DVD
Orphée et Eurydice, d’après C.W. Gluck
À une époque où l’on prise l’authenticité dans la restitution des ouvrages du XVIIIe siècle, ce DVD pourrait presque passer pour une provocation. Passons sur la vision personnelle du metteur en scène, le mythe d’Orphée en a vu d’autres, et le concept évoqué dans cette production ne manque ni d’intérêt, ni de cohérence. David Alagna s’en explique dans le livret, de même que dans l’interview proposée en bonus. Le mythe ...
Pelléas en version de référence par Laurent Pelly / Bertrand de Billy
Après les versions Strosser/Gardiner (Arthaus – Opéra de Lyon 1987) musicalement irréprochable mais à la mise en scène trop statique et Stein/Boulez (DG - Welsh National Opera 1992) exemplaire en tout points, cette nouvelle parution en DVD de Pelléas et Mélisande coiffe au poteau ses prédécesseurs. La mise en scène de Laurent Pelly est un exemple de théâtre. Les divers rires, pleurs ou halètement des personnages, tous ces bruits expressifs pourtant ...
Il Trittico à La Scala par Riccardo Chailly
Présentée, en 2008, lors des festivités des 150 ans de la naissance de Puccini, cette production milanaise du rare Il Trittico, propose du travail de grande qualité au service d’une œuvre qui souffre encore d’une sous représentation, sur les scènes lyriques mondiales. L’approche de l’expérimenté Luca Ronconi est soucieuse de trouver un sens commun à ces trois partitions. L’homme de théâtre retient l’idée d’une descente progressive des personnages vers ...
Jackie O, était-ce bien la peine ?
La création lyrique américaine, après Copland, Bernstein, Barber ou Menotti, serait-elle en panne ? Mis à part l’effet de surprise de Susannah de Carlisle Floyd (découvert en France il y a une quinzaine d’années par l’Opéra de Lyon) et le désopilant The Ghosts of Versailles de John Corigliano, bien peu d’œuvres lyriques récentes d’outre-Atlantique semblent convaincantes – John Adams excepté. Jackie O de Michael Daugherty s’inscrit dans cette lignée de pièces conçues ...
Un concert en famille
Opus Arte Pour célébrer l’anniversaire du génie de Salzbourg, Martha Argerich a concocté en 2005 un concert à Tokyo, entourée de ses jeunes amis : les frères Capuçon, coqueluches des cordes françaises, deux fils de Friedrich Gulda, grand pianiste viennois disparu en 2000, et le chef autrichien Christian Arming à la tête du New Japan Philharmonic. La première surprise, c’est de voir les frères Capuçon jouer en tant que membres de l’orchestre ...
Don Carlo à la Scala, triste ouverture !
C’était le spectacle d’ouverture de la saison 2008 de la Scala, donné, comme chaque année, le jour de la Saint Ambroise et diffusé en direct sut les télés du monde (Arte était de la partie). Hardy que l’on connaissait plutôt comme un éditeur de captations historiques et de productions de scènes italiennes secondaires amorce une collaboration avec la prestigieuse Scala. Fort malheureusement, cette soirée ne mérite pas une édition en DVD. ...
Castor et Pollux sous le signe des Gémeaux
Après la publication de Zoroastre, filmé au Théâtre de Drottningholm, voici Castor et Pollux (version de 1754), donné début 2008 par la même équipe, qui a dû adapter son esthétique à l’immensité du Muziektheater d’Amsterdam. La captation se concentre davantage sur le jeu des acteurs que sur le décor, d’une abstraction toute conceptuelle : une armature blanche, éclairée de diverses couleurs, dessine un grand pentagone régulier, qui pivote pour ouvrir le ...
Nuit russe avec Rattle et les Berliner
Comme chaque année, l’orchestre philharmonique de Berlin se produisait, devant des milliers de spectateurs, sur la scène en plein air de Waldbühne à Berlin. Ce cru, 2009, dirigé par Simon, Rattle, était 100 % russe, avec des partitions de démonstration que l’on assimile peu aux conditions de plein air. Assez inégal dans le grand répertoire (la récente intégrale des symphonies de Brahms est assez décevante), Rattle présente d’indéniables affinités, avec la ...
Hänsel et Gretel au supermarché !
À l’été 2008, Hänsel et Gretel, le charmant conte de fées des frères Grimm mis en musique par Humperdinck, si souvent joué lors des fêtes de Noël dans les pays allemands, faisait ses débuts sur la scène du festival de Glyndebourne. L’équipe de production était menée par le bouillant metteur en scène français Laurent Pelly. Habitué aux relectures bigarrées et énergisantes des opérettes d’Offenbach ou des opéras de Rameau, on ...
La trame de pique
Avant tout, un avertissement : cette Dame de pique n’est ni sous-titrée, ni complète. Certains airs sont abrégés (la romance à deux voix, le dernier air de Lisa !), et des scènes entières ont disparu (le chœur des enfants au premier acte et tout l’intermède du second !). Ces coupures, inacceptables sur le plan musical, affectent aussi la dramaturgie, car ces passages faussement décoratifs doivent souligner l’incapacité des personnages à s’intégrer dans une ...
Les jeunes musiciens du Venezuela à Salzbourg
Deutsche Grammophon Le poids de cette manifestation, à n’en pas douter, était autant d’ordre social que musical. L’arrivée, au festival de Salzbourg, d’un orchestre essentiellement formé de jeunes musiciens issus des classes défavorisées d’un des pays les plus pauvres de la planète est en effet lourde de symboles, et l’ovation faite à l’issue du concert à José Antonio Abreu, l’artisan d’une telle réussite musicale montre que le public était bien conscient ...
Antonacci est Medea
Medea ! Oui mais hélas, encore en italien ! Alors que le chef d’œuvre de Luigi Cherubini, connaît, de plus en plus les honneurs de la scène (on a pu le voir récemment à Toulouse, Berne et Nancy), c’est dans la plupart des cas dans sa version italienne de 1909 ! Créée en français, à Paris, sur la scène du théâtre Feydeau, en 1797, Médée fut alors mal reçue. C’est d’Allemagne que vient ...
Cendrillon au Pays des Merveilles
Tout n’était qu’un rêve ? Et oui, cette Cenerentola ne tombe pas dans les bras de son prince. Pendant les dernières secondes de musique l’entourage princier disparaît et Cendrillon reprend son balai, entourée seulement de ses plus fidèles compagnons, une petite bande de rats. Pleine de poésie et de fantaisie (les rats !), aux couleurs vives et aux costumes extravagants, le tout agrémenté d’une superbe touche de surréalisme, la première mise en scène ...
