Musique symphonique
Le Châtelet va craquer
A se demander si la crise existe réellement : en moins de cinq ans la Symphonie « des mille » aura été donné à Paris quatre fois ! Après Eschenbach, Chung et Gergiev, voici le tour de Daniele Gatti. Mais… Mais pourquoi persister à donner cette symphonie gigantesque dans une ville qui ne possède pas de salle de concert adéquate ? Le POPB (Eschenbach) nécessitait une sonorisation, la basilique Saint-Denis (Chung) ...
Le retour de MTT à Paris
San Francisco Symphony Les événements funestes du 11 septembre puis les crises économiques avaient tenu un (long) temps éloignés de nos contrées les orchestres américains. Cette période semble maintenant révolue et le San Francisco Symphony est ainsi un des derniers grands d’Amérique à retrouver le chemin de l’Europe (dont un passage à Bruxelles), succédant, quatre mois jour pour jour dans cette même salle Pleyel à son cousin de Californie du sud, ...
Le geste serein
Orchestre philharmonique du Luxembourg Le concert du Philharmonique du Luxembourg proposait un programme intéressant, beau diront certains, varié ça c’est sûr. La pièce de Dusapin, Uncut, septième et dernière du cycle de soli pour orchestre, commence par une fanfare des cors proprement jouissive. Très vite cependant, la texture se densifie jusqu’à devenir complètement étouffe-chrétienne. Les basses sont profondes, les parties extrêmement exigeantes, mais le tout ne produit qu’une sensation de monotonie ...
MTT aux frontières de Mahler
San Francisco Symphony En parallèle avec le New York Philharmonic, le San Francisco Symphony (SFS) de Michael Tilson Thomas (MTT) est en tournée européenne avec des symphonies de Mahler. Venant juste de terminer une intégrale discographique passée assez inaperçue (à l’exception des Symphonies n°4, n°6 et n°8), il est tout de même intéressant d’entendre cet orchestre et son chef dans ce répertoire. Dans un article sur les Mahler de Klaus Tennstedt, ...
New York Philharmonic, la légende continue !
New York Philharmonic Le festival de Dresde accueillait la philharmonie de New York pour deux concerts menés par son directeur musical : Alan Gilbert. La nomination du chef américain, à la tête du plus ancien orchestre des USA, à l’occasion de la saison 2009-2010, avait été, de ce côté de l’Atlantique, accueillie avec circonspection. Qu’un musicien, natif de New York et fils de deux musiciens de la phalange puisse succéder à des ...
Jun Märkl à la conquête de l’Est
MDR Sinfonieorchester Le thème du festival de Dresde 2011 étant les cinq éléments et l’Asie, l’occasion était belle de lier un tube orchestral à deux raretés. Ainsi, dans les cadre de sa collaboration annuelle avec le festival, l’orchestre radio-symphonique de Leipzig a offert le très rare concerto pour cinq percussions et orchestre From Me Flows What You Call Time du trop oublié Toru Takemitsu. En une belle demi-heure, cette partition est un ...
2001, l’Odyssée de l’espace
Brussels Philharmonic En clôture d’un cycle «La science-fiction» imaginé par la Cité de la Musique, la salle recevait une formation qu’on a souvent l’occasion d’écouter dans ses murs, le Brussels Philharmonic (Vlaams Radio Orkest). Alors que La Cinémathèque française présente cette saison une grande exposition Stanley Kubrick, les musiciens placés sous la baguette de Michel Tabachnik (directeur musical depuis la saison 2008/2009) proposaient un programme consacré aux musiques qu’utilisa le réalisateur ...
Un concerto de Dvořák à retenir avec Gautier Capuçon
Fidèle à sa méthode de programmation en trois opus par concert, Paavo Järvi nous proposait ce soir deux pièces de musique française encadrant le plus fameux concerto pour violoncelle du répertoire, et si on met le concerto à part, la cohérence du programme était donnée par la présence de l’orgue dans la La Barque solaire de Thierry Escaich et bien sûr dans la Symphonie n°3 de Saint-Saëns. Composée en 2008 et ...
Valery Gergiev monumental !
London Symphony Orchestra Quand Valery Gergiev est inspiré, rien ne lui résiste. S’il fut un temps où ses concerts passionnaient d’un bout à l’autre de la soirée, son courir la planète pour un concert ici, un opéra là, un enregistrement ailleurs a nécessairement des conséquences sur la qualité de ses performances. Rares sont devenus ses concerts totalement enthousiasmants. C’est pourtant le cadeau magnifique qu’il vient d’offrir dans ce concert genevois. Bondé jusqu’aux ...
Eschenbach, la route est droite mais la pente est raide…
Sächsische Staatskapelle Dresden La tournée européenne de la Staatskapelle de Dresde faisait escale à Bruxelles. Peu présent dans la capitale belge, le prestigieux orchestre avait attiré la foule des grands soirs. Pourtant, il est tout de même curieux de confier une telle tournée à un chef dont le nom est si peu associé à l’histoire de l’orchestre et dont les facilités interprétatives n’en font certainement pas le meilleur maître de cérémonie ...
Caprices russes
Orchestre national de Russie Hormis la couleur nationale et la contemporanéité des œuvres, la cohérence – expressive, formelle, poétique – de ce programme de concert laisse le mélomane sur sa faim. Manifestement, l’Orchestre national de Russie, qui est pourtant une entreprise privée (seul son talent lui a récemment apporté des subventions publiques), reprend la morne habitude d’un orchestre public en tournée : il balade son répertoire national, comme si le Concerto pour ...
Brahms très applaudi !
Orchestre philharmonique de DresdeDijon. Auditorium. 05-05-2011. Johannes Brahms (1833-1897) : Symphonie n°3 en fa majeur op. 90 ; Symphonie n°1 en ut majeur op. 68. Orchestre philharmonique de Dresde. Direction : Rafael Früheck de Burgos L’auditorium dijonnais accueillait un public venu nombreux pour un programme symphonique profond et dense : deux sublimes symphonies de Brahms magnifiées par l’orchestre philharmonique de Dresde sous la baguette dynamique, précise et sensible de son chef Rafael Früheck de Burgos. ...
Des Carmina Burana pour percussions et chœur !
Orchestra Filarmonica Salernitana G. Verdi Les Carmina Burana, un recueil de chansons profanes en latin, allemand et français anciens, devrait développer, selon l’idée de Carl Orff, le Theatrum mundi, à savoir un dramatisme où «action/mouvement» et parole sont inséparables. En réalité la plupart des productions contemporaines réduisent l’œuvre à une cantate profane où les chanteurs et le chœur sont superposés en filigrane à d’images magiques. Quoiqu’il en soit cette œuvre imposante, requiert ...
