Archives de l’auteur : Delphine Goater

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À propos de Delphine Goater

Journaliste professionnelle depuis 1989, Delphine Goater est une ancienne collaboratrice des Saisons de la Danse et de Nova Magazine, ainsi que de plusieurs magazines féminins. Elle a étudié la danse classique et la danse contemporaine à l’ENM de St Brieuc dans la classe de Geneviève Meley-Othoniel. Critique de danse, mais aussi administratrice de compagnies et productrice, elle a accompagné la nouvelle génération de chorégraphes qui émergea au milieu des années 1990 en France et au Portugal (Vera Mantero, Emmanuelle Huynh, Laure Bonicel, Nasser Martin-Gousset, Marco Berrettini…). Elle chronique aujourd’hui la danse contemporaine pour ResMusica et la revue Particules.
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Christian Rizzo regarde les hommes danser

Dans sa dernière création, d’après une histoire vraie, Christian Rizzo entame un nouveau et important tournant de son parcours de chorégraphe : une envie viscérale et naturelle de danser. Pour l’incarner, il a choisi huit hommes et une histoire vraie, manière de se pencher aussi sur la masculinité et la mémoire. Tout commence par la réminiscence d’une danse folklorique entraperçue il y a dix ans, enfouie profondément dans la mémoire de ...
O que fica do que passa 3 -®Joana Patita

Au Théâtre de la Bastille, la relève de la danse portugaise

Malgré la crise économique et les restrictions budgétaires qui touchent la culture au Portugal, la danse portugaise résiste et reste vivace. La relève d’une génération de chorégraphes qui connurent leur apogée dans les années 90 est aujourd’hui engagée dans de multiples projets, collectifs d’artistes et structures de production à géométrie variable. Les chorégraphes d’hier (Vera Mantero, Joao Fiadeiro, Francisco Camacho…) sont devenus producteurs ou maîtres à penser. C’est aussi le ...
Penthésilées, © Caroline Ablain

Retour en amazone de Catherine Diverrès à Chaillot

Plus de vingt ans après Tauride, Catherine Diverrès retrouve la guerre, les femmes et la tragédie grecque dans cette adaptation de Penthésilée, la pièce de Heinrich von Kleist. Un projet né de la rencontre de la chorégraphe avec des danseuses de 40 ans devenues mères, qui l’a conduite à s’interroger sur la façon dont on pouvait être à la fois artiste, femme et mère. Le spectacle est divisé en trois parties ...
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Les divinités maories de Lemi Ponifasio au Théâtre de la Ville

Après la déflagration initiale qui déchire les oreilles des spectateurs, des corps de moines s’emparent du rituel, donnant aux premiers instants du nouveau spectacle de Lemi Ponifasio une dimension sacrée. Danses rituelles, haka stylisé, ces moines conjuguent contrôle des gestes et apaisement des sens. Dans la suite du spectacle, le chorégraphe samoan oscillera toujours entre cette dimension sacrée – voire divine, et la vanité érotique et esthétisante d’une figure articulée de ...
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The Goldlandbergs d’Emmanuel Gat : qualité et maturité

L’œuvre d’Emmanuel Gat est désormais parvenue à un niveau d’intensité et de maturité exceptionnelle. La preuve avec sa dernière création « The Goldlandbergs » sur Les Variations Goldberg interprétées au piano par Glenn Gould. Emmanuel Gat obtient de ses danseurs une intense qualité de mouvement. On peut parler de mouvement à « génération spontanée » comme William Forsythe le fit à une période dans certaines de ses pièces les plus abouties. En ...
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La nef des fous d’Alban Richard

Accueilli en résidence de création au Théâtre de Chaillot, Alban Richard livre avec Et mon cœur vu à foison une fresque ample et subtile, truffée de références picturales, sur une musique originale de Robin Leduc basée sur des formes médiévales. Un spectacle exclusivement interprété par des hommes. Comme à son habitude, Alban Richard a déterminé le cadre (sept tableaux), le matériel chorégraphique et textuel et abreuvé les danseurs de références picturales ...
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Benjamin Millepied en galop d’essai au Châtelet

Alors qu’il prendra dans un an la direction du Ballet de l’Opéra de Paris, Benjamin Millepied est revenu au Théâtre du Châtelet avec le deuxième programme du L.A. Dance Project, un collectif qu’il a fondé avec quatre autres créateurs. Bien que Français, Benjamin Millepied est tellement imprégné de culture américaine qu’il a lui aussi adopté le principe du programme mixte de quatre pièces d’une vingtaine de minutes. Si l’on ajoute ...
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Deux beaux portraits de femme au répertoire de Garnier

Le répertoire de ballet de l’Opéra de Paris s’enrichit des œuvres de deux femmes, chorégraphes pionnières dans les années 50, traduisant chacune à sa façon le « roman national ». Rapports de classe ou violences familiales, chacune raconte deux destins tragiques, deux beaux portraits de femme à la narration un peu datée. Agnès De Mille, comme l’écrivain Truman Capote avec « De Sang Froid », s’empare en 1948 d’un fait divers ...
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Les cupidons de Dave St-Pierre déclenchent les Foudres

Physicalité, brutalité et énergie de la danse du Québecois Dave St-Pierre dans le troisième volet de sa trilogie au Théâtre de la Ville. Invité pour la première fois en 2011 à Paris, il a choisi de revenir avec trois pièces différentes, dont la toute dernière, Foudres, a été créée en 2012 à la Maison de la Danse de Lyon. Comment tombe-t-on « en amour » ? Qu’est-ce que cela fait quand ...
tauberbach 06@Chris Van der Burght

Alain Platel, roi de la fripe

Une montagne de fripes, c’est le terrain de jeu sur lequel s’ébrouent les interprètes de tauberbach, le nouveau spectacle d’Alain Platel. Un amoncellement de vêtements usagés qui offre la puissance plastique des récents spectacles de Maguy Marin, sans la dimension émotionnelle et mémorielle de l’installation de Christian Boltanski à Monumenta, au Grand Palais. Le monde d’Alain Platel est celui des mis à l’écart, des sans domiciles – communauté de chiffonniers vivant ...
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Le Showtime débridé de Mark Tompkins

Epaulé par une troupe de performers hors pair, Mark Tompkins concrétise son rêve de toujours : écrire une comédie musicale. Showtime, a musical est un exercice de style réussi et culotté, à la recherche de la revue perdue... Tout commence comme une parodie de télé-crochet, à mi-chemin entre The Voice et La France a un incroyable talent. Face à un jury d’experts, deux vieilles gloires et un jeune loup, une improbable ...
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Plexus : le fascinant portrait d’une danseuse par Aurélien Bory

Aurélien Bory, qui explore toutes les facettes du spectacle vivant, du cirque à la danse, en passant par l’acrobatie, signe avec Plexus son deuxième portrait de danseuse contemporaine. Il a choisi la japonaise Kaori Ito, chorégraphe et ancienne interprète de Philippe Decoufflé, Angelin Preljocaj, James Thiérée ou plus récemment Alain Platel, pour ce fascinant solo qui conduit à perdre tous ses repères spatio-temporels. La pièce propose un voyage intérieur, depuis les ...
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L’orientalisme sensuel des Nuits d’Angelin Preljocaj

C’est à la vision d’un Orient érotique et fantasmé que nous invite Angelin Preljocaj dans son nouveau ballet, Les Nuits, inspiré des Mille et Une Nuits. Commande de Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture, il fait escale au Théâtre national de Chaillot pour deux semaines, après avoir déjà parcouru la moitié de la planète depuis sa création en mai dernier à Aix-en-Provence. Pour cette Première parisienne, le chorégraphe avait invité ...
Le Parc (Saison 2013-2014)

La délicatesse retrouvée du Parc à l’Opéra Garnier

Près de vingt ans après sa création, Le Parc est devenu un classique du répertoire du Ballet de l’opéra de Paris, transmis à chaque reprise à une nouvelle génération de danseurs enthousiastes. Raffinement, délicatesse et passion sont les maîtres mots de ce ballet en trois temps, qui revisite avec audace et impertinence la Carte du Tendre chère à Melle de Scudéry. Le Parc est la première création qui fut confiée à ...
Peter Pan CD 8 2013PP0413XX

La féérie de Peter Pan transfigurée par Bob Wilson et CocoRosie

La musique des sœurs Bianca et Sierra Casady, alias le duo rock CocoRosie, donne un coup de jeune à Peter Pan, la pièce de James Matthew Barrie mise en scène par Bob Wilson pour le Berliner Ensemble. Le résultat est formidable d’inventivité ! Véritable spectacle musical, il renoue avec la tradition des « songs » en anglais et en allemand explorée par Bertold Brecht et Kurt Weil dans les années ...