Quelques années plus tard (vers 1979) il expérimente la vidéo sous forme de «peintures» et de «sculptures» qu'il met en place dans des musées, des galeries, des aéroports… Manifestement sa musique subit l'influence du New Age et du New Wave. La version originale de Music for Airports date de 1978. Elle requiert des voix, quelques instruments (dont un piano) et un synthétiseur. L'ambition affichée est d'amoindrir le stress ressenti dans les aéroports (l'œuvre sera diffusée à LaGuardia de New York) et de lancer ce qu'il nomme l'Ambient Music. Vingt ans plus tard apparaît une reprise de l'œuvre avec le groupe Bang on a Can dans une adaptation nouvelle proposée lors du Festival de Hollande. Elle s'accompagne d'une projection sur écran géant de la première Ambient Video due au cinéaste néerlandais Frank Scheffer et filmée à l'aéroport Schiphol d'Amsterdam. Eno avoue son heureuse surprise de voir sa musique, jouée sur de vrais instruments, atteindre le studio d'enregistrement et la salle de concert.
On assiste à une expérience fort intéressante et tout à fait caractéristique d'une période exaltante bien que manifestement très datée. In the Ocean (Dans l'Océan), documentaire du même Scheffer revient sur cette période et donne la parole à Steve Reich, Brian Eno, Louis Andriessen, mais aussi aux fondateurs de Bang on a Can. Un rappel opportun de l'histoire musicale américaine du dernier quart du siècle précédent.