Archives de l’auteur : Marie-Aude La Batide-Alanore

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Noël en Italie avec La Fenice

La Fenice nous fait entrer dans la douce joie du temps de Noël. Dans un programme centré sur des sonates et motets écrits pour les offices de la Nativité par les compositeurs italiens du début du XVIIe siècle, l’ensemble nous offre un très bel enregistrement, apaisant et jubilatoire. « De ce petit enfant, Dieu se fait si proche de chacun de nous, que nous pouvons le tutoyer et avoir avec lui ...
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Sublime Claire Lefilliâtre à Pontoise

Claire Lefilliâtre et l’ensemble Pulcinella d’Ophélie Gaillard clôturent le Festival baroque de Pontoise par un programme centré sur Marie d’après l’œuvre de Rainer Maria Rilke. Un programme quasi céleste, tout en contrastes de couleurs et d'émotions. « Pour comprendre comment elle était alors tu dois évoquer d'abord un lieu où les colonnes en toi s'élèvent, des marches se sentent sous les pas, des arches vertigineuses enjambent l'abîme d'un espace qui en ...
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Le jardin extraordinaire de William Christie

C'est un festival qui ravit le cœur et les sens, la beauté des jardins nous prédisposant à écouter une musique baroque savante, attrayante, enracinée, mais jamais figée… Le festival Dans les Jardins de William Christie clôture sa saison par un somptueux concert dédié à la langue italienne, langue de la musique par excellence, avec un programme voguant des premiers baroques italiens vers Porpora ou encore Cimarosa. Le jardin de William Christie ...
Quatuor Ludwig

Le Quatuor Ludwig a 30 ans

Pour ses 30 ans, le Quatuor Ludwig, dans un riche concert-anniversaire, nous a offert la quintessence des plus belles pages de la musique pour quatuor à cordes. Entouré des complices de toujours, tant comédiens -Marie-Christine Barrault, Didier Sandre-, qu'instrumentistes -Emmanuelle Bertrand, Christophe Gaugué-, le temps ne semble pas avoir de prise sur leur enthousiasme et leur générosité. 30 ans. L'âge où la vie s'évalue autant en projets qu'en réalisations. Un bel ...
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Janina Baechle: un récital sous le signe de la générosité

Toujours dans le cadre du cycle « Back to Bach » de l'Auditorium du Musée d'Orsay, Janina Baechle et Marcelo Amaral nous ont offert un long et riche récital consacré à l'influence de J.S. Bach sur les compositeurs romantiques et post-romantiques allemands. L'art de la fugue, du contrepoint, mais aussi les dissonances et harmonies tourmentées de l'écriture du Cantor restent une école d'apprentissage, une source d'inspiration pour une génération de compositeurs en quête ...
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Jean-Louis Haguenauer : de la mise en perspective des mélodies de Debussy

ResMusica : Après trois enregistrements consacrés à la musique pour piano de Debussy[1], vous jouez l’intégralité des mélodies sur un piano Blüthner 1905 acquis par Debussy lui-même. Ce doit être un rêve pour vous… Jean-Louis Haguenauer : Oui. J’étais à la recherche d’un piano de l’époque de Debussy quand j’ai entendu parler d’un instrument ayant appartenu à Debussy qui se trouvait au musée Labenche de Brive-la-Gaillarde. En le jouant j’ai d’emblée ...
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Back to Bach, un regard différent

Let's get back to Bach ! L'invitation est lancée par l'Auditorium du Musée d'Orsay pour (ré)entendre l'oeuvre du Cantor telle qu'elle a été promue, mais aussi paraphrasée et transcrite par les compositeurs du XIXe siècle. Une vision de l’œuvre à confronter avec celle des interprètes et musiciens comme l'Ensemble Café Zimmermann, Sophie Karthäuser et Christian Immler qui nous délivrent un chant brillant et profond autour des cantates d'église de Bach, dans ...
JeanTubery  © Ph. Matsas 2007

Harmonies vénitiennes à la biennale d’Art Vocal

Pour la 6e biennale d’art vocal de la Cité de la Musique, l’ensemble La Fenice et le Nederlands Kamerkoor nous plongent dans la splendeur de la musique sacrée baroque vénitienne. En reconstituant une messe concertante pour orgue, voix et instruments, ils relèvent l’audacieux défi de donner à entendre la musique de la Basilique Saint-Marc au début du XVIIe siècle. Cette cérémonie sacrée, reconstituée à partir des pièces du propre et de ...
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La Reverdie célèbre Sainte Catherine de Bologne

Pour le 600e anniversaire de la naissance de Sainte Catherine de Bologne, La Reverdie et l’ensemble vocal Adiastema illuminent la poésie mystique d’« I Dodici Giardini » par le chant des laudes italiennes du XVe siècle. Sainte Catherine de Bologne reste une figure féminine marquante et attachante de la Renaissance italienne : femme de Foi, douée de nombreux talents artistiques, elle n’en fut pas moins une femme d’action à qui Bologne ...
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Le Trio Hoboken à l’heure espagnole

Le Trio Hoboken se met à l’heure espagnole. Les fascinations, les influences réciproques de la France et de l’Espagne sont célébrées dans un programme centré autour de l’œuvre de Ravel, Turina et Chabrier. L’ensemble nous offre notamment des transcriptions pour trio des pièces pour orchestre telles que la Rapsodie Espagnole de Ravel, ou encore España de Chabrier, de quoi fêter comme il se doit leur dix ans de carrière. Dans le ...
© Mirco MaglioccaOpéra national de Paris

Mélodies de Ravel par l’Atelier Lyrique

Les Solistes de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris se sont confrontés aux mélodies ravéliennes. Ces pièces vocales, à la beauté fatale, représentent un véritable défi pour de tous jeunes chanteurs, notamment pour ceux dont le français n’est pas la langue maternelle. Comme pour toute mélodie, la compréhension intime des textes, de sa poésie, des intentions musicales de Ravel étaient nécessaires pour aborder ce répertoire. Mais ici, la déclamation étroitement ...
Hugo Reyne et la Simphonie du Marais : drôles d’oiseaux

Simphonie du Marais : Charpentier et les musiques pour Molière

Lorsque Marc-Antoine Charpentier entreprit de composer les musiques des comédies-ballets écrites par Molière, l’enjeu était de taille : il fallait non seulement être à la hauteur de son illustre prédécesseur, Lully, tout en relevant le défi d’écrire pour le théâtre comique, lui, jeune compositeur d’une trentaine d’années, qui commençait une carrière centrée sur la musique sacrée. Avec le programme des « Musiques pour les comédies de Molière », Hugo Reyne et ...
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Olivier Baumont joue Telemann

Caché derrière l’immensité de son œuvre, Telemann semble se nimber de mystère, laissant planer son inventivité et son humour au fil de ses pièces. C’était sans compter sur l’expérience du claveciniste Olivier Baumont en matière de répertoire baroque, et sur sa passion à transmettre au public l’amour du clavecin : célébrant la beauté de l’œuvre pour clavier de Telemann, il nous offre un enregistrement gracieux et singulier, tant dans le choix des ...
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Le Phaéton de Rousset au zénith

Après le Festival de Beaune, Les Talens Lyriques de Christophe Rousset poursuivent à la salle Pleyel la représentation du Phaéton de Lully. De toutes les tragédies en musique issues de la collaboration entre Lully et Quinault, Phaéton figure parmi les plus remarquables, et des plus acclamées du public de l’époque. Crée en 1683 au Château de Versailles, Phaéton rencontra un tel succès au Théâtre du Palais Royal à Paris, puis à ...
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Musicke & Mirth, délicatesses violistiques britanniques

Musicke & Mirth, pour son quatrième enregistrement, célèbre l’âge d’or de la viole de gambe de l’Angleterre des XVII et XVIIIe siècles. Entouré d’Amandine Beyer au violon et de Johannes Strobl à l’orgue, l’ensemble nous livre quelques belles pages de ce vaste répertoire où les joueurs passaient maîtres dans l’art de la « Division Musick », diminution typiquement britannique fondée sur les improvisations tissées autour d’un ground initial réalisé à ...
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Chaleureuses Nuits Baroques au Palais de Béhague

Le Palais de Béhague est un endroit rêvé pour entendre des concerts baroques. Demeure actuelle de l’Ambassade de Roumanie et de l’Institut culturel Roumain il fut construit à la fin du XIXe siècle, dans le style du XVIIIe siècle français. La fantaisie exotique de son théâtre, la Salle Byzantine, au volume cubique, bordé de colonnes et de loggias, en fait une salle pleine de charmes et de chaleur, prête à ...
Visuel Auvers

Jeunes voix à Auvers-sur-Oise

Pour son week-end d’ouverture, le Festival d’Auvers-sur-Oise promeut la relève française du chant lyrique. Quatre jeunes chanteurs des plus talentueux, Suzanne et Julia Jérosme, Catherine Trottman, et Laurent Arcaro, qui avaient suivi l’an passé la Master Class de Gundula Janowitz lors de la précédente édition du Festival, se retrouvent en concert autour d’un programme d’airs d’opéras. Vingt ans pour les plus jeunes, bien nés, solidement formés au CNSMDP ou à la ...
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Splendeurs polyphoniques montéverdiennes

L’ensemble Odhecaton, qui nous avait déjà ravis dans des enregistrements de musique Renaissance – comme celui sur Palestrina, sorti chez Arcana en 2010 -, fait revivre les riches heures musicales de la Basilique Santa Barbara de Mantoue. Pensée dès sa construction comme le haut lieu des cérémonies dynastiques de la famille Gonzague, l’édifice n’en demeure pas moins le berceau des positions catholiques réformistes de l’art sacré de cette fin de ...
Jonathan Guyonnet © Alexandra Berger

L’épopée de Giustino… en version concert

Le Théâtre des Champs-Elysées proposait une version concert de Giustino, dramma per musica délaissé de longue date par les salles de concerts françaises depuis la Représentation d’Alan Curtis (Opéra Royal de Versailles, 1985). L’épopée du jeune paysan sauveur de l’Empire d’Orient a pourtant plus d’un atout pour séduire : pour mettre en musique l’enchevêtrement d’intrigues amoureuses, de batailles, de jalousies et autres trahisons, Vivaldi mêle à une instrumentation originale -solo de ...
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La pâle lueur de l’aube

L’ensemble de musique ancienne La Morra, rejoint par Arianna Savall et Petter Udland Johansen, s’attèle au répertoire de la chanson espagnole du temps des Rois Catholiques. Fruits de dramaturges de renom ou d’auteurs anonymes, les formes simples de ces chansons dessinent les contours de textes forts, à la gloire d’une Espagne reconquise. D’autres, plus humbles, dans la tradition de la chanson franco-flamande, chantent l’amour courtois et pastoral. C’est surtout ce dernier ...
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Jeanne la Pucelle par Jordi Savall

C’est un véritable film sonore que nous a projeté la Cité de la Musique avec Jeanne la Pucelle. Une représentation remarquablement construite, entremêlant récit, théâtre, chants sacrés, musique instrumentale. Pour permettre cette récréation historique unique en son genre, la musique de l’époque de Jeanne d’Arc cotoyait celle de Jordi Savall : celle composée pour le film de Jacques Rivette Jeanne La Pucelle, sorti en 1993. Sandrine Bonnaire, qui incarnait dans ...
Messe en si

Ambronay, la messe est dite

Couronné des feuilles d’or de ses marronniers, Ambronay a vu son 32ème Festival se clôturer dans une glorieuse lumière. Cette édition, dédiée à l’œuvre de Jean Sébastien Bach, en a extrait l’infinie richesse tout en la confrontant aux visions les plus contrastées. Du Magnificat dirigé par Václav Luks à la Messe en Si de Sigiswald Kuijken, la programmation a remporté un succès sans précédents, renforçant de manière significative la fréquentation ...
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Ulysse poétique et profond

Pour l’avant-dernier volet de la 5ème biennale d’art vocal, La Venexiana offre une version subtile et élégante du Retour d’Ulysse dans sa patrie. L’hommage rendu ici à l’une des plus remarquables œuvres lyriques de Monteverdi est à la fois poétique et profond. Le décor est sobre, seul deux rideaux et un jeu subtil des lumières habillent la scène. L’effectif instrumental relativement réduit -13 musiciens-, au jeu à la fois discret ...
Chanter pour convaincre

Baroque académie de William Christie : Chanter pour convaincre

Depuis son institution en 2002, le Jardin des Voix reste un pont d’or que les Arts Florissants offrent aux jeunes chanteurs et chanteuses baroques. Cette académie a pour objectif de faire connaître au grand public les voix baroques de demain. Les artistes qui ont eu le privilège d’en faire partie ont tous vu leur carrière prendre un élan décisif, en prenant leur envol avec ou sans William Christie. Les éditions ...
L’essence du cri

L’essence du cri, avec l’Ensemble Clément Janequin

Quittons la terre ferme pour le monde des idées. Mais restons sur l’eau et en musique. La Péniche Opéra nous embarque sur des rives inconnues, nous ouvre des horizons inespérés où la musique se fait la passerelle d’une réflexion philosophique sur le cri, dans une production intitulée «Les Cris du cri». Non plus les cris de rue ou les cris érotiques, mais les cris de guerre, avec l’Ensemble Clément Janequin, ...
Eternellement humains

Didon et Enée : Isabelle Druet magnifique et découverte de Camille Poul

Dido and Ænas Sous la voute dorée de l’Opéra Royal, chaleur, excellence et simplicité se côtoient sans contradictions. Impossible n’est pas Versailles, me direz-vous. Encore fallait-il toute l’intelligence et la générosité d’un Sébastien d’Hérin, la vitalité des ensembles Les Nouveaux Caractères et Aedes, pour monter ce Didon et Enée de Henry Purcell, considéré souvent comme l’œuvre maîtresse de l’Orpheus Britanicus. Le coup de maître de la version ici présentée résulte du ...
Matheo Romero : Compositeur de génie, anthologie géniale

Matheo Romero : compositeur de génie, anthologie géniale

Avec «Romerico Florido», Léonardo García Alarcón nous offre un portrait musical digne d’un Grand d’Espagne. Contemporain de Claudio Monteverdi, notre Grand d’Espagne est né à…Liège, sous le nom de Matthieu Rosmarin. Des Pays-Bas espagnols à l’Espagne elle-même, il n’y avait qu’un pas, franchi pour lui dès l’âge de dix ans. A Madrid, il est chantre soprano à la Capilla Flamenca, puis, promu au rang de chantre adulte quelques années plus tard, ...
Les Arts désunis

The Fairy Queen à la Cité de la Musique, les Arts désunis

Comprendre ou ne pas comprendre, telle est la question qui se pose à la sortie de cette nouvelle version du Fairy Queen de Purcell. Lorsqu’il est représenté pour la première fois au Dorset Garden de Londres en 1692, The Fairy Queen est une production des plus abouties, tant d’un point de vue musical que dans sa mise en scène : il est le fruit des «arts réunis» et mêle à la ...
: Il Complesso Barocco et le Néoclassicisme

Il Complesso Barocco et le Néoclassicisme

Premier volet du cycle de concerts «Néoclassicisme», Alan Curtis et Il Complesso Barocco ont ravi l’Auditorium du Louvre dans un programme en triptyque composé de pièces religieuses de Leonardo Leo, Pergolèse et Jacommelli. Dans le Salve Regina de Leonardo Leo, le timbre délicat et subtil de Roberta Invernizzi illumine ce surprenant kaléidoscope musical, débutant dans la suavité que procure la compassion maternelle et l’espoir de la miséricorde divine, puis s’animant dans ...
La magie d’Alcina opère toujours

La magie d’Alcina opère toujours

A la Staastoper de Vienne comme au Théâtre des Champs-Elysées, l’Alcina de Marc Minkowski fut un triomphe. Dès 1735, à sa création, elle était considérée comme l’une des œuvres les plus abouties de Georg Friedrich Haendel : beauté sensible des arias, subtilité des récitatifs, complexité de l’intrigue, chantant la victoire de l’amour humain sur l’amour sorcier. Alcina fascine, et demeure populaire, à la scène comme au disque. Comment oublier des interprétations ...