Invités à Paris à l'occasion du 400ème anniversaire de la fondation de la ville de Québec, les Grands Ballets Canadiens présentent trois programmes issus de leur répertoire. Le premier est une compilation d'extraits de pièces du chorégraphe israélien Ohad Naharin, créée en 2002 spécialement pour la compagnie.
L'inconvénient de la compilation – ou du patchwork, si l'on préfère une métaphore textile – est qu'elle ne propose aucun point de vue narratif ni fil conducteur. Les pièces Black Milk, Passomezzo, Anaphasa, Sabotage Baby, Zachacha, Queens of Golub ou Mabul, dont sont extraits ces passages, ont en effet été créées de 1985 à 1998, chacune autour d'un concept et d'un synopsis différent. Son avantage, en revanche, est de nous permettre de disposer d'un vaste aperçu du talent protéiforme d'Ohad Naharin, aussi à l'aise dans l'unisson que dans les quatuors ou les duos.
Ce best of met aussi particulièrement en valeur les qualités d'interprétation des danseurs des Grands Ballets Canadiens, et leur grande diversité. Passé le choc, toujours aussi percutant et efficace, de la scène introductive, où le corps de ballet assis en demi-cercle se livre à un strip-tease musclé, on y admire la fluidité et la virilité de cinq hommes en sarouel, visage et torse maculés de boue ou l'incongruité d'un travesti sur des chaussures plateforme à échasses pour un Mambo Fever de cabaret. Mais aussi les guerrières en bustier dont les solos tendus à l'extrême se succèdent sur la musique d'Arvo Pärt.
Récurent tout au long du spectacle, le costume sombre et chapeau noir avec chemise blanche, qui rappelle le vêtement traditionnel des juifs orthodoxes, permet de noyer garçons et filles sous une même identité, tout en soulignant leur singularité dans de brefs portraits dansés, assortis d'un témoignage en voix off. Avant d'improviser sur scène un grand bal avec des partenaires choisis au hasard dans la salle, pour le plus grand plaisir du public !
Crédit photographique : © John Hall