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Julius Reubke par Mūza Rubackytė au piano et Olivier Vernet à l’orgue

Rarement réunies au disque, les deux grandes sonates qui constituent la quasi-totalité l’œuvre de Reubke, jeune élève de Liszt très tôt disparu, sonnent ici dans toutes leurs flammes romantiques, tant au piano qu'à l'orgue. Se plonger dans l'univers musical de Julius Reubke relève à la fois de la découverte, de l'insolite, et au bout du compte d'une expérience enrichissante et revigorante. Tel un astre éphémère, ce compositeur n'a vécu que ...
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La Sonate pour violoncelle de Chostakovitch et ses ascendances

La Sonate pour violoncelle et piano op. 40 de Chostakovitch est sa première œuvre d'importance en musique de chambre. La Sud-coréenne Joo Yeon Choi l'inscrit dans sa filiation beethovénienne, tandis que le Norvégien Audun Sandvik l'associe au post-romantisme de Rachmaninov. Deux options aussi différentes que légitimes. Depuis sa composition durant l'été 1934, la Sonate opus 40 de Chostakovitch est devenue un classique. Écrite pendant une période de séparation de sa première femme Nina, elle incarne ...
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Bouquet de fleurs de Martinů dans une nouvelle version tchèque

Inspiré par les grands poètes tchèques classiques, et en particulier par le recueil de chants populaires moraves de František Sušil, Martinů composa Kytice (« Bouquet de fleurs »), une cantate pour solistes, chœur mixte, chœur d’enfants et orchestre grâce à une commande de la Radiodiffusion tchécoslovaque. Un vigoureux chef-d’œuvre à découvrir. Kytice reçut sa création en version radiophonique en avril 1938, et pour son premier enregistrement commercial en 1955, très réussi, la ...
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Kurt Sanderling, accompagnateur des plus grands solistes russes

Révéré pour ses interprétations des symphonies de Beethoven, Chostakovitch ou Sibelius, Kurt Sanderling, réfugié en URSS pour fuir l’Allemagne nazie, a laissé de magnifiques gravures de concertos dans lesquels il accompagne les plus grands solistes russes de son temps. S’agissant de Guilels, Richter, Oïstrakh ou Rostropovitch, on comprend la richesse exceptionnelle du coffret d'archives qui nous est aujourd’hui proposé, malgré une présentation assez rudimentaire. Chassé d’Allemagne par la montée du nazisme, ...
Occitanie baroque des Pénitents noirs Antiphona

Le trésor des Pénitents Noirs de Villefranche-de-Rouergue

Avec des maîtres locaux, régionaux, nationaux et anonymes, l’ensemble toulousain Antiphona révèle la richesse du fonds musical sacré de Villefranche-de-Rouergue et la vitalité des confréries à la fin du XVIIIe siècle. Ce disque nous démontre qu’à la veille de la Révolution, la vie musicale en France ne se résumait pas à Versailles et Paris. Lors de la restauration de la chapelle des Pénitents Noirs à Villefranche de Rouergue en 1982, ...
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Le conte du Tsar Saltan de Rimski-Korsakov par Gergiev

Opéra de Rimsky-Korsakov, composé à l’occasion du centenaire de la naissance de Pouchkine, exceptionnellement donné sur scène comme au disque, Le conte du tsar Saltan s’inscrit dans la grande tradition russe. En s’appuyant sur une légende, dans une veine pseudo-folklorique et populaire, il développe tout un monde féerique et poétique, auquel les troupes du Mariinsky et la mise en scène inspirée et naïve d’Alexander Petrov ajoutent encore en séduction. Le conte nous ...
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Les standards de l’époque baroque revisités

Dans un syncrétisme musical qui se joue des frontières spatio-temporelles, l'ensemble toulousain Suonatori porte à son apogée l'art de l'improvisation sur des thèmes issus de la Renaissance et du premier baroque. Sous la direction artistique du violoniste Christophe Geiller, les sept musiciens de l'ensemble tirent la pratique de la variation du côté du jazz avec une inventivité réjouissante. Les chansons et les danses d'origine populaire des XVIe et XVIIe siècles sont ...
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Cinema per archi, musiques de cinéma à l’italienne

« Cinema per archi », tel est le titre de cet enregistrement remarquable mettant en regard des musiques pour cordes destinées au concert ou au cinéma de Nino Rota, Ennio Morricone et Nicolas Piovani. Trois compositeurs italiens célèbres et talentueux donnent à cet enregistrement une tenue et un intérêt incontestables, à la frontière de la musique de cinéma et de la musique dite « sérieuse ». Nino Rota, Ennio Morricone et Luigi Piovani ...
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Mes berceuses jazz en livre sonore

Les petits imagiers sonores ont du succès auprès des petits de 1 à 2 ans. Ce dernier paru chez Gallimard Jeunesse compile quelques jolis extraits de berceuses jazz. Les quinze petites secondes pour chacun des six extraits de chansons ne suffisent peut-être pas à bercer un petit, mais sont une invitation à écouter les morceaux en entier. D'autant plus que les plus grandes voix (Ella Fitzgerald, Bing Crosby, Billie Holiday, ...
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Joseph Calleja : le Verdi de la double maturité

Cela fait des années que l'on suit la trajectoire de Joseph Calleja, ténor d'essence lyrique, un peu pataud sur scène, mais à la voix si séduisante, qui s'est mué à force de travail et de patience en un véritable spinto capable d'interpréter les rôles les plus lourds. Et voici qu'à l'âge de quarante ans tout rond, il nous offre l'enregistrement de la maturité. Cela fait longtemps, oui, longtemps vraiment, que ...
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Evgeni Koroliov aborde les œuvres tardives de Beethoven

Evgeni Koroliov, le discret magicien du piano, primé dans la catégorie « récital instrumental » des International Classical Music Awards 2015, fait paraître le XXe volume de la discographie qu’il construit en collaboration avec l’étiquette allemande TACET. Les interprétations d’Evgeni Koroliov proposées dans cet album sont marquées au sceau d’un classicisme humaniste germanique, en évoquant en quelque sorte le jeu poétique de Wilhelm Kempff. C’est de cette façon que le pianiste russe ...
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Maria Savastano dans des cantates inédites de G. A. Ristori

Johannes Pramsohler et l’ensemble Diderot nous convient à la redécouverte d’un compositeur italien attaché à la cour de Dresde et quelque peu oublié, Giovanni Alberti Ristori. Figurent ici trois cantates mythologiques tardives, aux récitatifs dramatiques et aux airs aussi admirables qu'enflammés, superbement défendues par la très prometteuse Maria Savastano. L’on pensait bien cerner l’histoire musicale de la cour de Dresde au XVIIIe siècle depuis la redécouverte des œuvres concertantes ou religieuses de ...
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Élodie Marchal à l’orgue Abbey de Châlons-en-Champagne

Écouter un répertoire bien connu des amateurs d'orgue sur un instrument différent d'un Cavaillé-Coll ou d'un Merklin, voilà une belle expérience bien menée par Élodie Marchal aux claviers d'un orgue des frères Abbey, une autre grande maison de la facture romantique. En effet, c'est un programme composé de pièces célèbres bien ancrées dans le style romantico-symphonique français que la jeune organiste Élodie Marchal distille à l'envi. De prime abord, l'intérêt majeur ...
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Du fleuve à la mer, les treize Barcarolles de Fauré par Billy Eidi

Sous les doigts experts et délicats de Billy Eidi, les Barcarolles de Gabriel Fauré tracent l'itinéraire esthétique d'un compositeur qui, au gré des doutes et des découvertes, a vogué vers un style personnel, profondément attachant. Fauré, sorte d'anti-Satie avant l'heure, se piquait de ne vouloir choisir que des titres évasifs et génériques à ses compositions. C'est ainsi que les treize Barcarolles que Fauré a composées tout au long de sa vie n'étaient pas ...
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Coffret Igor Markevitch bienvenu chez DG

Deutsche Grammophon réédite cinq coffrets  « Original Masters » parus au début des années 2000 (Géza Anda, Stefan Ashkenaze, Wilhelm Furtwängler, le Quatuor Janáček) et celui sous rubrique consacré à « Igor Markevitch : un véritable artiste »… comme si les quatre premiers ne l’étaient pas ! Une réédition méritée. Le chef d’orchestre – et compositeur – Igor Markevitch (1912-1983), né à Kiev, a souvent été qualifié de cérébral, ce qui est quelque peu réducteur : certes, ...
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Schoenberg et sa Société d’exécution musicale privée, par le Linos Ensemble

Le Linos Ensemble publie son quatrième disque consacré au répertoire pratiqué à Vienne au sein de la Société d’exécution musicale privée d'Arnold Schoenberg. L'entreprise musicale, quoique sympathique, s'avère frustrante sur le plan du minutage et de la finition des interprétations. Arnold Schoenberg eut la volonté, au sortir de la Grande Guerre, de créer à Vienne, par nécessité culturelle et créatrice, une société musicale privée où l’on donnerait tant des créations récentes venues de tout ...
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Les quatuors de Telemann vus par Nevermind

Pour clore en beauté l'année Telemann, un disque de l'ensemble Nevermind, où des musiciens qui comptent déjà individuellement parmi les meilleurs font honneur à ces pages remarquables du prolifique compositeur allemand. Entre autres choses, Georg Philipp Telemann est connu pour avoir popularisé la forme du quatuor, alors que la sonate, à un dessus ou en trio, régnait en maître dans les salons d'Europe. Au mélange des sonorités (traverso, violon, viole de ...
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Les Curious Bards, jeunes bardes des temps modernes

Minutieux tout autant qu’engagé, fort d’une interprétation historique tout autant que moderne, le premier disque de l’ensemble baroque The Curious Bards est d’une fraicheur réjouissante de bout en bout. Qu’il est difficile d’arriver à la fin de cet enregistrement ! Chaque plage est une découverte si exaltante, qu’on espère que celles-ci n’aient pas de fin. C’est donc en réécoutant à multiples reprises et avec tout autant de gourmandise chaque « set », « duel », et ...
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L’avenir du concerto pour orgue avec Frank Nordensten

La musique contemporaine venue du Nord est bien souvent une expérience passionnante. Avec ses concertos pour orgue, Frank Nordensten ouvre une voie nouvelle en associant judicieusement à l'instrument à tuyaux à un ensemble à vent. Il faut un certain moment à l'auditeur pour se plonger dans ces eaux glacées, mais revigorantes, de la musique contemporaine norvégienne, afin d'en apprécier une grande variété de climats, des plus planants aux plus acérés. ...
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Captation du Vaisseau fantôme dans la mise en scène d’Àlex Ollé

Pour la beauté envoûtante de ses images et pour son solide plateau vocal, on s’intéressera à la captation d’une mise en scène qui a beaucoup tourné ces dernières années. Créée à Lyon en 2014, la mise en scène du Vaisseau Fantôme par Àlex Ollé (de La Fura dels Baus) avait été chroniquée dans nos colonnes lorsqu’elle avait été reprise par l’Opéra de Lille au printemps 2017. La captation dont il s’agit ...
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Stockhausen, comment passe le temps

Les éditions Contrechamps ont réuni sous le titre d'un des articles phares de Karlheinz Stockhausen, Comment passe le temps, un recueil d'essais écrits entre 1952 et 1961 en traduction française. Au-delà d'une source d'une immense richesse sur les réflexions de Stockhausen, ces écrits nous plongent dans le contexte passionnant du milieu du XXe siècle. Le titre de l'admirable préface de Philippe Albèra intitulée « Stockhausen ou l'artisanat furieux » témoigne de l'importance de ...
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Œuvres pour cordes et piano de Paul Paray

La notoriété de Paul Paray repose par-dessus tout sur son art consommé de la direction orchestrale. La pianiste belge Diane Andersen, infatigable arpenteuse de répertoires oubliés nous procure l’occasion rare de découvrir le compositeur de musique de chambre. Cet originaire du Tréport monte à Paris où, au Conservatoire, il travaille jusqu’à obtenir le Premier Grand Prix de Rome en 1911 tandis qu’après la guerre il fourbit ses armes au Casino de ...
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À la croisée des genres avec Jean-Marie Machado

Compositeur et pianiste tourné vers la pratique de l'improvisation, Jean-Marie Machado aime se situer à la croisée des genres et des influences : la musique de tradition orale, le jazz, la musique pop, la création contemporaine… Autant de partenaires différents dont il s'entoure pour conduire ses projets et ouvrir des horizons. Les douze titres d'Impulse songs convoquant, avec le piano, un orchestre de percussions, en témoignent avec brio. Les configurations sonores ...
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Le clavier de Joseph Haydn : le chant du cygne du clavecin

Le jeune claveciniste Pierre Gallon aime explorer des chemins musicaux variés, qui l'emmènent de la Renaissance à l'époque contemporaine. Dans cet album, il a choisi d'illustrer le passage entre baroque et classicisme chez Joseph Haydn, avec un répertoire pour clavecin qui évoque le versant intime de la fastueuse cour d'Esterhàza. On ne pense pas spontanément clavecin lorsqu'on pense à l’œuvre pour clavier de Joseph Haydn, le "père de la sonate". Jusque ...
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Maurice Béjart, le démiurge

Qui était véritablement Maurice Béjart ? Dans un livre exhaustif et fouillé, Ariane Dollfus, journaliste et critique de danse, tente de répondre à la question. Elle dresse un portrait à la fois tendre et ambivalent de celui qui fut le mal-aimé de la danse française et le gourou de la danse mondiale pendant la seconde moitié du XXe siècle. Dans un souci d'exhaustivité, la journaliste Ariane Dollfus a opté pour un ...
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Ravel et Mendelssohn transcrits pour quatuor de saxophones

Le Quatuor Morphing transpose pour saxophones deux œuvres pour quatuors à corde de Ravel et Mendelssohn. Un pari risqué mais réussi.  L’arrangement ou l’adaptation d’une œuvre musicale originale a toujours tenté nombre de musiciens désireux de transposer en faveur de leurs propres instruments des musiques destinées à d’autres effectifs. Cette pratique largement répandue remonte au Moyen-Âge et continue de susciter de multiples actions, pas toujours appréciées des puristes. Le Quatuor Morphing constitué par ...
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Rafraîchissant Messie version 1754 par Hervé Niquet

Belle distribution vocale - lumineuse Sandrine Piau - et ensembles rôdés et stylés menés par Hervé Niquet pour un Messie léger et rafraîchissant, se voulant plus « opératique » que spirituel. La discographie haendélienne avait-elle besoin d’un nouveau Messie ? Dans l’absolu, sans doute non, même si les versions destinées à reprendre l’agencement de 1754, celui à cinq solistes que Haendel avait proposé pour les concerts de charité du Foundling ...
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Le Martyre de saint Sébastien par Vincent Larderet

En l'honneur des cent ans de la naissance du compositeur, le pianiste Vincent Larderet consacre son nouvel opus à Debussy. On en retient une intéressante version pour piano seul d'extraits du Martyre de saint Sébastien. Deux chefs-d'œuvre reconnus, d'abord, puis une rareté jamais enregistrée : la structure de cet hommage reprend celle d'un précédent CD Ravel très réussi, paru lui aussi chez le label allemand Ars Produktion, en 2015. Cette fois, ce ...
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Fanny Robilliard et Paloma Kouider, un récital autour de Szymanowski

Fanny Robilliard et Paloma Kouider signent un album sensible et inspiré, où des connexions subtiles relient la musique éminemment française de Debussy, Ravel et Hahn aux Mythes de Karol Szymanowski. Comme le suggère le visuel du disque où le nom du compositeur polonais se détache en rouge, les Mythes du jeune Szymanowski sont le cœur de ce programme de musique du premier quart du XXe siècle, qui s'ouvre et se se ferme par ...
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Croquembouches savoureuses de Claude Delvincourt

Diane Andersen  fait un pas de plus vers l'exhumation de Claude Delvincourt avec ce premier album autour de l'oeuvre pour piano seul qui propose des Croquembouches fort savoureuses. La pianiste s'est faite remarquer pour son intérêt envers des auteurs oubliés mais néanmoins forts intéressants, tels Jongen, Castéra, Guillon-Verne et Claude Delvincourt, dont elle a déjà fait paraître un volume de musique de chambre. Avouons que les Croquembouches de 1926 demeurent assez uniques dans la littérature pianistique. ...
 

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