Aller + loin

Manel Pujol Baladas

Pettersson IV : Manel Pujol Baladas, peintre

Manel Pujol Baladas est un peintre fasciné par la musique. Il a connu Picasso, a travaillé dix ans avec Dalí, mais son père spirituel est Miró, Catalan comme lui. Pujol Baladas peint sur la musique depuis 1995, pour établir une communication entre le physique et le spirituel, un univers infini de fantasia de sensations. Vivaldi, Debussy, Beethoven, les Beatles inspirent ses toiles, mais ses plus grandes séries, d’une abstraction expressionnistes, ...
Allan Pettersson : archétype de l’artiste maudit ?

Pettersson III : Pettersson archétype de l’artiste maudit ?

Allan Pettersson, mal né dans une famille misérable enfermée dans la bigoterie et l’alcool, parvint contre toute attente à s’arracher à sa condition pour devenir un musicien altiste virtuose et un créateur puissant et original. C’est alors que la maladie tord son corps, déforme ses mains, et progressivement l’enferme dans la paralysie et une souffrance intense. Par la composition il tente de conjurer ce destin et il défie la mort ...
Discographie

Pettersson II : Discographie d’Allan Pettersson

Deux labels discographiques méritent la palme de l’engagement en faveur de l’œuvre d’Allan Pettersson : CPO et BIS. Deux autres font aujourd’hui figure de pionniers et à ce titre demeurent inoubliables dans ce répertoire : Swedish Society et Caprice. Quelques éditeurs se sont plus modestement illustrés : Polar, EMI, Bluebell of Sweden, Phono Suecia, Philips, SLT, Koch. Tous ont manifesté un courage et un engagement exceptionnels en faveur d’une musique réputée, parfois à ...
Mūza Rubackyté

Mūza Rubackyté, pianiste

Pianiste lituanienne installée en France depuis vingt ans, Mūza Rubackyté, formée au Conservatoire de Moscou, Premier Prix du concours Liszt/Bartók en 1981, membre du Comité international Liszt 2011, nous livre dans cet entretien sa vision de l’œuvre de Franz Liszt. Une œuvre encore mal défendue. ResMusica : 2011 année Liszt. Mais a-t-on besoin de célébrer ce compositeur très souvent joué ? Mūza Rubackyté : Je pense que oui. C’est un célèbre inconnu. RM : Que ne ...
Rachel Kolly D’Alba

Rachel Kolly D’Alba, violoniste

Ancienne élève d’Igor Ozim, Jean-Jacques Kantorow, Michaël Jarrell et Bruno Canino, la violoniste suisse Rachel Kolly D’Alba détonne dans le milieu classique. Look «décalé» à la Amélie Nothomb, répertoire centré sur le XXe siècle au point de ne pas jouer les grands classiques de son instrument, ResMusica est allé à la rencontre de cette musicienne qui se joue des codes. ResMusica : Votre nom est original. D’où vient-il ? Rachel Kolly D’Alba : Très simple, ...
Trop sérieux pour être utile

Les opéras napolitains de Rossini, trop sérieux pour être utile

Ce livre est une adaptation d’une thèse de doctorat présentée devant la Faculté des Lettres de l’Université de Fribourg, en Suisse, en 1987. Le thème en est, plus complet que le titre, celui des opéras napolitains de Rossini au regard de la critique et de la presse des années de leur création, ce qui circonscrit un sujet tout aussi vaste que prometteur. Comme toute épreuve scolaire devant être présentée devant un ...
XIII – La lumière de Skagen

Nielsen XIII : La lumière de Skagen

De nombreux peintres danois de la fin du XIXe siècle tombèrent littéralement en extase devant la lumière entourant la pointe nord de la presqu’île du Jutland. Ils se regroupèrent autour de la petite ville portuaire de Skagen qui donna son nom à la colonie d’artistes qui se retrouvaient là, formant une authentique famille de créateurs dont les esthétiques très diverses partageaient l’illumination provoquée par les lieux. On y appréciait particulièrement ...
Première biographie de Delius en français

Première biographie de Delius en français

Enfin on la tient, la première biographie en français sur Frederick Delius ! La France a toujours boudé ce compositeur anglais qui a pourtant vécu trente-sept ans dans le village de Grez-sur-Loing, non loin de Fontainebleau et y a écrit des pages d’une poésie merveilleuse, la cantate océanique Sea-Drift, des miniatures de jardin envoûtantes comme In a Summer Garden, On Hearing the First Cuckoo in Spring, la «rhapsodie anglaise» Brigg Fair, ...
Salonen à travers les âges

Dossier Esa-Pekka Salonen. I: les noces de la modernité et de la tradition

Esa-Pekka Salonen (né en 1958) suit en tant que compositeur une trajectoire superposable à celle de nombreux créateurs de notre temps. Il débute hardiment par une modernité volontaire et sans concession à la tradition. Au fur et à mesure de son trajet, son langage évolue et aboutit à plus de compromis en accueillant davantage de tonalité et de sens mélodique. Ces métamorphoses rendent sa musique plus accessible et stimule l’intérêt ...
Esa-Pekka Salonen

Dossier Esa-Pekka Salonen. II: Le compositeur

Durant trois semaines à Paris, le Festival Présences consacre sa XXème édition au compositeur et chef d’orchestre finlandais Esa-Pekka Salonen. Avec 13 concerts gratuits qui proposent l’essentiel de son œuvre symphonique et de chambre, Présences sera le plus grand festival jamais consacré en France à un compositeur nordique. Rencontre avec un chef fêté et un compositeur dont la musique fête les noces de la modernité et de la tradition.  ResMusica : ...
Esa-Pekka Salonen

Dossier Esa-Pekka Salonen. III: Parcours du chef d’orchestre

Pendant de nombreuses années, Esa-Pekka Salonen était plus reconnu pour ses activités de chef d’orchestre que par ses compositions. Si désormais, la facette créatrice l’a consacré comme compositeur majeur, il n’en reste pas moins un virtuose de la baguette. À la tête des orchestres de la radio suédoise, puis du Los Angeles Philharmonic et désormais du Philharmonia orchestra de Londres, le chef a laissé des enregistrements majeurs et marqué le ...
Catalogue commenté des œuvres d’Esa-Pekka Salonen

Catalogue commenté des œuvres d’Esa-Pekka Salonen

Salonen a retiré ses premières partitions (milieu des années 1970) de son catalogue officiel. Il s’agissait de pièces avançant une esthétique rangée sous les vocables de néo-classiques et néo-romantiques. Nous renseignerons uniquement les musiques enregistrées et disponibles dans le commerce.   1. Musique pour orchestre Apokalyptische Phantasie, pour ensemble de cuivres et bande. 1978. Retiré. Giro. 1981-1982, rév. 1997. 10’. Giro vient de l’italien girare, tourner. Création : Orchestre philharmonique de Tempere, dir. ...
L’intransigeant

Václav Talich (1883-1961), l’intransigeant

Václav Talich marqua profondément l’histoire de la direction d’orchestre du XXe siècle. Sous son règne, long d’une vingtaine d’années, l’Orchestre Philharmonique Tchèque se hissa à la hauteur des meilleures formations mondiales. Animé par une forme de carriérisme et une ambition artistique qui ne sont pas sans rappeler celles de Gustav Mahler, il dirigea également d’une main de fer le Théâtre national de Prague, institution emblématique de l’histoire de son pays. ...
David Zinman

Dossier David Zinman, chef d’orchestre. I : Entretien

Si David Zinman n’est pas le seul chef à s’attacher à rendre la musique classique accessible à de nouveaux publics, il a connu des succès renversants et lancé des initiatives qui sont à regarder de près par les institutions symphoniques. Pour ResMusica, il revient notamment sur les circonstances du succès phénoménal de la Symphonie n°3 de Górecki, seule œuvre de musique contemporaine à avoir jamais été n°1 des ventes de ...
Portrait discographique

David Zinman, portrait discographique

David Zinman est certainement moins naturellement associé au disque que les chefs légendaires comme Karajan ou Solti, mais il n’en reste pas moins un artiste dont la carrière est marquée par ce support. Le chef est à la tête d’une discographie majeure et avec des intégrales symphoniques Beethoven, Strauss, Schumann et désormais Mahler qui se sont imposées comme des références contemporaines. La carrière de David Zinman est jalonnée par une ...