philharmonie de paris 0718

Danse

La finale du Prix de Lausanne 2018

Cette finale du 46e Prix de Lausanne, largement dominée par le prodige canadien Shale Wagman, n’a pas laissé beaucoup de surprises sur le verdict final. La carrière de Jean-Christophe Maillot a été récompensée par le Life Time Achievement Award et, pour la première fois, un projet chorégraphique a été mené avec cinquante élèves issus d'écoles partenaires. Pour cette 46e édition, soixante-quatorze danseurs issus de seize nationalités différentes ont été sélectionnés parmi ...
L’Opéra de Rome rend hommage à la danse française

L’Opéra de Rome rend hommage à la danse française

La Soirée française concoctée par Eleonora Abbagnato met en lumière deux  chorégraphes emblématiques de la danse française, Serge Lifar et Roland Petit. Cette soirée intelligemment conçue nous fait voyager du raffinement du style néoclassique de Suite en blanc à l’énergie électrisante du Pink Floyd Ballet. Eleonora Abbagnato le dit et le répète : Roland Petit a été un « père spirituel » pour elle. Sa bonne étoile aussi, puisque c’est à ...
maxence rey 1©Margo Meyer

À Dijon, Maxence Rey se dévoile au Musée des Beaux-Arts

Dans la galerie de Bellegarde, sous la voûte en berceau en bois, quelle est cette femme hiératique vêtue de noir, assise sur un cube blanc ? Elle semble statufiée, cette femme aux cheveux à la garçonne, avec son étrange chapeau noir. Elle semble incongrue au milieu de ces tableaux de la Renaissance et de l'époque baroque. Pourtant, elle est figée comme ces figures conventionnelles qui sont en représentation sur les ...
chaillot kodak

La création nordique bouillonne à Chaillot

Le festival nordique met l'accent sur la scène chorégraphique émergente nordique et nous plonge dans un bain créatif foisonnant. Cette soirée présente Kodak, une pièce du chorégraphe norvégien Alan Lucien Øyen et trois pièces plus expérimentales en deuxième partie de soirée. Kodak, est une pièce bavarde. Peut-être parce qu’Alan Lucien Øyen est arrivé à la danse par le théâtre et s’exprime par la littérature autant que par les gestes. Du début ...
Daniel Linehan joue Flood au Centre Pompidou

Daniel Linehan joue Flood au Centre Pompidou

Créé au festival Montpellier Danse, Flood, la nouvelle pièce de Daniel Linehan, chorégraphe américain installé à Bruxelles, poursuit son expérimentation sur les traces et le langage. Comme un Time Machine qui remonterait le temps chaque jour, un millefeuille d'immenses voiles de tulle barre le plateau. Partiellement brûlés, ces tulles conservent les traces d'un passé disparu. Dans Flood, Daniel Linehan veut interroger la disparition et la mémoire dans un monde où l'afflux ...

Le Ballet Cullberg, nouvelle génération

Le Théâtre de Chaillot invite sept compagnies nordiques avec le soutien du Nordic Culture Fund pour quinze jours de découvertes scandinaves et éclectiques. Après une soirée d'ouverture très diplomatique, marquée par un duo du Ballet national de Norvège et un film inédit de Frederik Stattin, place à la danse avec Protagonist de Jefta van Dinther. C'est un Ballet Cullberg nouvelle génération qui ouvre le bal de cet ambitieux Festival nordique. Pour ...
LES CHEMINANTS_juin2017

À Dijon, un spectacle réconfortant de Brigitte Asselineau

"Les cheminants", groupe formé de danseurs amateurs de l'Yonne et de la Côte d'Or, venus de milieux sociologiques différents, présentent leur création sur un thème humaniste : comment marcher ensemble, avec nos semblables, lors de notre marche sur terre ? Comment participer à cette avancée "chorale", intégré à ce groupe, tout en conservant son individualité ? Brigitte Asselineau, danseuse fidèle à ses chorégraphes de prédilection comme Daniel Dobbels ou Odile Duboc, ...
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Bâle : un Lac des cygnes entre deux eaux

Stijn Celis revoit et corrige pour Bâle le Lac des Cygnes qu’il avait conçu en 2006 pour Berne où il fut le directeur artistique du ballet de 2004 à 2007. Malgré quelques problèmes de lisibilité, sa vision novatrice mérite le détour. Des trois grands ballets de Tchaïkovski, le Lac des Cygnes (premier ballet dû à un « compositeur symphonique » et pour beaucoup « le ballet des ballets ») est celui dont le pouvoir émotionnel ...
We're pretty ©Leif Firnhaber HD réduit(1)

Le duo tendre et poudré de Lisbeth Gruwez

Entre angoisse et zénitude, les deux protagonistes du duo We’re pretty fucking far from okay, Lisbeth Gruwez et Wannes Labath, déclinent tous les états du corps dans un duo intense et subtil. Assis sur une chaise ou debout face au public, les deux interprètes semblent traverser intimement des états de transe, inspirés par les gestes familiers et impulsifs de la main qui caresse la peau, du geste anxieux qui étreint la ...
Le Ballet du Rhin donne vie au Chaplin de Mario Schröder

Le Ballet du Rhin donne vie au Chaplin de Mario Schröder

Première compagnie française à inscrire le ballet de Mario Schröder à son répertoire, le Ballet de l'Opéra national du Rhin donne énergie et jeunesse à la figure de Charlie Chaplin dans un ballet atemporel. C’est l’un des personnages les plus célèbres du XXe siècle. Charlot, inimitable avec son melon, sa moustache, son costume noir cintré et sa canne, qu’il fait tournoyer avec désinvolture, rythmant ainsi sa démarche si particulière. Ce personnage ...
a love supreme

Reprise d’A Love Supreme d’Anne Teresa De Keersmaeker

Cette composition d’Anne Teresa De Keersmaeker et Salva Sanchis, sur la musique de John Coltrane se divise en deux temps inégaux : une première partie irritante dans le silence, heureusement contrebalancée par une danse lumineuse et habitée par le rythme du jazz. Traduction presque littérale de l’œuvre révolutionnaire de Coltrane, la pièce de la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker et de l'Espagnol Salva Sanchis est écrite pour quatre danseurs de ...
07.06.2017. Radialsystem V. BerlinProben zu dem Stück "Creation" von Sasha Waltz und Guests im Radialstem V in Berlin.

Kreatur de Sasha Waltz : création française à Dijon

Dans sa dernière création, Kreatur, la chorégraphe Sasha Waltz s’interroge sur le parcours de vie d'une créature. De son apparition dans le monde du vivant à l'acte sexuel qui signe en fait sa mort et en passant par sa vie sociale, la vie d'un être est-elle "fantastique" comme le clament fugitivement les danseurs, ou bien n’est-elle qu’une "vallée de larmes" ? La bande-son, qui constitue la colonne vertébrale du ballet, ...

Marco Goecke et son nouveau ballet Nijinski

Encore peu connu du public français, Marco Goecke a pourtant chorégraphié pour les plus grands. Chorégraphe résident au Ballet de Stuttgart puis au Scapino Ballet de Rotterdam, il est chorégraphe associé au Nederlands Dans Theater depuis 2013. Fervent admirateur de Pina Bausch, Marco Goecke a consacré son nouveau ballet, actuellement en tournée mondiale, à la figure de Nijinski. « Parfois, en tant que chorégraphe, le langage me manque. » Resmusica : Vous êtes ...
Le Lac des Cygnes enthousiasmant de John Cranko à Stuttgart

Le Lac des Cygnes enthousiasmant de John Cranko à Stuttgart

Des danseurs enthousiastes, une version cohérente et une unité de style : que demander de plus ? Dans une représentation de ballet classique, il y a, tout d’abord, les danseurs ; il y a aussi, tout aussi essentiel, le ou les chorégraphes qui, par strates successives ou d’un seul jet, ont composé la pièce telle que les danseurs l’interprètent ; mais il y a aussi, tout aussi importants, ceux que le ...
Moses Pendleton, l’illusionniste de MOMIX

Moses Pendleton, l’illusionniste de MOMIX

La compagnie MOMIX est de retour à Paris avec une compilation de ses meilleurs tableaux, baptisée Viva Momix Forever. L’art de l’illusion mené de main de maître… Costumes et accessoires sont les instruments magiques de Moses Pendleton, le directeur artistique et chorégraphe de la célèbre compagnie américaine MOMIX. Des bâtons souples qui font ressembler les danseuses de Pléiades à des libellules, des bâtons lumineux pour la chaîne humaine de Light Reigns, ...
découflé

Les nouvelles pièces trop sucrées de Philippe Decouflé

Philippe Decouflé revient à Chaillot avec de Nouvelles pièces courtes. Ces petites formes taillées pour deux à sept interprètes utilisent toutes les ficelles de l’inventivité scénique, pour un résultat un peu trop lisse et sucré. Depuis ses débuts en 1983, Philippe Decouflé affectionne les formats courts, qui lui permettent d’exercer son imaginaire foisonnant dans des idées scéniques le plus souvent ébouriffantes. Après Shazam, Petites pièces montées, Sombrero ou Octopus, ses tubes qui ...
M Petipa

Le Centre national de la danse rend hommage à Marius Petipa

A l’occasion du bicentenaire de la naissance du plus russe des chorégraphes français, le Centre national de la danse (CND) exhume de ses archives une série de documents liée à Marius Petipa. L’occasion de faire le point sur les travaux de recherche français relatifs à l’héritage et à la transmission des principes chorégraphiques petipiens. Si cette exposition entre dans le cadre des manifestations organisées à l’occasion du bicentenaire de la naissance ...
cie lamento

Les Sauvages de Sylvère Lamotte par la Compagnie Lamento

Sur la scène de la MPAA/Saint-Germain, Sylvère Lamotte questionne le rapport de l’individu au groupe en dehors de toute relation normée pour n’en garder que l’authenticité des corps sculptés par la lumière d’Arnaud Cabias. Après Ruines, la Compagnie Lamento poursuit sa réflexion sur les liens interpersonnels dans une pièce minimaliste, Les Sauvages. La mise en scène dépouillée traduit l’intemporalité du questionnement/objet de la pièce : « Que faut-il mettre en œuvre pour ...

Le Casse-Noisette de Kader Belarbi au Capitole

Kader Belarbi laisse libre cours à son imagination pour donner un coup de vitalité au Casse-Noisette traditionnel. S'il conserve la magie du conte de Noël tout en le transposant dans un univers aux couleurs acidulées qui parle davantage aux enfants d’aujourd’hui, l’ambition chorégraphique reste faible et la composition du ballet en demi-teinte. Casse-Noisette, c’est l’histoire d’un succès mondial non démenti. A partir de la version initiale créée par Marius Petipa en ...
Les Ballets Russes, une révolution artistique

Les Ballets Russes, une révolution artistique

Venue de Russie, une nouvelle génération de danseurs, chorégraphes, peintres et musiciens prend d’assaut Paris sous la houlette de Serge de Diaghilev. Ces grands noms marqueront leur siècle en réveillant un monde de la danse assoupi, à l’aube de la Première Guerre mondiale. Née de la volonté de Serge de Diaghilev de présenter à Paris l'art chorégraphique de son pays, la troupe des Ballets Russes est d'abord constituée de quelques-uns des ...

Le Nijinski intime et puissant de Marco Goecke au Monaco Dance Forum

Le célèbre chorégraphe allemand, Marco Goecke (invité de la prochaine saison de l'Opéra de Paris), présente son Nijinski, dans le cadre du Monaco Dance Forum. Créé en 2016 à Stuttgart, ce ballet se refuse à la narration biographique et s’aventure dans l’intime, flirtant avec l’abstraction. Une écriture exigeante portée par les danseurs habités de la Gauthier Dance//Dance Company. Dans le cadre très rococo de la salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo, ...
DQ Paris 2017

Don Quichotte à l’Opéra Bastille

Don Quichotte fait office pour les fêtes de fin d'année 2017 du ballet classique donné au public par le Ballet de l'Opéra. Le renouveau du bureau de la Direction de la danse devait amener un renouvellement des spectacles, mais c'est sur la tradition que s'appuie toujours la compagnie. C'est sans compter sur la véritable révélation qui préside à la première distribution. En effet, Mathias Heymann est, enfin, un danseur Etoile. Il ...

40 ans pour les démonstrations de l’École de danse de l’Opéra de Paris

2017 est l’année d’un double anniversaire pour l’École de danse de l’Opéra de Paris : celui des quarante ans des démonstrations de l’École sur la scène de l'Opéra Garnier, instaurées par Claude Bessy, et celui des trente ans de l’installation de l’École à Nanterre. Élisabeth Platel, directrice de l’École de danse depuis 2004, inaugure cette séance de démonstrations en rendant hommage à Claude Bessy qui a eu l’idée de montrer le ...

La danse limpide d’Angelin Preljocaj dans La Fresque

La Fresque est un spectacle de danse. Cela peut paraître banal. Mais ils sont aujourd'hui si rares que l’on ne peut que se réjouir. Angelin Preljocaj est désormais l’un des seuls chorégraphes en exercice capable de maîtriser parfaitement une écriture chorégraphique et d’en agencer les mouvements dans l’espace. L’histoire de La Fresque, inspirée du conte traditionnel chinois La peinture sur le mur est simple. Un jeune homme tombe amoureux d’une femme ...
olivia grandville

A l’Ouest, nouvelle création d’Olivia Grandville

Avec À l’Ouest, Olivia Grandville se lance sur les traces des danses et de la culture amérindiennes. Un spectacle qui s’inscrit dans la radicalité et la recherche autour de la pulsation mais qui n’évoque que de manière abstraite la culture amérindienne. C’est la découverte du travail du compositeur américain Moondog, né en 1916, qui est le point de départ du voyage initiatique qu’Olivia Grandville réalise en avril 2017 au cœur des ...
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Play, où l’on se prend au jeu d’Alexander Ekman à Garnier

À la frontière entre la danse,  la performance, le théâtre et l’événement participatif, Alexander Ekman réalise une première création pour l’Opéra de Paris aussi brillante qu'inclassable. Drôle, culotté, déjanté, Play propulse le ballet dans le XXIe siècle et l'ère du "fun" ! Immense. Jamais la scène de l’Opéra Garnier ne l’aura autant été. Son espace s’étire des cintres à la fosse, du fond de scène aux premiers rangs d’orchestre, agrandi encore ...
inaccoutumés

Ca sent le sapin à la Ménagerie de Verre !

Pour son édition 2017, le festival les Inaccoutumés propose des objets chorégraphiques non identifiés. La preuve avec cette nouvelle pièce du plasticien César Vayssié, artiste associé cette année à la Ménagerie de Verre. Dans le programme initial des Inaccoutumés, César Vayssié prévoyait de livrer à travers EXEMPLE – The Raw and The Cook research un discours dansé sur l’art et la société, 50 ans après mai 68. Finalement, en s’appuyant sur ...
Initio 01@Nina Flore Hernandez

INITIO, une œuvre à écouter sans la voir

Diplômés du CNSMD de Paris, Pedro Garcia-Velasquez et Tatiana Julien ont conçu INITIO, un opéra de poche pour voix et chœur. Ambitieux, ce projet largement coproduit et créé dans le cadre de l’année France-Colombie, rate son objectif. Il faut du culot pour concevoir et mettre en scène un opéra contemporain dans une salle et devant un public dévolu à la danse. De culot, Pedro Garcia-Velasquez et Tatiana Julien n’en manquent pas. L’œuvre ...
Le NDT reconquiert Berlin

Le NDT reconquiert Berlin

Le Nederlands Dans Theater revient à Berlin après deux trop longues années d’absence ! Paul Lightfoot, directeur de la compagnie depuis 2011, souligne lui-même l’importance « d’offrir aux Berlinois un tout autre genre de danse contemporaine, que l’on voit clairement peu dans la capitale de la danse conceptuelle, bercée par la Freie Szene et le festival Tanz im August ». C’est en effet très bien vu, dear Paul, tant cette première ...

El Baile, Le Bal à la sauce argentine

Mathilde Monnier et Alan Pauls s’inspirent très librement du Bal du Théâtre du Campagnol pour El Baile, une virée chorégraphique et musicale dans l’Argentine des 40 dernières années. Les chaussures. C’est par ces sandales à fines brides et hauts talons que les danseuses de tango se repèrent en Argentine, et ailleurs. Du côté des hommes, il s’agit plutôt de derbys bicolores bien cirées et un peu voyantes. C’est la seule concession ...
 

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