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Danse

Capitonnée

Chambre blanche de Michèle Noiret : Capitonnée

Un peu daté, le quatuor féminin signé par la chorégraphe belge Michèle Noiret est l’un des premiers rendez-vous du festival « Faits d’Hiver ». Une table blanche un peu massive, un tabouret noir. Tour à tour, quatre femmes pénètrent dans l’espace délimité de voilages blancs. Chignon banane, manteau droit et sombre, talons hauts, elles dévoilent en quelques gestes leur personnalité. Sensuelle et hédoniste pour la première, vive et pressée pour la seconde, prudente ...
Trafiqués

Import – Export de Kœn Augustijnen : Trafiqués

Deuxième rendez-vous de ce début d’année entre la danse et la musique baroque aux Abbesses, mais cette fois, celle-ci est sonorisée et jouée sur instruments modernes. Reprenant un dispositif cher à Alain Platel, le fondateur des Ballets C. de la B., Kœn Augustijnen intègre un quatuor à cordes à un décor de containers. Juché sur une palette, un alto remarquable, Steve Dugardin, chante des extraits d’opéras baroques. Et pourtant, le choix ...
Jewels

Joyaux par le Ballet de Paris

Avoir l’exclusivité pour enregistrer une œuvre symbolique aussi forte que Joyaux relevait de la gageure, tant les compagnies sont nombreuses à l’interpréter et à posséder de fortes personnalités à même de rendre justice à toutes les facettes de ces trois ballets. L’importance de ceux-ci dans l’histoire de la danse n’est plus à démontrer et à chaque nouvelle occasion où une compagnie remonte ce triptyque, la curiosité est aiguisée : il y ...
Humour noir

Récitatifs toxiques de Brigitte Seth & Roser Montlo Guberna : humour noir !

Pour démarrer l’année, Brigitte Seth et Roser Montlo Guberna nous offrent un spectacle d’une irrésistible drôlerie, où se côtoient humour noir et musique baroque. Tapissé de bois clair, le sobre écrin du Théâtre des Abbesses sied à ce répertoire, interprété sur scène par les musiciens de l’Ensemble Quam Dilecta. Le plateau est entièrement occupé par un impressionnant décor, des stalles grises munies de lutrins, d’une grande modernité. Lorsque les instrumentistes, ayant ...
Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes par l’Opéra de Paris

Mezzo Ne manquez pas la diffusion du Lac des Cygnes enregistré pendant les fêtes de fin d’année de 2005 ! Agnès Letestu y est élégiaque et lyrique à souhait, avec peu d’impétuosité dans l’acte du Cygne Noir, mais les équilibres y sont grisants. José Martinez, avec de beaux sauts et une présence magnétique est égal à lui-même. Karl Paquette surprend par sa danse propre et une juste caractérisation de Rothbart. Malheureusement, le ...
Véronique Doisneau

Véronique Doisneau

Mezzo Attention, témoignage important ! Ce programme est composé d’une partie introductive par Brigitte Lefèvre et Jérôme Bel, et du spectacle Véronique Doisneau. Celui-ci est amené sur scène par une seule artiste, une femme, une danseuse, qui est le sujet. A la fois dans le corps de ballet et potentiellement soliste, elle se trouve à la croisée des chemins, dans l’anonymat de la masse dansante ou dans la démonstration de ses capacités ...
Serge Lifar à l’Opéra

Serge Lifar à l’Opéra de Paris

Serge Lifar, dont on célébrait l’année dernière le vingtième anniversaire de la disparition, fait l’objet d’un recueil de témoignages de personnalités ayant eu l’opportunité de travailler avec lui. Danseurs Étoiles, chorégraphes, font part de ce que Lifar leur a apporté, que ce soit à certains la reconnaissance au sein de la hiérarchie du corps de ballet par la nomination d’Étoiles (Yvette Chauviré, Nina Vyroubova entre autres), à d’autres l’envie de ...
L’Orfeo selon Trisha Brown

L’Orfeo selon Trisha Brown

Cet Orfeo marque les débuts du label Harmonia Mundi dans l’édition sur support DVD, et cette arrivée s’avère tonitruante, à la fois par le spectacle proposé et par la qualité de réalisation du coffret. En effet tant au niveau du plantureux documentaire que du soin apporté au boîtier de présentation, ce DVD établit un nouvel étalon en matière de production audiovisuelle d’opéra. L’art lyrique est un genre luxueux et on ...
Dans la tourmente !

Sans retour de François Verret : dans la tourmente !

Corps frôlés par le vent de puissantes turbines, les haubans qui se balancent et une passerelle de bateau en métal projettent les danseurs dans l’univers inhospitalier de la haute mer et le fracas de la tempête, évoquée par Herman Melville dans Moby Dick. Psalmodié comme un gospel, le texte poétique de Charles Olson présente les personnages emblématiques d’Ismaël et d’Achab. Des séquences de calme, très contemplatives, succèdent aux séquences de ...
Fantaisie en bleu

Quintette cercle de Boris Charmatz : Fantaisie en bleu

Boris Charmatz livre avec Quintette cercle une courte et étrange fantaisie chorégraphique. Après l’expérimental Régi, avec et autour de la figure de Raimund Hogue, il y retrouve le plaisir de danser aux côtés de ses quatre interprètes. On se souvient en 2002 d’Héâtre-élévision, spectacle télévisé diffusé dans ce même Centre Georges Pompidou à l’attention d’un seul spectateur par séance. Une aventure sensorielle pour le public, concentré sur les mouvements captés ...
Franc et direct

Never Mind de Daniel Larrieu : franc et direct

Daniel Larrieu a délaissé les joliesses de ses précédentes créations Cenizas ou N’oublie pas ce que tu devines pour une danse efficace et directe, incarnée par des interprètes d’expérience. Avec ces corps de 30 ou 40 ans, il retrouve le plaisir du jeu sans excès d’innocence, comme si la liberté retrouvée d’une compagnie indépendante (il dirigeait le centre chorégraphique de Tours jusqu’en 2002) l’avait débarrassé du désir de paraître. Franche et ...
Variation chorégraphique pour un homme seul

Un garçon debout de Rachid Ouramdane : Variation chorégraphique pour un homme seul

Pour reprendre à Paris cette pièce créée en octobre dernier à Annecy pour l’auteur et metteur en scène de théâtre Pascal Rambert, Rachid Ouramdane a choisi l’espace difficile et exigeant de la Ménagerie de Verre. La salle, une ancienne imprimerie en béton au plafond très bas, est entièrement tapissée de plaques de carton fort, poudré de blanc. Au sol, deux bosses créent une irrégularité dans cet espace plan. Derrière le public, ...
Märkl et Chouinard au top

Jun Märkl et Marie Chouinard au top

Les concerts d’ouverture réservent toujours des surprises à leurs invités. Un auditorium archi-comble et complètement enfumé nous empêchait presque de trouver notre place. Un couplage Debussy-Stravinsky assez insolite -joué avec ballet- nous attendait dans une salle noire type opéra, les pupitres des musiciens étant très légèrement éclairés. Jun Märkl, quant à lui dirigeant dans l’obscurité quasi totale. Une danseuse au look bestial, vêtue très légèrement, entra sur scène pour le prélude, ...
Le lac des cygnes

Un Lac des Cygnes du Kirov… pour l’excellence du corps de ballet

Le Lac des Cygnes est l’œuvre du ballet russe classique par essence. Qui ne connaît quelques mélodies émaillant la partition sublime de Tchaikovsky ? Ce n’est pas pour autant l’assurance que tous les danseurs russes soient les meilleurs à pouvoir danser ce ballet. Pour quelle raison avoir enregistré Yulia Makhalina et Igor Zelensky, alors que ces deux danseurs ne sont en rien révolutionnaires, et que l’on parvient même à s’ennuyer avec une ...
Le ballet de cour sous Louis XIV

Le ballet de cour sous Louis XIV

Initié à la fin du XVIe siècle, en France, connaissant une production abondante sous Louis XIII, le ballet de cour est un genre qui réunit la musique, la poésie et la danse. C’est une synthèse rare de différentes branches de l’art, où les frontières entre les différents corps de métiers ne sont pas encore très définies. Les comédiens sont aussi chanteurs, danseurs, quand ceux-ci ne sont pas nobles. En effet, ...
Napoli

Napoli au Ballet royal danois : rare et attachant

L’histoire d’amour entre Gennaro, un pêcheur, et Teresina, une villageoise, est le prétexte d’un des ballets les plus célèbres de Bournonville, Napoli. Finalement assez court, il est divisé en trois actes ; le premier acte est plutôt un acte d’exposition, permettant de découvrir les protagonistes de l’histoire ; une tempête a lieu et emporte Teresina dans les flots de la mer, et nous la retrouvons dans une grotte au second acte ...
Approche philosophique du geste dansé

Approche philosophique du geste dansé

Il est bien difficile de résumer et de critiquer un livre qui porte sur une approche multidisciplinaire d’un art. La psychanalyse s’est très vite arrogée le droit de parler de la danse, car portant sur le corps, la danse interrogeait directement l’humain spectateur et le danseur. Qu’est-ce qui relie celui qui voit et celui qui danse ? On se souvient de différents auteurs ayant écrit sur la danse sous un angle métapsychologique, ...
Lettres sur la danse

Réédition des lettres sur la danse de Jean-Georges Noverre

Il est des œuvres que l’on ne présente plus, car on considère très souvent qu’elles sont connues de tous, et, d’un air convenu, il nous arrive de parler de choses que, finalement, nous ne connaissons pas vraiment ; la danse malheureusement pâtit de cette attitude, et d’aucun de réclamer la légitimité de la tradition, de la connaissance la plus pointue de cet art, la difficulté de transcrire la danse engendrant de ...
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Giselle à la Scala : pour Svetlana Zakharova

Bien que Svetlana Zakharova ne soit en rien une Étoile de la Scala, elle hérite d’un second enregistrement d’un grand classique de la danse avec les forces de ce corps de ballet, et cela en un laps de temps très court à l’échelle de sortie des DVD de danse (voir notre article). Elle est accompagnée dans cette Giselle du même compagnon que dans le Lac des Cygnes sorti il y ...
Regards sur une étoile

Regards sur l’étoile Agnès Letestu

Agnès Letestu, Étoile de l’Opéra de Paris depuis le 31 octobre 1997, est habituellement une danseuse que l’on voit comme le parangon de la ballerine, habilitée à danser les grands rôles académiques de Petipa. Cependant, la confiance de Brigitte Lefèvre pour lui confier le rôle de Giselle est une heureuse décision : on en voit un extrait dans ce documentaire, qui montre une Giselle très sensible et émouvante. Filmé sur l’épaule, ce ...
Les ballets C de la B, Made in Belgium

Les ballets C de la B, Made in Belgium

Cet ouvrage fait le bilan de vingt ans de créations des ballets C de la B, du créateur polymorphe belge Alain Platel. Né en 1958 à Gand, formé à l’école du mime Marcel Hoste et de l’Académie de ballet Paul Grinwins, l’artiste fonde en 1984 sa propre compagnie : les Ballets Contemporains de la Belgique (d’où l’abréviation C de la B). Un style indéfinissable et inattendu va naître. Puisant son inspiration ...
L’éveil à la danse chez le jeune enfant

L’Eveil à la danse chez le jeune enfant, pédagogie éducative et artistique

La civilisation occidentale n’est pas encline, on le sait bien maintenant, à la prise de conscience du corps qui supporte l’âme, dichotomie héritée de Descartes toujours en vigueur. Tout ce qui s’y rapporte ramène au sexuel, au sens large, en cela que l’organique rappelle à l’homme qu’il est aussi animal, et qu’il se soumet aux lois de la nature, ce que l’art essaye, par son principe même d’user du surnaturel, ...
La Sylphide

La Sylphide par le Royal Danish Ballet

La Sylphide est le grand ballet qui entame l’ère glorieuse du romantisme et des ballerines reines de la danse. Composé en 1832 par Filippo Taglioni à l’Opéra de Paris pour sa fille, Marie, réputée pour ses qualités d’élévation et de légèreté, une autre version a vu le jour en 1836, créée par Auguste Bournonville et dansée pour la première fois par Lucile Grahn, à Copenhague. Emblématique d’une époque, il symbolise ...
Monteverdi chez les contorsionnistes

Alain Platel : Monteverdi chez les contorsionnistes

Kunstenfestivaldesarts Après Bach (Iets to Bach) et Mozart (Wolf), le chorégraphe et metteur en scène belge Alain Platel s’attaque à Monteverdi et à ses Vespro della Beata Vergine de 1610. Fasciné par la découverte de cette pièce dans une église gantoise lors d’une journée d’été caniculaire, l’artiste transpose la partition dans un univers aussi personnel qu’inattendu. Porté au rang d’icône belge, Platel déchaîne les passions : l’attente pour ce spectacle coproduit par ...
Picasso and Dance

Picasso and Dance : Bronislava Nijinska & Léonide Massine

L’histoire des Ballets Russes a été celle d’une aventure itinérante incroyable, riche de foisonnements artistiques. Elle a permis de découvrir des artistes dont on parle toujours plus d’un siècle après. Et sans même les avoir vu, l’admiration reste toujours dans nos mémoires d’une période bénie pour la danse et pour l’art en général. Cette frénétique activité s’est traduite par la collaboration d’artistes de milieux différents à la recherche d’un spectacle ...
Cello Suites In den Winden Im Nichts

Heinz Spœrli et Suites de Bach : In den Winden Im Nichts

Heinz Spœrli est directeur du ballet de Zürich depuis 1996. Chorégraphe également, il a revisité nombre de chefs-d’œuvre du répertoire classique, tels que Giselle, Roméo et Juliette, Cendrillon, Coppélia et le Lac des Cygnes. D’inspiration balanchinienne, son approche de la danse est très « instinctive » : En prenant pour support de son ballet Im den winden im nichts des suites pour violoncelle de Johann Sebastian Bach, il risquait de s’inscrire dans un ...
La Dame de Pique et Passacaille

Roland Petit & le Bolchoï : La Dame de Pique et Passacaille

Bel-Air vient de sortir un DVD qui reprend une soirée du Bolchoï composée de deux pièces du chorégraphe français Roland Petit : La Dame de Pique et Passacaille, qui, bien que tous deux d’un style fort différent, s’agencent intelligemment au cours d’une même soirée. La Dame de Pique est un des chefs d’œuvre de la littérature russe, Pouchkine ayant touché là aux abîmes de l’âme humaine, de la torture intellectuelle à la ...
Mademoiselle Bessy ou la force du destin

Mademoiselle Bessy ou la force du destin

Mezzo Claude Bessy, dont nous avons évoqué la carrière à l’occasion d’un livre qu’elle a récemment écrit (voir l’article), est le sujet principal de ce documentaire où figurent les hommages d’anciens élèves devenus depuis Danseur Etoile ou Premier Danseur, de collègues, de Maurice Béjart qui revient sur sa longue complicité avec Claude Bessy, et l’on peut voir également des enregistrements de la danseuse avec Gene Kelly ou Cyril Atanassoff, dans le ...
Dance

Dance par Maurice Béjart et Bruno Réquillart

Chorégraphe prolifique, Maurice Béjart a exporté la danse des théâtres vers les stades, d’un public restreint au tout-venant, qui ne connaissait de la danse que le nom, et n’en avait jamais vu. D’abord confidentiel, son art s’est développé pour devenir populaire et accessible à tous. C’est ce Béjart relativement peu connu encore que l’on retrouve dans ce livre de photographies. Datant de la fin des années 1960 principalement, ces photos ...
Rendez-vous sur tes barres flexibles

Rendez-vous sur tes barres flexibles

Wilfride Piollet, Etoile à l’Opéra de Paris dans les années 1970, est depuis 1989, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Dans ce livre paru récemment chez Sens & Tonka, elle développe les rudiments de ce qu’elle enseigne, au-delà de la simple technique. Sous la forme d’une conversation avec Gérard-Georges Lemaire, elle expose ce qui fait vivre la danse dans le corps. Passant en revue tous ...
 

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