tous les dossiers(1)

À emporter

Kreidy

Ziad Kreidy, pour une histoire esthétique de la facture du piano

Le pianiste et musicologue Ziad Kreidy poursuit sa croisade contre l’uniformisation du piano dans son dernier ouvrage, La facture du piano et ses métamorphoses. Le piano a suivi un processus d’industrialisation et de standardisation au XIXe siècle, à l’instar de nombreux instruments, visant à un développement de la puissance, de la longueur et de l’égalité sonore. Aujourd’hui, c’est le Steinway modèle D, « meilleur piano du monde », selon le slogan de la ...
deccaadf-768x768

Une adaptation de L’Art de la fugue par l’Accademia Bizantina

Cet énième enregistrement de l'ultime cycle de Bach retient l'attention. L'Art de la fugue a beau être une somme et un sommet de l'art contrapuntique de Johann Sebastian Bach, il ne représente pas moins un défi de taille pour le claviériste qui veut soutenir l'intérêt de l'auditeur lorsqu'il joue le cycle in extenso ; d'autant que rien n'indique de manière sûre que telle ait été sa destination. D'où l'intérêt de le ...
baltic-voices

Passionnante plongée dans le monde choral des pays de la Baltique

En trois CD, le Chœur philharmonique de chambre estonien et son chef Paul Hillier nous introduisent avec une conviction et une puissance incroyables en plein cœur de la musique chorale des pays baignant la mer Baltique. La variété stylistique des choix opérés nous convainc que cette unité géographique (relative) laisse place à un large panel d’expressions. Il faut mettre au crédit des interprètes cette faculté d’adaptation à des styles, des langues ...
charpentier

Enregistrements emblématiques du label Ricercar

Ricercar présente en ce début d’année 2018 une nouvelle collection économique, « Ricercar in eco », remettant en avant douze titres issus de son riche catalogue et souvent devenus introuvables. Cela va des chansons et danses de troubadours et jongleurs de l’époque médiévale (Millenarium) à des fameux arrangements pour ensemble de vents du début du XIXe siècle (William Legrand, Wenzl Sedlak) d’ouvertures d’opéras de Rossini (Marcel Ponseele et le Ricercar ...
les-grandes-orgues-ruffati-de-la-cathedrale-duppsala-domenico-severin___

Domenico Severin fait résonner l’orgue de la cathédrale d’Uppsala

Quoi de mieux qu'un florilège de Toccatas pour présenter un orgue de cathédrale ? Domenico Severin offre ici une belle démonstration de pièces romantico-symphoniques en harmonie avec l'esthétique très orchestrale de l'orgue d'Uppsala. Le grand instrument de la cathédrale d'Uppsala est ce que l'on pourrait appeler « un orgue à la page ». Construit en 2008 sur une tribune du transept nord, il vient compléter un ensemble de deux orgues déjà existants ...
teaserbox_66570865

Evgueni Kissin avec ses propres mots

Evgueni Kissin, connu du public par ses nombreuses apparitions sur scène, fut l’un des rares enfants prodiges qui parvinrent à développer leur carrière à l’âge adulte. Pianiste accompli, il nous adresse aujourd’hui ce livre, par lequel il veut faire partager ses mémoires et réflexions. Evgueni Kissin, citoyen britannique depuis 2002, se produisit sur scène dès l’âge de 10 ans. N’ayant que douze ans et demi, il fit enregistrer (en public) son premier ...
Cover_Intuition

Intuition, le récital brillant mais hétérogène de Gautier Capuçon

  Passage obligé de tout virtuose qui se respecte, le récital de pièces de genre est un exercice délicat, ce qu'illustre ce nouvel album de Gautier Capuçon censé refléter l'« intuition » qui le guide... mais souffre d'un programme inégalement convaincant. Si l’on en croit la campagne publicitaire qui accompagne ce disque, Gautier Capuçon nous livre un peu de son jardin secret avec ce récital. Sans mettre en doute sa sincérité, on reste plus réservé ...
debussy_570

Le pianiste Matteo Fossi exalte avec brio le jeune Debussy

En cette année 2018 célébrant le centenaire de la mort de Claude Debussy, Matteo Fossi, avec beaucoup d’esprit d’à propos et un brio indiscutable, choisit de s’intéresser aux compositions pour piano solo, parfois peu connues, du jeune Debussy. Ce dernier opus discographique du pianiste italien nous donne à entendre des œuvres composées entre 1890 et 1903 qui portent en germe toutes les caractéristiques des compositions pianistiques de la maturité. Si ...
51nZ4hL-u0L._SS500

Anna Kasyan chante les cantates italiennes de Haendel

Pour son premier opus discographique, Anna Kasyan délaisse le répertoire mozartien et bel cantiste qu’elle affectionne, pour se tourner vers le répertoire baroque, avec ces cantates italiennes de Georg Friedrich Haendel. Un programme dramatique et virtuose où la jeune soprano fait preuve d’une vocalité impressionnante, portée par une théâtralité parfois un peu excessive. Ces cantates de chambre, où Margherita Durastanti excella en son temps, furent composées par le jeune Haendel ...
51av3cF2itL._SS500

Avec La Tempête, Schütz et Schein, entre mysticisme et exubérance

Dans l'Europe déchirée par la Guerre de Trente Ans, les luthériens Heinrich Schütz et Johann Hermann Schein, tous deux influencés par le madrigal italien, livrent en 1623 deux œuvres d'un mysticisme profond, dont Simon-Pierre Bestion nous propose une relecture habitée. La Compagnie La Tempête mélange volontiers, dans ses programmes, musiques anciennes et contemporaines. Mais pour son troisième disque, Simon-Pierre Bestion a choisi de se consacrer exclusivement à deux œuvres de la ...
audite91441

Wilhelm Furtwängler au Festival de Lucerne

Découvrir encore à ce jour des enregistrements, inconnus ou presque, des concerts dirigés par Wilhelm Futwängler peut tenir du miracle. Et pourtant, de vieilles bandes radiophoniques sommeillaient encore et ne demandaient qu'à être publiées. Ce concert de 1953 à Lucerne offre l'aperçu d'un maestro rayonnant, arrivé au sommet de son art. Pendant plus de trente années, Wilhelm Furtwängler n'a cessé d'enregistrer pour le studio et encore plus au concert. Ces derniers ...
71DJ8q0xSIL._SL1200_

La Hammerklavier miraculeuse de Murray Perahia

Désormais septuagénaire, Murray Perahia effectue un fabuleux retour à la scène et au disque après avoir surmonté des problèmes de santé. Si la « Clair de lune » est un modèle d'équilibre et de grâce, c'est surtout sa « Hammerklavier », à la fois pleine d'énergie et d'un classicisme parfait, qui s'impose au sommet de la discographie. Le retour de Murray Perahia au disque, sous l’étiquette jaune désormais, se révèle tout bonnement miraculeux. ...
61HNgpLbkJL._SS500

Les chorals pour orgue d’Homilius à Porrentruy

Gottfried August Homilius, qui fut l'élève de Johann Sebastian Bach à Leipzig, nous laisse trente-huit chorals dont le jeune organiste strasbourgeois Thomas Kientz nous propose ici l'intégrale, jouée sur le très bel orgue Ahrend de Porrentruy, dans le Jura suisse. Lorsque Homilius écrit ces chorals, dans les années 1740-1750, il est titulaire de l'orgue Silbermann de la Frauenkirche de Dresde, où il fait une brillante carrière. Ses chorals allient l'héritage de ...
franck danel

Passionnant renouvellement de l’interprétation de Franck par le Quatuor Danel

Le Quatuor Danel, en compagnie du pianiste Paavali Jumpanen, propose une approche neuve et assez radicalement atypique de deux des partitions chambristes majeures de César Franck.  Surprenant et presque convaincant dans le Quatuor à cordes, cet enregistrement culmine dans une vision très originale du célèbre Quintette à clavier en fa mineur du compositeur franco-belge. Le Quintette de César Franck (1878-1879), comme le rappelle Michel Stockhem dans son excellent texte de présentation, ...
chopin goerner nocturnes 1

Nelson Goerner, référence nouvelle pour les nocturnes de Chopin

Quelques semaines après le disque isolé de Fazil Say, plus inconstant et ne reprenant qu’une sélection de quinze Nocturnes de Frédéric Chopin, nous parvient cette fois une intégrale publiée chez Alpha et confiée à un des pianistes-phares du label, Nelson Goerner. À bien des égards, une référence moderne. Là où Fazil Say insistait avec beaucoup d’à-propos et surtout de force, sur la différenciation ultime de chaque pièce, notamment en matière de ...
ozawa-argerich

Ozawa et Argerich, affiche prestigieuse au service d’un Beethoven traditionnel

L'image de couverture illustre bien le retour de deux légendes de la musique, au service d'un répertoire on ne peut plus balisé. Reflet de deux concerts donnés au Japon en 2017, le programme est interprété de façon irréprochable, mais sans surprise ni véritable originalité. Mito est une ville située au centre du Japon, à une centaine de kilomètres au nord de Tokyo. En 1990, pour célébrer l’inauguration du complexe culturel de ...
Claves

Premier disque avec orchestre pour Astrig Siranossian

Astrig Siranossian, dont le début chez Claves n’est pas passé inaperçu sur notre site, nous offre pour son deuxième disque des enregistrements où elle apparaît en tant que soliste dans les interprétations de la musique concertante de Khatchatourian et Penderecki sous la baguette d’Adam Klocek. Un répertoire intéressant, et toujours (trop) rarement joué. Le choix des œuvres présentées a sans doute été dicté par des considérations personnelles car, premièrement, la jeune ...
51e5CWkPstL._SS500

Marin Marais, ou le reflet de l’âme des Lumières

L'ensemble La Rêveuse, mené par le duo Florence Bolton/Benjamin Perrot, nous offre une peinture subtile de l'« esprit français » du début de XVIIIe siècle. Comme le pinceau délicat d'un Watteau ou d'un Lancret, l'archet de la viole se fait coloriste pour rendre au mieux l'art si sensible de Marin Marais. Les deux derniers livres de viole de Marais, dont on a tiré ici la quintessence pour construire ce programme, datent de ...
rosa_tomadin_brilliant

Le Magnificat nord-allemand par Manuel Tomadin à l’orgue

Le Magnificat, cantique chanté par la Vierge Marie dans l'évangile de saint Luc, a été repris au moment de la réforme par les luthériens, sous le titre de « Mon âme exalte le Seigneur ». De nombreux compositeurs organistes de la Renaissance au baroque ont largement disserté sur ce thème, que Manuel Tomadin propose ici sur une splendide copie italienne d'un orgue nord-allemand du XVIIe siècle. Le répertoire de l'orgue baroque ...
z0y5ewrhh8kub_600

Trio Polycordes, le disque des vingt ans

Le Trio Polycordes (guitare, harpe et mandoline) est une phalange active qui se consacre à la musique d'aujourd'hui, dont elle ne cesse d'enrichir le répertoire en sollicitant nombre de compositeurs vivants. Le trio fête ses vingt ans et sort, dans la foulée, son troisième volume discographique, réunissant œuvres et compositeurs qui ont jalonné son parcours depuis 1996. C'est le cas d'Alessandro Markeas, un compositeur qui figurait déjà dans le volume II. ...
71v6y74XSlL._SL1400_-400x400

Barenboim célèbre en pianiste le centenaire de la mort de Debussy

Avec ce CD comprenant des enregistrements récents de 2017 et d’autres plus anciens, datant de 1998, Daniel Barenboim témoigne de la permanence de son admiration pour Claude Debussy. Un disque en forme d’hommage rendu au compositeur français dont on célèbre cette année le centenaire de la disparition. Daniel Barenboim nous livre, ici, un disque qui fera date en cette année 2018, par la délicatesse, la poésie, la transparence et la fluidité ...
evcd042-3000-700x700

Pierre Bartholomée ou la fusion de l’ancien et du nouveau

Une nouveauté discographique en forme d'inventaire : cet enregistrement est aux trois quarts la réédition de ceux réalisés dans les années 1970 et 1980 par l'orchestre symphonique de la Radio de Francfort et l'ensemble Musique nouvelle, le compositeur ayant souhaité faire le point sur son travail. Résultat : trois enregistrements d'époque remastérisés, plus une pièce inédite écrite en 1974 et gravée en 2017. « Évidence », le nom du label de ce beau ...
Journey-To-Mozart

Le voyage vers Mozart de Daniel Hope : original, mais un brin frustrant

Avec son « voyage vers Mozart », Daniel Hope ose un programme original et une thématique intéressante, malheureusement déparés par quelques arrangements douteux, auxquels on aurait préféré l'intégralité du Concerto de Mysliveček, dont ne figure que le mouvement lent. Soucieux de renouveler, voire dépoussiérer les programmes traditionnels du CD (deux ou trois concertos à la suite), certains solistes essaient de composer des ensembles variés autour d’une thématique donnée. Récemment, Daniil Trifonov proposait ...
image_zoom_72

Un livre autour d’Aurélien Dumont, compositeur alter-moderniste

Comme chaque année au mois de janvier, l'Ensemble 2e2m publie un ouvrage monographique consacré à son compositeur en résidence. Cette année, il s'agit d'Aurélien Dumont. Aurélien Dumont est actuellement pensionnaire de la Villa Medicis et compte aujourd'hui plus de quarante œuvres à son catalogue. Diplômé de la formation doctorale SACRe (Science Art Création Recherche), il a travaillé sur le concept d'altérité, ce qui l'a amené à élaborer et théoriser la notion ...
swr_charles_koechlin_orchestre

Charles Koechlin : enfin la reconnaissance, grâce au SWR de Stuttgart

Pour honorer le 150e anniversaire de la naissance de Charles Koechlin, Naxos Allemagne réédite en deux coffrets tous les enregistrements du SWR music de ce grand compositeur français, initialement publiés par Hänssler Classic en disques séparés. Quel apprenti musicien n’a pas sinon étudié, du moins consulté l’imposant Traité de l’harmonie en trois volumes (1928) de Charles Koechlin (1867-1950), et pour les plus persévérants, son Précis des règles du contrepoint (1926), son Étude ...
penser l'opéra lexa

Olivier Lexa et les philosophes de l’opéra

Dramaturge, historien, écrivain, metteur en scène, Olivier Lexa, fondateur du Centre de Musique Baroque de Venise et actuel directeur de la Fondazione delle Arti - Venezia, tisse un lien, par-delà les siècles, entre deux compositeurs-phares (Monteverdi et Wagner). Mais surtout, il entreprend une moisson exhaustive des écrits des philosophes de la planète face à cet art prétendument total : l’opéra. La récolte s’avère des plus contrastées. Le sixième opus d’Olivier Lexa, bourré ...
bach scholl

Andreas Scholl et Dorothee Oberlinger dans Bach

Voilà un bien curieux disque présenté sous le vocable anglais de « small gifts ». L’enregistrement mêle allègrement, sans autre logique que celles de la distribution musicale et du bon plaisir, œuvres sacrées et profanes de Johann Sebastian Bach en un patchwork discutable, et par moments à la limite du kitsch, pour un programme sans doute plus plausible en concert qu’en studio. Outre la présence flatteuse du contre-ténor star Andreas Scholl, l’enregistrement ...
The-Golden-Violin

Le premier disque d’Andrey Baranov en tant que soliste

Premier prix du Concours Reine Élisabeth en 2012, le violoniste russe Andrey Baranov, né en 1986, nous livre, pour son premier disque comme soliste, un récital en forme de carte de visite qui l’inscrit délibérément et ostensiblement dans une lignée stylistique héritée des grands compatriotes qui l’ont précédé. Accompagné par sa sœur Maria Baranova et sur une copie du Stradivarius « le Messie » ayant appartenu à David Oïstrakh, il cultive une sonorité d’une ...
Frescobaldi

Affetti amorosi : arias et madrigaux de Frescobaldi par le Banquet Céleste

Dans des pièces rares du premier baroque, le contreténor Damien Guillon et son Banquet Céleste poursuivent leur redécouverte des premières décennies du seicento italien. Avec ces arias et madrigaux de Frescobaldi, c’est à tous les tourments de l’amour humain que nous convient Damien Guillon et son Banquet Céleste. Glanées dans les deux livres d’Arie musicali, ces arias du premier baroque datent de 1615 à 1630, alors que Frescobaldi était déjà un ...
3 contes musicaux glénat

Honneur à Bach, Chopin et Verdi dans les contes de Marlène Jobert

Marlène Jobert présente un nouveau coffret issu de la collection « Contes et grandes musiques » qui met en lumière trois compositeurs de la période baroque et romantique. Les enfants découvrent ainsi quelques extraits de Bach, Chopin et Verdi au travers d’histoires qui plairont à tous les âges. L’actrice raconte trois histoires inédites dont elle est l’auteure. Chacune est présentée dans un beau livre souple dont les nombreuses illustrations donnent vie aux personnages ...
 

tous les dossiers(1)