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Aller + loin

Les 400 ans de Giacomo Carissimi (1605-1674) : Le génie d’un homme secret

L’œuvre léguée par Carissimi est inversement proportionnelle à ce que nous savons de lui. Il est rare qu’une œuvre parle seule pour celui qui l’a produite. L’homme laisse une ombre à peine esquissée, une silhouette fugitive, connue pour sa modestie et son humilité. Une vie passée dans le service de la musique. Mais la musique œuvre pour son nom. Une musique d’autant plus experte, qu’elle ne laisse rien au hasard, ...
Réformateurs du Monde et de la Scène

Le Barbier de Séville : Réformateurs du Monde et de la Scène

Figaro y Beaumarchais L’actualité lyrique de ce mois de mai porte l’accent sur le Barbier de Séville (mis en musique par Gioachino Rossini). Par son sujet et le choix des personnages, (un vieux barbon égoïste – Bartholo –, une beauté séquestrée – Rosine –, un amoureux conquérant-Lindor/Almaviva-) ; par la vitalité de sa musique, la partition offre l’aboutissement du genre buffa, spécialité des « grands » Napolitains, du XVIIe (Vinci) et du XVIIIe siècle : Pergolèse ...
IV La fiancée du désert

Jules Massenet : La fiancée du désert

Thaïs « Puis la solitude lui apprit à déployer les trésors de la rêverie » La Passion dans le désert. Honoré de Balzac   Méditation d’une courtisane Thaïs est sans doute la plus massenétienne de toutes les figures féminines. C’est un aboutissement après Manon et Werther. En instaurant un ordre musical nouveau, Massenet propose avec cet opéra, des solutions aussi éloignées de la tradition italienne que des principes wagnériens. C’est la fusion réussie des genres, l’idéal ...
IV. Bernard Mouton, directeur artistique du Printemps baroque du Sablon

Bernard Mouton, directeur artistique du Printemps baroque du Sablon

ResMusica : Pouvez-vous nous rappeler brièvement votre parcours et l’évolution du festival depuis votre prise de fonction? Bernard Mouton : Mes premières expériences d’organisation commencent en 1990 avec une série de concerts dans la petite chapelle du XVIIe de Rochefort, région d’où je suis originaire. A la même époque, j’ai fait des études de musicologie ainsi qu’un an de dramaturgie à La Monnaie et qu’un début de collaboration avec le Festival d’été de ...
VI. Le cri des violons aphones

Petites histoires du violon : Le cri des violons aphones

Dans les articles précédents nous avons observé le violon sous divers aspects. Nous vous proposons d’étendre notre réflexion aux instruments de musique en général pour mieux revenir ensuite à notre sujet. Commençons par cette question : La raison d’être de l’instrument de musique est-elle de produire des sons? La définition du dictionnaire semble aller dans ce sens : « Objet utilisé pour produire des sons à des fins musicales ». Or il existe des instruments ...
III Werther, Un drame romantique noir

Jules Massenet : Werther, un drame romantique noir

L’œuvre au noir «Pourquoi tardez-vous à mourir ? » Antisthène Glorification de la nuit et affirmation de l’individu telles qu’on les voie dans la peinture de Caspar David Friedrich, Lever de lune sur la mer. Le romantisme, c’est la puissance des ténèbres, les forces occultes, l’évangile de la nature. Il n’y a pas de style romantique, c’est un état d’esprit, un état d’âme mais d’une âme inquiète, toujours en quête de l’âme sœur. En ...
Don Giovanni et les femmes

Don Giovanni et les femmes

Voies de la séduction, voix du diable ABSENCE ET SÉDUCTION Étrange paradoxe que ce Don Giovanni insaisissable et rayonnant de vitalité, omniprésent et qui chante pourtant si peu : pas de grand air, seulement quelques courtes séquences éparses qui ne nous livrent rien de sa psychologie ; pas de profession de foi ; pas même un type vocal bien déterminé — on l’a vu chanté tour à tour par des ténors graves, des barytons ou ...
Un nouvel Opéra

Nouvelle salle d’opéra à Toronto

Toronto est sans conteste la première ville du Canada par sa population qui dépasse celle de Montréal, par son dynamisme économique qui en fait la véritable métropole du pays, ainsi que par son rayonnement culturel qui la place au sommet. Dès 1960, la ville se dote du Hummingbird Centre pour loger les principaux organismes musicaux d’envergure. L’Orchestre Symphonique, le National Ballet du Canada et la Canadian Opera Association, à l’origine de ...
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Bernard Labadie, directeur artistique de l’Opéra de Montréal

ResMusica rencontre les acteurs de la vie musicale en France et à l’Étranger. Directeurs de salles et de théâtres, directeurs de festivals et d’événements musicaux, faîtes connaissance avec ceux et celles qui soutiennent la vitalité de la création et de la diffusion de la musique. « Je fais partie d’une génération de jeunes chefs entrepreneurs. » ResMusica : Vous avez fondé deux ensembles québécois : Les Violons du Roy en 1984 et La Chapelle ...
II Les Sources de Manon

Jules Massenet : Les Sources de Manon

Le Chevalier, la femme et le prêtre (1) « Personne n’est plus persuadé que moi de la réalité d’un premier crime qui a rendu tous les hommes coupables, faibles et malheureux » Les sources de Manon Le siècle des Lumières prend une place considérable dans l’œuvre de Massenet. Après Manon et le Portrait de Manon qui constitue une sorte d’épilogue, Chérubin, Thérèse et Werther renouent avec le siècle philosophique. Faut-il rappeler que le XVIIIe siecle ...
André Jolivet (1905-1974)

André Jolivet (1905-1974)

Biographie Montmartrois de naissance, André Jolivet commence l’apprentissage du piano auprès de sa mère, puis avec Madame Casadesus. Enfant de chœur à Notre Dame de Clignancourt, il y suit l’enseignement du Maître de Chapelle l’Abbé Théodas qui l’initie au chant grégorien et aux musiques sacrées de la Renaissance. Toutefois le dessin, la littérature et surtout le théâtre (entrer à la Comédie Française était un de ses rêves d’enfant) emportent ses préférences. ...
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Christian Chorier et le Théâtre de Poissy

Actuel directeur artistique du théâtre de Poissy, Christian Chorier se partage entre Annecy et Paris. Ancien directeur du festival international de musique et d’art lyrique de Montreux, défricheur de talents et de personnalités artistiques, il souhaiterait redéfinir la notion de spectacle vivant selon les rapports d’intimité entre public et artistes. Il a découvert sur le tard le baroque et depuis quinze ans, lui voue une passion fervente à tel point ...
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Les opéras de Massenet : Introduction de l’esthétique pour quatre opéras

De la passion narcissique à la femme transfigurée « Il est difficile de parler de M. Massenet sans passion. De tous les musiciens d’aujourd’hui, il est celui qui aura connu les plus hyperboliques louanges et les plus acerbes dénigrements. » Octave Séré Massenet et l’opéra Les opéras de Massenet ont suscité dès leur création de vives réactions qu’il est difficile d’imaginer aujourd’hui. Aucun autre musicien n’a eu à se maintenir aussi longtemps en équilibre entre ...
Pour un jour de fête op. 115

Les Ouvertures de Beethoven : Pour un jour de fête op.115

Il nous faut, à présent, aborder deux ouvertures que d’aucuns rangent parmi les œuvres les moins intéressantes de Beethoven, même si un tel jugement doit bien sûr être nuancé. Commencée en 1814 en l’honneur de la fête de l’Empereur François I°, l’ouverture Zur Namensfeier (Pour un jour de fête) op. 115 est achevée en 1815 et créée le 25 décembre de la même année. La première édition, en 1825, contient une ...
« C’est cette voix du cœur qui seule au cœur arrive »

Le chant : « C’est cette voix du cœur qui seule au cœur arrive »

Il est de beaux instruments comme le violon de Crémone sous le frémissement de l’archet. Sa sonorité révèle les humeurs harmonieuses ou discordantes. On le dit parfois enchanté ou tenu par la main du diable. Inutile de vouloir en décrypter les arcanes, le corps et l’âme sont affaire de luthier, tout comme l’esprit et le cœur appartiennent au tempérament de l’artiste. Quant à l’instrument du chanteur, c’est tout son corps. Il ...
Début de Saison

Début de saison mouvementé au Münchner Philharmoniker

Münchner Philharmoniker Alors que des affiches annonçaient dans tout Munich que Brahms, Bruckner ou Henze attendaient avec impatience l’arrivée du nouveau directeur musical des Münchner Philharmoniker, Christian Thielemann, un autre orchestre munichois a été propulsé, d’un jour à l’autre, sur les unes de la presse locale. Le Bayerischer Rundfunk, la radio publique de Munich, avait décidé brusquement de fermer en 2006 l’un de ses deux orchestres, le Münchner Rundfunkorchester. Les raisons ...
L’Art du Melhoun (I)

L’Art du Melhoun

Si le patrimoine culturel, dans son acception la plus étroite, peut être considéré comme un ensemble de symboles et de mouvements nés de l’Histoire, ensemble qui se morcelle en une multitude de traditions populaires où se côtoient vérité et légende, réalité et imaginaire, celui que cette question préoccupe pressent qu’il est bien plus que cela. En effet, celui qui examine attentivement le patrimoine culturel du Maroc y trouvera une tradition nouvelle, ...
… L’œil !!

Voir le jazz, avec… l’œil !!

Il faut se convaincre, si ce n’est déjà fait, qu’en matière de musique, l’œil est l’allié majeur de l’oreille. On trouvera certes des exceptions : la musique d’orgue évidemment. Ou la musique acousmatique, la bien nommée, qui a détournée en son temps trop de mélomanes des musiques contemporaines (constat n’est pas jugement). Peut-être parce qu’il n’y avait rien à VOIR ? Le geste producteur du son est fascinant. Même au piano, l’un des ...
V. Magie, religion ou croyance ?

Petites histoires du violon : Magie, religion ou croyance ?

L’étude de notre comportement face au violon nous fait entrevoir en quoi les situations assumées par les hommes des sociétés primitives ont laissées des traces dans notre inconscient et ont ainsi générées des attitudes et des sentiments que l’on retrouve autour de cet instrument. Si l’on regarde le violon avec l’œil d’un enfant, on découvre un objet fermé avec deux petites fenêtres et un système de cordes au dessus. Cette boîte ...
IV. Le mythe du violon

Petites histoires du violon : Le mythe du violon

Dans l’article précédent, nous suggérions que le violon et en particulier son étalon, « le Stradivarius », véhicule un mythe. Dans l’imaginaire collectif ainsi que dans de nombreux ouvrages sur le sujet, il est souvent présenté comme « le roi des instruments », le plus parfait, le plus beau, le plus expressif et le plus représentatif de l’humain, tant par sa forme que par les sons qui s’en dégagent. Dès l’antiquité, l’instrument à cordes a ...
III. Du Son au Sens

Petites histoires du violon : du son au sens

Ferdinand de Saussure, au XIXe siècle, définit « le signe - en l’occurrence le mot - comme une entité à deux faces : la face signifiante est la suite phonique qui constitue sa réalité physique. La face signifiée, c’est à dire l’idée, est le concept que ce signifiant évoque » De nombreux chercheurs ont appliqués les théories de la linguistique aux arts en général, à la musique en l’occurrence. On parle ainsi de ...
Carlo Maria Giulini [1914-]

Carlo Maria Giulini, chef d’orchestre

Carlo Maria Giulini est né à Barletta, en Italie, le 9 mai 1914. Il débute très jeune le violon et entre à seize ans au Conservatoire Santa Cecilia de Rome, où il se perfectionne en violon et alto et forme un quatuor à cordes. Il y travaille également la composition avec Alessandro Bustini et la direction d’orchestre avec Bernardo Molinari, avant de poursuivre ses études avec Alfredo Casella à l’Académie ...
Le Roi Étienne op. 117 et Les Ruines d’Athènes op. 113

Les Ouvertures de Beethoven : Le Roi Étienne op. 117 et Les Ruines d’Athènes op. 113

Pour l’inauguration du théâtre allemand de Pest, dont François I voulait faire le plus grand théâtre allemand du monde, prévue en octobre 1811 mais retardée jusqu’au 10 février 1812 après quatre ans de travaux, on avait demandé à Heinrich von Collin (1772-1811), auteur du Coriolan que Beethoven avait illustré avec son ouverture op. 62, puis après son refus à August von Kotzebue (1761-1819), auteur alors fameux, d’écrire deux pièces nationalistes ...
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Petites histoires du violon : Analyse sociale et économique

Dans notre petite histoire du violon, proposons maintenant une analyse sociale et économique de l’instrument — à travers les quatre siècles de son existence. Les notions de son, de musique, de musiciens, ont beaucoup évolué depuis le XVIe siècle. L’appréciation du phénomène sonore lui-même a également évolué en même temps que tous les autres paramètres — sociaux, économiques, politiques et scientifiques. Dans l’article précédent « le violon, projet politique », nous avons ...
Ouverture des Créatures de Prométhée op.43

Les Ouvertures de Beethoven : Créatures de Prométhée op.43

Souvent négligées au profit des symphonies, considérées comme mineures à l’exception des plus célèbres, les onze ouvertures de Beethoven sont rarement vues comme formant un tout cohérent. Pourtant, leur analyse détaillée et l’étude des sujets choisis, même pour les œuvres dites « de circonstance », peuvent nous apprendre beaucoup sur l’évolution du langage et de la forme comme sur le parcours artistique, intellectuel et humain du compositeur. Les ouvertures semblent en effet ...
Suzanne Giraud

Rencontre avec Suzanne Giraud à l’occasion de la création d’Envoûtements VI

La création mondiale d’Envoûtements VI pour six percussionnistes, le cri du lion de Suzanne Giraud par les Percussions de Strasbourg est donnée à Strasbourg le 8 octobre 2003 dans le cadre du Festival Musica. Rien de plus sérieux et profond que l’humour. Les saltimbanques le savent, et Suzanne Giraud connaît fort bien ce sentiment qui hante les zones les plus mystérieuses de l’être humain. Elle le sait davantage encore depuis qu’elle ...
Edwin Fischer [1866-1960]

Edwin Fischer [1866-1960]

Né dans une famille de musiciens, il débute jeune le piano qu’il travaille à Bâle avec Hans Huber, puis à Berlin au Conservatoire Stern avec Martin Krause, élève de Liszt qui fut également le professeur de Claudio Arrau. Sitôt ses études achevées, il est engagé comme professeur et rencontre à la même époque le compositeur et pianiste Eugène d’Albert, autre élève de Liszt, qui lui prodigue conseils et appui. L’enseignement sera ...
Hommage à l’art de l’écoute de l’humaniste musicien Pablo Casals

Rencontre avec Suzanne Giraud à l’occasion de la création des Duos pour Prades pour clarinette et violoncelle

Deux mois et demi après la création du cycle de mélodies Le bel été pour baryton et piano le 23 mai, et neuf semaines avant celle d’Envoûtements VI pour six percussionnistes le 8 octobre, Suzanne Giraud propose le 5 août, dans le cadre du Festival de Prades, la première mondiale de ses Duos pour Prades pour clarinette et violoncelle. Duos de couleurs veloutées Cette deuxième œuvre nouvelle de l’année 2003 a été ...
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Philip Glass, un compositeur new-yorkais fasciné de culture française

  Né à Chicago le 31 janvier 1937, Philip Glass est de ceux qui, avec La Monte Young et Terry Riley, ont initié la musique dite « minimaliste » ou « répétitive », qui, née aux Etats-Unis en rebondissant sur la vague de la pop’ music, allait très rapidement faire florès jusqu’en France. Si d’aucuns le vouent aux gémonies, entre autres pour avoir introduit le vers dans le fruit, allant jusqu’à ...
violon

Petites histoires du violon : Le violon, projet politique

Les organologues sont assez d’accords sur les faits suivants : Le violon ou son prototype apparaît au début du XVIe siècle et est utilisé presque uniquement par les pauvres, les riches jouant eux sur des instruments à cordes tels que les violes ou le luth. Plusieurs textes servent de références, tel celui de Philibert Jambe-de-fer en 1556 : « Le violon est fort contraire à la viole … beaucoup plus rude en son ...
 

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