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Essais et documents

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Bruno Giner : itinéraire d’un créateur épris de liberté

Nouveau titre de la collection Paroles aux éditions MF, La musique percute aborde l'univers sonore de Bruno Giner, compositeur et musicographe, électron libre qui échappe aux catégorisations, répondant aux questions du cinéaste et musicologue François Porcile. Les deux hommes se connaissent bien puisqu'ils ont écrit à quatre mains un ouvrage sur la musique et les compositeurs durant la guerre civile en Espagne. Le sujet, celui des systèmes répressifs sur les arts ...
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Herreweghe, une conversation avec Camille De Rijck

Jamais avare de discours pertinents sur sa vision du répertoire musical, l’évolution et le fonctionnement de ses ensembles, Philippe Herreweghe, à l’occasion de ses soixante dix ans en 2017, s’est confié à Camille de Rijck, journaliste à Musiq’3, directeur de la publication de Forum Opera et auteur d'un autre livre d'entretiens récent avec Christophe Rousset. La retranscription de ces conversations avec Philippe Herreweghe paraît dans un livre accompagné de la réédition ...
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Camille Saint-Saëns, le compositeur globe-trotter

Derrière un titre alléchant et qui promet son lot d'exotisme et de sensations de voyages, Camille Saint-Saëns, le compositeur globe-trotter est en réalité un essai fort sérieux qui s'intéresse à la dimension géopolitique de ces voyages et se demande comment ils contribuaient à faire rayonner la musique et la politique internationale françaises. Une approche transversale entre politique et musique plus riche et intéressante qu'une approche strictement biographique. Amateurs d'exotisme et de ...
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Christophe Rousset se livre

La Rue musicale fait paraître un passionnant livre d'entretiens de Christophe Rousset par le journaliste Camille De Rijck. S'il fallait résumer en un mot le claveciniste et chef d'orchestre après la lecture de cet ouvrage, celui de franchise est celui qui nous vient à l'esprit immédiatement. Qu'il s'agisse d'évoquer, plus que ce que l'introduction laisse penser, son parcours personnel, ou de livrer des considérations artistiques, Christophe Rousset s'embarrasse assez peu de ...
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Giacomo Puccini mode d’emploi

Lever le mystère de la personnalité artistique de Puccini et donner un aperçu de son oeuvre et de ses interprétations, le tout en 192 pages, est l'ambition affichée par le Giacomo Puccini mode d'emploi de Chantal Cazaux, rédactrice en chef de la célèbre maison d'édition L'Avant-Scène Opéra. Un pari partiellement réussi.  Initiée en 2000, la série des "mode d'emploi" propose de faire le point sur l'ensemble de l'oeuvre d'un compositeur d'opéra, au ...
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Paroles sans musique : Glass par Philip

L'on attendait depuis longtemps un ouvrage en français sur Philip Glass. C'est enfin chose faite, même s'il a fallu pour cela que ce fût le compositeur soi-même qui se mît aux fourneaux. Un ouvrage essentiel. Ce n'est un secret pour personne : la France a été le pays le plus méfiant d'Europe face à la musique de Philip Glass (lire notre entretien) et ce, malgré la tumultueuse création avignonnaise d'Einstein on the ...
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Papiers sonores : une tentative d’exprimer l’inexprimable

« La musique sait ce qu'elle chante » nous dit Jean-Noël von der Weid dans le Prélude de son nouvel ouvrage. C'est à trouver les mots qu'elle lui souffle qu'il s'exerce dans Papiers sonores, un pêle-mêle d'œuvres (quarante-neuf au total) couvrant l'ensemble du répertoire de musique occidentale, du XIIe au XXIe siècles. De Pérotin à Franck Bedrossian, en passant par les musiques improvisées, l'auteur érudit, dont l'ambitieux ouvrage, La musique du XXe ...
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Charles Ives : naissance de la modernité musicale aux États-Unis

Dans cette étude, Laurent Denave nous propose d'analyser « les conditions sociales de possibilité » de l’œuvre de Charles Ives. À la fois synthèse de la trajectoire musicale d'Ives et développement de l'histoire et de la musique aux États-Unis, cet essai du docteur en sociologie est davantage une étude des conditions sociales de l’œuvre de Charles Ives qu'une étude musicologique de l’œuvre du compositeur. Déjà auteur notamment d'Un siècle de création ...
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Guide de l’opéra russe par André Lischke

André Lischke signe une imposante somme sur l'opéra russe, dont le caractère très analytique n'exclut pas la grande perspective. Grâce à une subjectivité assumée, elle permet d'y voir plus clair sur le cheminement et la richesse de ce répertoire pas si fréquenté par les maisons d'opéra occidentales.  À l'heure de Wikipedia, la question d'un guide d'analyses d'opéras se pose, et il faut avoir une bonne réponse. Face à un projet encyclopédique où l'écriture est ...
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Alexandre Tharaud, pianiste à lire absolument

Par le biais d’une conversation avec le musicologue Nicolas Southon autour de sa discographie, Alexandre Tharaud était déjà présent dans nos bibliothèques avec l’ouvrage Piano intime paru en 2013. Aujourd’hui, bien au-delà d’une simple biographie, Montrez-moi vos mains lève le voile sur la manière dont le musicien aborde son métier, et sur le quotidien d’un pianiste qui voyage pour transmettre et émouvoir. On appréhende toujours un ouvrage biographique sur une grande ...
Livre

La flûte enchantée d’Eric Chaillier, lu et relu

En musicologie, avant de se lancer dans une énième publication consacrée au célèbre opéra de Mozart Die Zauberflöte, il faut vraiment bien anticiper sur ce que ce travail va apporter de novateur au regard des nombreuses études déjà existantes. Après la lecture de La flûte enchantée, opéra merveilleux et multiple, pas sûr qu’Éric Chaillier se soit réellement posé la question. Mais où est passé Mozart ? Ce n'est qu’à la 109e ...
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Différentes Phases : Les écrits de Steve Reich enfin réédités

Pour les inconditionnels de musique minimaliste, on se souvenait de la parution chez Christian Bourgois en 1993 des Écrits et Entretiens sur la Musique de Steve Reich (et de son horrible traduction française), introuvables depuis. C'était sans compter sur la Philharmonie de Paris et ses éditions La Rue Musicale, qui remettent sur le métier un ouvrage indispensable, augmenté de nombreux documents dans une nouvelle et nécessaire traduction. Compilant textes théoriques (parmi ...
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L’orchestre symphonique français, modèle à bout de souffle

Regard sur le spectacle vivant français est une analyse imparable sur les logiques contradictoires qui minent dangereusement la musique classique vivante en France, en particulier les orchestres symphoniques en régions. Accessible et pondérée tant dans ses constats que ses recommandations, sa particularité - et sa force - est qu'elle émane d'un musicien d'orchestre. Cette originalité lui permettra-t-elle d'être mieux entendue par les autorités de tutelle, avant qu'il ne soit trop tard ...
Couverture

Regards multiples pour le dictionnaire de musique de Rousseau

Les colloques donnent souvent lieu à des publications. C'est le cas pour Regards sur le Dictionnaire de Musique de Rousseau qui découle du colloque international organisé à l’occasion du tricentenaire de Rousseau en mars 2012 par le Centre de littérature et poétique comparée de l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense et par l’École Normale Supérieure, colloque intitulé Le Dictionnaire de musique de Rousseau et sa réception européenne. En ce siècle qui ...
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Enfin l’ouvrage de référence en français sur le Philharmonique de Vienne

Passionnante et novatrice, cette biographie de l'Orchestre philharmonique de Vienne retrace l'histoire de cette formation d'exception (que beaucoup considèrent comme le plus bel orchestre du monde) à partir des musiciens qui l'ont composée et la composent encore, et non des chefs qui l'ont dirigée. Le résultat fourmille d'anecdotes parfois inédites mais n'exclut pas une réflexion enrichissante sur l'esthétique propre à cet orchestre. Le titre de ce remarquable ouvrage résume bien son ...
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Un portrait de la danse contemporaine en images

Rosita Boisseau, critique de danse au Monde et à Télérama, et Laurent Philippe, éminent photographe de danse, cosignent une tentative de portrait de la danse contemporaine en 5 chapitres, 24 chorégraphes et 10 chocs visuels. Retraçant 35 ans d’un parcours de spectatrice professionnelle, Rosita Boisseau s’attache dans ce livre, entre guide et livre d’images, à construire des familles de cœur où se croisent les chorégraphes phares des années 80 et la ...
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La naissance du violoncelle et plus encore par Bruno Cocset

Il y a cinq ans, Bruno Cocset et son ensemble Les Basses Réunies faisaient paraître chez Agogique un album richement édité, consacré à l'apparition du violoncelle dans l'Italie du XVIIe siècle. Aujourd'hui, l'aventure se poursuit chez Alpha, sur un mode différent mais avec toujours les mêmes qualités. 5 disques, 60 pages de texte et 15 d'iconographie : le projet éditorial est d'ampleur. Il s'agit cette fois-ci de retracer toute l'histoire du ...
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Bernard Fournier ausculte le génie de Beethoven

Dans ce fort volume, Bernard Fournier dissèque toutes les composantes de l’art de Beethoven et met en évidence ce qui, dans cet art, a marqué un tournant dans l’histoire de la musique et caractérise le génie du grand musicien allemand. Bernard Fournier est l’auteur d’une thèse sur la modernité de Beethoven et d’une somme sur le quatuor à corde (Clef d'or Resmusica 2010, Fayard). Dans ce livre très fouillé, il analyse ...
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Crise, la charge de Nicolas Bacri contre l’atonalité

Dans ce livre le compositeur Nicolas Bacri dénonce la mainmise de l’idéologie néo-sérialiste sur la musique du XXe siècle. Il tente de démontrer ce que fut cette « orthodoxie moderniste » et les effets, délétères selon lui, qu’elle a eus sur maints musiciens et sur la réception de la musique en général. Nicolas Bacri ne s’en cache pas, il a lui-même brièvement subi, jeune, l’emprise du courant musical fondé sur l’atonalité. Et il ...
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Toute la lumière sur les Cinq Pièces pour orchestre op.16 de Schoenberg

La figure d'Arnold Schoenberg est à l'honneur en cette rentrée 2016. L'ouvrage passionnant que le musicologue Alain Poirier fait paraître sur les Cinq Pièces pour orchestre (1909) entre en résonance avec l'exposition que le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme consacre au compositeur et peintre viennois (cf notre chronique). Il est dès lors intéressant de constater que « la plongée dans l'inconnu » qu'opère le musicien en 1909, composant « sous la force ...
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Les correspondances entre Saint-Saëns et Rouché ou l’art de mettre en appétit

Les Écrits sur la musique et les musiciens de Camille Saint-Saëns ayant fait l’objet d’une publication exhaustive et parfaitement documentée par Marie-Gabrielle Soret fin 2012, il manque désormais une exploration complète de la très nombreuse correspondance du musicien. Cet ouvrage porté notamment par le Palazzetto Bru Zane, est une première pierre à l’édifice qui, même si elle est une importante source d’informations, ne procure en réalité pour le lecteur que ...
Tout le ciel en musique

Pensées de Liszt, vrai Européen et fausse rock star

La sélection de pensées de Franz Liszt réunies dans cet ouvrage par Nicolas Dufetel démontre avec vigueur que Liszt est sans égal parmi les musiciens pour la générosité, la culture, le mysticisme et l'humanité. Un cliché pour accrocher l'attention du public est de comparer Franz Liszt à une rock star, eu égard à la célébrité extrême qu'il connut de son vivant comme pianiste virtuose. La comparaison commence et s'arrête là, car on se demande quelle rock star vivante ou disparue peut se ...
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L’opéra et ses fantômes

Avis aux amateurs de fantastique : la loge numéro 5 du Palais Garnier est de nouveau occupée ! Dans son nouvel ouvrage La Civilisation de l’opéra. Sur les traces d’un fantôme, Timothée Picard, professeur de littérature comparée à l’université de Rennes spécialiste des conceptions et représentations de la musique à travers la littérature, les arts et l’histoire des idées, étudie l’Opéra à travers le feuilleton de Gaston Leroux paru en 1910. ...
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Pathé-Marconi à Chatou, une usine partie en fumée

Plusieurs ouvrages ont déjà été consacrés aux frères Charles et Émile Pathé, mais celui sous rubrique se concentre surtout sur l’usine Pathé-Marconi à Chatou, et se démarque par une remarquable précision dans l’évocation de cette épopée du disque français. C’est à Émile Pathé (1860-1937) que furent attribuées les destinées du disque, tandis que Charles Pathé (1863-1957) s’occupa du cinématographe. Sans remonter aux 78 tours français La Voix de son Maître, Columbia ...
Le parti pris des sons

Étude sur la musique de Stefano Gervasoni

On connaît le sérieux et l'engagement des Éditions Contrechamps, attachées à la pensée musicale des XXe et XXIe siècles à travers l'étude des grandes figures de la création sonore, aujourd'hui toutes disparues (Bartók, Webern, Boulez, Stockhausen, Nono, Ligeti, Zimmermann...). Creusant le même sillon, ce nouvel « opus » sur la musique de Stefano Gervasoni, signé Philippe Albèra (fondateur et actuel directeur de Contrechamps), fait un bond dans le siècle en s'intéressant à ...
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Nouvelles lettres de Berlioz et de ses contemporains

Après 13 ans de silence, voici le neuvième (et ultime ?) volume de la correspondance de Hector Berlioz. Fort de 600 lettres dont la moitié de sa famille et de ses contemporains, couvrant toute la vie du compositeur, la variété des auteurs et des circonstances fait de cet ouvrage une plongée intime dans la vie et l'époque de Berlioz. L'ensemble se lit presque comme une biographie, et fait de cet opus un excellent complément ...
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Mallarmé et la musique, la musique et Mallarmé

Le titre en forme de chiasme donne bien d’emblée la teneur de ce livre : les rapports de Mallarmé et de la musique seront analysés, très en profondeur, d’une part du point de vue du poète, d’autre part en considérant quelle influence il a eue sur les musiciens et quels usages ces derniers ont faits de sa poésie (il s’agira principalement de Claude Debussy et Pierre Boulez). Le sous-titre permet de préciser ...
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Le scénario de la Fantastique par Claude Abromont

Après une Symphonie criminelle en mib à haute tension (cf notre article), Claude Abromont reprend sa casquette de détective pour mener l'enquête « autour d'une idée fixe ». Mais quel secret peut bien encore receler ce chef d’œuvre absolu qu'est la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz ? Dans cette œuvre à programme – un « libretto » avait été prévu pour en détailler l'histoire - Berlioz se met en scène, héros romantique amoureux fou d'une femme ...
menuhin, l'art de jouer du violon

Réédition du livre de Yehudi Menuhin axé sur la technique

Dans la méthode très technique de Yehudi Menuhin, l'interprétation n'est malheureusement pas effleurée. Dommage! Avouons le, la lecture de cet ouvrage, réédité à l’occasion du centième anniversaire de la naissance de Yehudi Menuhin (deux éditions précédentes, en 1973 et 1995), provoque avant tout une frustration intense. Car les six chapitres exposent en fait six leçons d’exercices pratiques pour l’élève violoniste : préparation générale (à base de yoga dont Menuhin était un ...
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Ma rhapsodie par Michel Tabachnik

L'actualité est dense pour le compositeur, chef d'orchestre et auteur Michel Tabachnik. Dans cette même année 2016, il voit son opéra Benjamin dernière nuit donné sur la scène de l'Opéra de Lyon alors qu'il signe et fait paraître Ma rhapsodie, le récit autobiographique d'un musicien qui nous parle de son expérience de terrain et livre ses réflexions sur son art. « Pour moi, se vouer à l'art contemporain fait partie intégrante de ...