paris l’été

Shantala Shivalingappa improvise sur une suite de Bach jouée au violoncelle par Sonia Wieder-Atherton dans Bach Sonia Shantala. Une proposition qui ne se hisse pas au niveau du talent des deux interprètes. Sonia Wieder-Atherton joue Bach de toute son âme, faisant vibrer son instrument comme une voix humaine. Shantala Shivalingappa, danseuse indienne originaire de Madras, ayant dansé pour les plus grands chorégraphes, improvise sur Bach en s’inspirant de la gestuelle du ...

Une nouvelle génération de danseurs cubains dans Don Quichotte

Après un époustouflant gala d’ouverture, puis une Giselle ayant permis d’admirer les étoiles légendaires du Ballet national de Cuba, une nouvelle génération de danseurs s’illustre dans Don Quichotte pour la dernière série de représentations à la Salle Pleyel. Dix ans après le dernier passage de la compagnie cubaine à Paris, cette dernière série de représentations offre l’occasion de découvrir la nouvelle génération de danseurs ayant intégré récemment le Ballet national de ...

Sideways rain : les courses folles de Guilherme Botelho

Une technique au sol époustouflante et un art consommé du rythme insufflent à Sideways rain, la proposition chorégraphique de Guilherme Botelho, son caractère inédit et innovant. Une plongée fascinante dans la théorie de l’évolution… De jardin à cour, inlassablement, ils vont défiler. D’abord quasi rampants, à quatre pattes au plus proche du sol, puis roulant ou glissant sur le tapis sous l’impulsion de leurs cuisses et de leurs bras. Parfois, l’un ...

La compagnie Alvin Ailey de retour aux Etés de la Danse

Pour la première production scénique accueillie à La Seine Musicale, le nouvel équipement culturel de l’Ouest parisien, l’Alvin Ailey American Dance Theater revient pour la cinquième fois dans le cadre du festival Les Etés de la Danse pour vingt représentations exceptionnelles. Dans une salle flambant neuve, fonctionnelle et sans charme, la fine fleur des Hauts-de-Seine et de la communauté américaine de Paris (le jour de leur fête nationale !) se presse pour revoir ...

Drumming Live embrase l’Opéra Bastille

Anne Teresa de Keersmaeker confie avec Drumming Live une nouvelle pièce majeure au Ballet de l’Opéra de Paris. Avec les musiciens de l’ensemble Ictus, la partition de Steve Reich se déploie sur le vaste plateau de Bastille de façon magistrale. C’est à Juliette Hilaire, véritable feu follet, qu’incombe la phrase de base, motif qui forme la matrice de la pièce Drumming, créée par la Compagnie Rosas le 7 août 1998 à ...

Le Ballet de Lorraine invite aux Plaisirs de la Découverte

Pour son dernier programme de la saison, le CCN Ballet de Lorraine propose deux créations du duo Petter Jacobsson/Thomas Caley et de Rachid Ouramdane pour nous convier aux Plaisirs de la découverte. Mission accomplie pour la découverte, puisque que ce sont des créations, moins pour le plaisir. Avec Record of ancient things, Petter Jaccobsson, le directeur du CCN Ballet de Lorraine, et Thomas Caley choisissent un titre nostalgique pour un ballet ...

Les désirs assouvis de Wim Wandekeybus à La Villette

Wim Wandekeybus reprend l’une de ses pièces fétiches, In Spite of Wishing and Wanting, avec douze nouveaux interprètes. La version originale de 1999 est augmentée d’un court-métrage signé du chorégraphe et d’une toute nouvelle composition musicale de David Byrne. Un ballet exclusivement masculin. C’est ainsi que In Spite of Wishing and Wanting fut reçu lors de sa création en 1999. Alternant théâtre et parties dansées, la pièce saisit par son énergie ...

Soirée monochrome pour le Nederlands Dans Theater 1 à Chaillot

Pour son retour au Théâtre national de Chaillot après son triomphe en 2014, le Nederlands Dans Theater propose deux créations de ses directeurs Sol Léon et Paul Lightfoot et une pièce très attendue de l’explosive canadienne Crystal Pite. Une soirée un peu trop uniforme, malgré le très haut niveau technique des danseurs de la compagnie néerlandaise. La soirée démarre avec Safe as Houses, une pièce Yin et Yang inspirée de la ...
Olivia Grandville met en scène un tableau de Brueghel l’Ancien

Olivia Grandville met en scène un tableau de Brueghel l’Ancien

Comme Gaëlle Bourges l’a fait avec A mon seul désir, Olivia Grandville part de la description d’un tableau de Pieter Brueghel l’Ancien, Combat de Carnaval et Carême, comme prétexte à une frise conceptuelle et dansée. En voix off, Olivia Grandville lit sa description du tableau de Pieter Brueghel l’Ancien, peint en 1559 et conservé au Kunsthistorisches Museum à Vienne. Ce tableau présente la lutte de deux chars et deux personnages incarnant ...