Lieu : Paris
Re Orso de Marco Stroppa : « Favola in suono »
Avec cette « énorme aventure technologique » qu'est Re Orso, premier ouvrage scénique de son auteur, Marco Stroppa semble bien proposer au public de l'Opéra Comique un prototype de l'opéra du XXIème siècle. Dans cette « Favola in suono » le compositeur perpétue en effet le genre inauguré par Monteverdi quatre siècles auparavant, mais en reformulant son matériau en fonction des outils de notre temps. Assisté ou recréé par l'ordinateur, le son semble parfois ...
Kabuki : des samouraïs au Palais Garnier
Kabuki fut créé en 1986 par Maurice Béjart pour le Tokyo Ballet. L’histoire des 47 ronins s’appuie sur des événements historiques : la légende raconte comment ces samouraïs furent condamnés au suicide rituel (le « seppuku ») pour avoir vengé l’honneur de leur maître injustement déchu. Le chorégraphe s’est emparé du mythe en s’attachant à souligner la pérennité des valeurs séculaires – honneur, fidélité et dévouement – qui en constituent ...
1972-2012 : 40 printemps pour 2e2m
Soirée d'anniversaire, conviviale autant que festive, pour l'Ensemble 2e2m qui mettait « au menu » Le Dîner, un spectacle performatif et haut en couleurs d'Ondřej Adámek, conviant à table douze musiciens et une plasticienne. Cette création mondiale venait couronner la résidence du jeune compositeur tchèque auprès de l'Ensemble et réaffirmer haut et fort son engagement d'artiste en faveur de nouveaux concepts d'œuvre, portés par un imaginaire hors norme et une intuition très ...
Le Chant du cygne de Goerne et Eschenbach
Pour clore leur voyage au pays de Schubert, entamé en novembre, Matthias Goerne et Christoph Eschenbach ont inscrit au programme le Schwanengesang – le Chant du cygne, dernier cycle de lieder de Schubert – ainsi que son ultime Sonate pour piano, la sublime D 960 en si bémol majeur. Une belle soirée dans l’ensemble, ponctuée d’intenses séquences émotionnelles. La difficulté du Schwanengesang réside pour le chanteur, au-delà de l’effort de virtuosité, ...
Schumann/Kyburz : une confrontation fertile
Après le concert de l'Orchestre Philarmonique de Radio France, initiant le cycle Schumann/Kyburz proposé par la Cité de la Musique, c'est l'Ensemble Intercontemporain sous la direction de Susanna Mälkki qui mettait à l'honneur le compositeur suisse allemand Hanspeter Kyburz, l'une des personnalités les plus passionnantes de la scène musicale d'aujourd'hui, dont on entendait deux pièces superbes révélant un musicien au fait de son art. Le programme, qui incluait deux partitions ...
L’aube naissante de l’Ars Subtilior
Créé l’été dernier dans la cour d’honneur du Palais des Papes d’Avignon, Cesena point à l’aube comme En atendant s’éteignait au crépuscule. Au cœur des deux pièces, l’Ars Subtilior, ce mouvement musical si singulier du XIVème siècle. Chanteurs et danseurs mêlés, parfois emmêlés, vont 1h40 durant explorer avec émotion et subtilité ce répertoire profond et troublant apparu dans le sud de la France, dans le nord de l’Italie et à Chypre dans ...
Avec Conrad Tao, le bis permanent
Parmi les interprètes, certains font confiance à la musique qu’ils jouent ; ils s’en font le zélé serviteur, pour lui permettre de déployer au mieux toutes les qualités expressives dont son compositeur l’a dotée, et grâce auxquelles le public sera touché. D'autres, pour atteindre le même but, comptent au contraire sur leurs qualités personnelles d'instrumentistes, et soumettent la musique à la tâche exclusive de les faire ressortir. Conrad Tao, quant ...
Le Roméo et Juliette épuré de Sasha Waltz
Repris pour la première fois depuis sa création en 2007, le Roméo et Juliette de Sasha Waltz est d’abord un hommage rendu à la version de Berlioz du drame de Shakespeare. Symphonie dramatique pour choeur, solistes et orchestre, la partition offre à Sasha Waltz une dramaturgie lisible et simplifiée. L’introduction chantée par le chœur de l’Opéra (remarquable) sert d’écrin aux scènes d’exposition : combats, tumulte et intervention du Prince qui ...
Un chef d’orchestre venu du Japon pour le National de France
Précédé par beaucoup de rumeurs sur l’état de santé de Kurt Masur, directeur musical honoraire de l’Orchestre National de France, ce concert s’annonçait curieux à cause de la présence d’un chef d’orchestre japonais totalement inconnu en France, Ken-Ishiro Kobayashi. La carrière de ce chef, qui se déroule essentiellement dans son pays natal (Japan Philharmonic, Nagoya Philharmonic et Tokyo College of Music) et en Europe centrale (Orchestre d’Etat de Hongrie et ...
L’hommage à Gershwin de José Montalvo
Pour sa reprise, deux ans après sa création à Chaillot, Lalala Gershwin fait la preuve de son efficacité en devenant un « classique » du spectacle de danse pour le jeune public. Peps et dynamisme s'imposent dans ce patchwork musical et chorégraphique autour de l'œuvre du compositeur George Gershwin, dont José Montalvo et Dominique Hervieu explorent toutes les facettes. En jetant leur dévolu, dans la première partie du spectacle, sur ...
Belle Walkyrie munichoise à Paris
Un an après leur Parsifal parisien, les mêmes troupes du Staatsoper de Munich emmenées par leur chef Kent Nagano revenaient au Théâtre des Champs Elysées pour une Walkyrie de concert qui, comme le Parsifal, bénéficiait d’une intéressante distribution vocale. Et de ce point de vue, le premier acte sera à marquer d’une pierre presque blanche tant les trois principaux protagonistes, mais surtout le duo des jumeaux, firent preuve d’une exceptionnelle vaillance, ...
Schumann Thielemanesque avec le Philharmonique de Vienne
Pour son concert de printemps au Théâtre des Champs-Élysées où il a établi résidence annuelle, l’Orchestre Philharmonique de Vienne retrouvait pour un programme tout Schumann le chef Christian Thielemann avec lequel, il y a un peu plus d’un an, il réalisait en cette même salle une intégrale des symphonies de Beethoven assez passionnante même si contrastée dans la réussite de chaque opus. Qu’allait-il en être avec Schumann ? Allions-nous retrouver ...
Manon à l’Opéra de Paris : une certaine idée du répertoire
La dernière série de l’Histoire de Manon à l’Opéra de Paris date de 2003 : autant dire qu’une génération de danseurs est passée ! On ne peut donc que se féliciter de nombreuses prises de rôle. Stéphane Bullion est en tout premier lieu capable de réserver le meilleur de sa technique dans ce qu’il lui est finalement le plus approprié : Lescaut est un personnage adéquat tant par les difficultés ...
