Archives de l’auteur : Francesca Guerrasio

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La Scala di seta, un hilarant Rossini au TCE

Présentée sous forme de concert, cette farse en un acte affiche tous les éléments propres à un intrigue comique : un mariage secret, un serviteur maladroit, un rival ridicule, une belle ou mieux encore deux et bien évidemment un patron qui ne se doute de rien. De modeste durée, La Scala di seta alterne beaucoup d'airs d'agilité et quelques récitatifs qui rappellent ici là l'influence de Mozart. Dans le respect ...
LA TRAVIATA. Opera National de Paris

La Traviata à l’Opéra de Paris, Diana Damrau impériale

Pour sa 432ème représentation, l'Opéra National de Paris met en scène La Traviata, un des classiques du mélodrame italien. Le livret de Piave peint des portraits de la vie quotidienne avec un regard insistant sur l'aspect psychologique des personnages représentés. Leurs états d'âme et leurs émotions sont le moteur de l'intrigue et de la dramaturgie sonore qui mêle le tragique et le sublime. Les sentiments exacerbés de l'amour, de la ...
Yuja_Wang

Le piano virtuose de Yuja Wang à Pleyel

Le programme à l'affiche de la série «Piano» traversant deux siècles d'histoire de la musique, propose à l'auditeur une écoute très variée entre audace et difficultés techniques. Le romantisme de Chopin s'alterne, en fait, à la virtuosité de Prokofiev, à la transgression de Stravinsky et à l'improvisation jazz de Kapoustine. En dépit de son jeune âge, Yuja Wang, pianiste chinoise impétueuse et très originale montre une forte personnalité. A la limite ...
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L’Italienne à Alger trop clownesque d’Andrei Serban

Genre typiquement italien, l’opera buffa touche avec Rossini une virtuosité sans pareil grâce au pouvoir du compositeur de souligner en musique l’aspect dérisoire des personnages et des situations. La ligne entre le comique et le clownesque est cependant très subtile et une mise en scène insistant sur des clichés et sur une facile hilarité peut rendre l’ensemble assez banal. C’est proprement le résultat du travail d’Andrei Serban qui transforme Mustafà en ...
nathan musique essentiel

Musique : des repères essentiels et pratiques

Synthétique, efficace et précieux sont les adjectifs qui caractérisent l’essai de Benardeau et Pineau : une sorte de « Que sais-je » de la musique. Organisé en six parties, l’ouvrage présente clairement les moments les plus significatifs de l’histoire de la musique, de l’organologie à l’esthétique de la musique, explorant, entre autre, le jazz et les musiques du monde. Chaque thème est d’abord exposé en synthèse, ensuite approfondi avec une illustration qui complète le ...
Daniele Gatti (c) TCE

Daniele Gatti ouvre le cycle Tchaïkovski au TCE

À la direction de l’Orchestre National de France, Daniele Gatti, interprète d’un passionnant Roméo et Juliette, inaugure, idéalement le cycle Tchaïkovski : cinq concerts à l’affiche d’octobre à mai, pendant lesquels le chef italien dirigera, entre autre, les six symphonies du compositeur. S’inspirant du drame de Shakespeare caractérisé par la haine entre Capulets et Montaigus et l’amour des deux jeunes amants de Vérone, Tchaïkovski écrit avec Roméo et Juliette une de ses ...
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Yundi Li : l’autre virtuose chinois du piano

Si Lang Lang et Yuja Wang trustent la scène médiatique du piano "made by China", il ne faut pas oublier le jeune Yundi Li.  Agé de seulement 30 ans, le jeune homme a déjà 10 ans de carrière discographique au sommet (DGG puis EMI). Plus constant que Yuja Wang et moins narcissique pianistiquement que Lang Lang, il est l'un des jeunes interprètes majeurs du clavier des années 2010. Le choix du ...
Sir John Eliot Gardiner

Le Marathon Bach de Sir John Eliot Gardiner

Sous la direction artistique de Sir John Eliot Gardiner, débute à Paris le Marathon Bach, continuation idéale de celui inauguré à Londres le 1er avril au Royal Albert Hall. Deux jours, samedi et dimanche, consacrés au répertoire aussi sublime que varié de Johann Sebastian Bach dont à la fin de la première journée on aura entendu de la musique instrumentale avec les partitas pour violon solo et les Variations Goldberg pour clavecin, ...
Till Fellner Photo Peter Mathis

Till Fellner et l’Orchestre National de France

En partenariat avec la Sidaction, Radio France inaugure avec ce concert et un don de 30 000 euros, les trois jours dédiés à une cause universelle (le SIDA). Au programme trois compositeurs aux antipodes, trois esthétiques différentes : le symphonisme classique de Beethoven, le lyrisme de Prokofiev, la fusion acoustique des masses instrumentales de Ligeti. Non seulement l’évolution de l’orchestre au fil des siècles (de la fin du XVIIIème au XXème) ...
Christelle Séry © James Radel

Musique mixte et événement sonore

Deuxième spectacle à l’affiche de la TPMC (Tout pour la musique contemporaine) qui, sous la direction artistique de la compositrice Lin-Ni Liao, propose chaque mois un concert de musique mixte ou électroacoustique. Le but n’étant pas seulement de passer en revue les compositeurs les plus intéressants du panorama contemporain mais aussi de donner la possibilité aux jeunes compositeurs de diffuser leur art. Cela à travers la création de véritables événements musicaux ...
ciccolini mozart clementi dolce volta

Mozart, Clementi : Ciccolini, une vie au piano

Bientôt âgé de quatre-vingt-dix ans, Aldo Ciccolini, pianiste d’origine napolitaine naturalisé français depuis un demi-siècle, continue une carrière inlassable et originale. Anticonformiste tant pour son caractère et son apparence que pour ses interprétations, on le retrouve engagé dans un nouveau projet signé « La dolce volta ». Il s’agit pour ce label de produire peu d’albums par an avec le meilleur des artistes afin de réaliser un objet d’art tant ...
eschenbach photo Margot Ingoldsby Schulman NSO

Eschenbach à Paris avec le National Symphony Orchestra Washington

Le retour de Christoph Eschenbach à Paris en tant que directeur du National Symphony Orchestra Washington, pour la tournée européenne de l'orchestre, a été marqué par un programme épatant : Beethoven, Brahms et Bartók, trois B, trois styles différents, diverses difficultés interprétatives. L'Ouverture Egmont, avec son introduction lente et tragique, entame un concert riche en puissance sonore et lourds silences. Lancée dans un crescendo impérieux, l'orchestre montre dès le début son ...
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Musiques savantes, porte d’entrée

Sous le titre de Musiques savantes, ce livre embrasse un champ de recherche très large qui s’étend de la fin du XIXe siècle jusqu’à la première moitié du XXe siècle. Exactement quatre-vingts ans caractérisés par la diversité musicale et deux événements historiques importants : la mondialisation conséquente à la fin du romantisme à la construction du mur de Berlin. Raconter en environ quatre cent pages les diversités stylistiques de ces années, ...
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Le top 50 des chanteurs du XXe siècle

Dans la même collection que Les grands violonistes du XXe siècle et Les grands pianistes du XXe siècle, voici la troisième sortie signée Buchet/Chastel : Les grands chanteurs du XXe siècle. Une liste des cinquante meilleurs chanteurs rédigée à partir de 1873, date de naissance de Caruso et Chaliapine jusqu’à 1946, au lendemain de la fin de la seconde guerre mondiale. Les critères de sélection adoptés par Richard Martet, l’auteur ...
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Les sons de Pierre Henry

L’art de Pierre Henry se résume dans le début de l’ouvrage Journal de mes sons : « Tout ce que je sais, tout ce que je vois, tout ce que j’écoute, je le choisis et le structure comme un temps de sons ». C’est donc de l’expérience directe, du vécu quotidien, des sons et des bruits qui l’entourent que Pierre Henri tire sa musique, fruit d’un lien constant entre le ...
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Le Traité de contrepoint de Fux

Voici une nouvelle traduction d'un ouvrage de référence pour l’étude de l’écriture en contrepoint depuis plus de deux siècles : Gradus ad Parnassum, une guide de pratique musicale fondée sur la tradition italienne. Âgé de soixante-cinq ans, Fux, grand encyclopédiste de l’art de la composition, véritable héritier de la polyphonie, écrit cette méthode en trois parties sur l’art du contrepoint et de la fugue en 1725. Ce livre des Editions Henry ...
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Histoires de Naples en musique par Marco Beasley

Traversant plusieurs siècles de musique, cet album signé Marco Beasley raconte les histoires de Naples du XVIème siècle à nos jours. Différents styles de musique vocale, de la poésie hurlée en forme de taranta à la sérénade, avec la chanson d’auteur de Lucio Dalla et Pino Daniele, montrent la richesse musicale de cette terre de feu et de passions, le feu du volcan et la passion de ses habitants que ...
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Les mémoires de Jean Wiener

Empruntant le titre du livre au morceau pour piano solo opus 70 de Camille Saint-Saëns, Allegro appassionato réunit les souvenirs de la vie exceptionnelle de Jean Wiener. Publié en 1978, l'ouvrage est réédité par Fayard avec une préface d'Alexandre Tharaud. Âgé de 84 ans, le musicien rédige ses mémoires d’artiste, de «personnage en-dessous de ses moyens», selon sa propre définition. Son enfance heureuse, sa jeunesse musicale et enfin sa vie ...
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Les Siècles et Liszt, noblesse de ton et maîtrise technique

Esquissée en 1847 mais terminée presque dix ans plus tard, la Dante Symphonie est l’évocation musicale du paysage sonore inscrit dans la Divine Comédie de Dante Alighieri selon les suggestions de lecture de Liszt. Repartie en trois mouvements comme la structure du chef-d’œuvre italien, elle se partage en Inferno et Purgatorio et se termine avec un Magnificat qui laisse pressentir la Jérusalem céleste. Le premier mouvement, évoquant les tourmentes infernales est ...
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L’Espagne vue de France à travers les ballets de cour du XVII siècle

Avec ce livre, Clara Rico Osés se consacre à l’étude des relations entre l’Espagne et la France au XVII siècle et plus précisément entre 1610 (date de la mort d’Henri IV) et 1674 (date du départ des comédiens espagnols de la cour de France). On découvre, tout au long de six chapitres et de plusieurs traductions de chaconnes et de livrets de ballets placés en annexe, un intense rapport d’amour ...
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Desirée Rancatore, l’Italie colorature

ResMusica : La Fille du régiment est un opéra français écrit par un compositeur italien. Quels sont, d'après-vous les éléments qui marquent le style français ? Desirée Rancatore : Effectivement La Fille du régiment se caractérise par une ligne de chant italienne qui est prononcée en français. C’est ça, à mon avis, un des aspects les plus singulier de cet opéra. En général je crois que cette œuvre est riche d’éléments ...
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Du papier pour jouer

Si le respect de l’environnement et sa préservation sont, depuis des années, au cœur des préoccupations communes, le domaine de la « lutherie sauvage » ne pouvait pas rester insensible à un tel sujet. Sa démarche, autant originale qu’amusante, consiste en fait, à fabriquer des instruments de musique avec des matériaux recyclables non spécifiquement conçus pour la création musicale. S’appuyant sur l’art de la récupération et du bricolage, la lutherie sauvage « propose d’élargir ...
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The Rake’s Progress par Olivier Py : Du mauvais goût en scène

L’Opéra Garnier ouvre ses portes à l’histoire stravinskienne d’un libertin mégalomane, inspirée d’une série de peintures satiriques de William Hogarth, reprise d'une production de 2008. Un classique qui met en scène les vices de l’homme dans un crescendo d’actions diaboliques qui culminent dans la folie et la mort. Alliant tradition littéraire et musicale et modernité, Stravinsky avec son Rake’s Progress réalise une des plus grandes créations de l’après-guerre. Un opéra ...
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Ravello : Festival International Made in Italy

Dans un cadre naturel parmi les plus suggestifs au monde, à peu de kilomètres de la Villa Rufolo à Ravello qui inspira à Wagner le mythique jardin de Klingsor, l’Orchestra Costa d’Amalfi a inauguré le 1er Festival International du Made in Italy : une semaine d’événements culturels, musicaux et culinaires qui ont pour but de valoriser les produits italiens d’excellence et d’apporter un soutien moral et économique aux villes du ...
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La liberté dans la musique

Le livre d’Eric Humbertclaude s’interroge sur les éléments déterminant les échos suscités par la création musicale. Il est question, pour l’auteur, de trois ombres d’innovation musicale, à savoir trois compositeurs qui ont su, avec leurs intuitions et leurs recherches, apporter des nouveautés importantes dans le domaine de la musique. Premier innovateur cité, Beethoven aurait été à l’origine de la définition de vibration. Son écriture fondée sur le battement acoustique, sur la ...
fayard le flux et le fixe

Rencontre entre peinture et musique

Dix chapitres, une conclusion et des cartels, pour un total d’environ 200 pages, définissent la rencontre et la fusion entre musique et peinture. Au postulat habituel où chaque organe sensoriel est au service de telle ou telle sensation, l’auteur de cet essai d’esthétique propose le bouleversement synesthétique « l’œil voit, l’oreille entend ». Cette théorie qui n’est certes pas nouvelles s’appuie sur les multiples correspondances entre les deux arts sœurs, la ...
Ken-Ichiro Kobayashi © DR

Un chef d’orchestre venu du Japon pour le National de France

Précédé par beaucoup de rumeurs sur l’état de santé de Kurt Masur, directeur musical honoraire de l’Orchestre National de France, ce concert s’annonçait curieux à cause de la présence d’un chef d’orchestre japonais totalement inconnu en France, Ken-Ishiro Kobayashi. La carrière de ce chef, qui se déroule essentiellement dans son pays natal (Japan Philharmonic, Nagoya Philharmonic et Tokyo College of Music) et en Europe centrale (Orchestre d’Etat de Hongrie et ...
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Les mémoires de Gerald Moore

Traduit de l’original en anglais Am I too loud ?, ce livre réunit en trente-huit chapitres les mémoires du pianiste accompagnateur Gerald Moore, de l’enfance à l’accomplissement de sa carrière. Adoptant la forme d’une boutade, l’auteur raconte d’un ton ironique et parfois amer les moments les plus significatifs de sa vie, à partir de la rencontre avec son instrument jusqu’aux rendez-vous avec les plus grands artistes de son siècle. Cela sans ...
Vladimir Galouzine (Canio), Brigitta Kele (Nedda), Florian Laconi (Beppe) & Sergey Murzaev (Tonio) © Opéra national de Paris / Mirco Magliocca

CavPag, entre fiction et réalité à Bastille

Cavalleria rusticana et I Pagliacci sont deux opéras qui occupent une place à part dans le répertoire italien ne serait-ce que par leur construction dramaturgique basée sur une solution de méta-théâtre (théâtre dans le théâtre). S’appuyant sur cette logique de représentation, la mise en scène a été caractérisée par un élément nouveau et tout à fait atypique : le prologue de Pagliacci infiltré dans le Prélude de Cavalleria a ouvert le ...
Gustavo Dudamel (c) DR

Intégrale des symphonies de Brahms par Gustavo Dudamel

La Symphonie n° 3 de Brahms dans laquelle on a traditionnellement vu la devise du compositeur « Libre mais joyeux » (froh aber frei) bâtie sur les notes fa-lab-fa, inaugure le premier des deux concerts dédiés à l’intégrale des symphonies du Maître allemand. C’est à la baguette de Gustavo Dudamel d’accomplir la tache tant ambitieuse quant ardue de restituer à cette musique sa beauté sauvage. Dans Brahms la difficulté réside en fait, ...