Comme à son habitude, Robyn Orlin fait entrer ses danseurs par la salle.
Jouant à faire peur, ces ectoplasmes empaquetés de papier kraft déclenchent des cris des jeunes spectatrices à chaque marche descendue. Les recettes de la chorégraphe ? Hyperpersonnalisation, interpellation et dialogue avec les spectateurs, théâtralisation. Dans un joyeux désordre, elle met en scène une poignée de danseurs qui puisent leur énergie dans le hip hop et la danse africaine. Avec de tels interprètes, il est facile de filer la métaphore autour du « chien fou » qui forme le fil rouge du spectacle : os, saucisse en ballon, baballe, reniflement, laisse, abreuvoir… En singeant la manière dont les hommes s'adressent aux bêtes, Robyn Orlin parle un peu aussi des relations humaines dans notre société. Malgré l'engagement de ses interprètes, le spectacle est aussi décevant sur le plan chorégraphique que sur celui du sens.
Le contraste est d'autant plus fort avec le subtil et puissant quatuor féminin que propose le chorégraphe Angelin Preljocaj. C'est à l'occasion des 20 ans du festival Suresnes cité danse qu'il a accepté l'invitation d'Olivier Meyer de chorégraphier pour des danseurs de hip hop. Cette démarche témoigne de sa modestie. Il préférait en effet attendre que la légitimité du hip hop s'établisse durablement pour y participer. Le hip hop dispose aujourd'hui de Centres chorégraphiques nationaux et est un style de danse unanimement reconnu. Si Angelin Preljocaj a choisi quatre danseuses pour cette nouvelle pièce, il a travaillé avec elles comme il l'aurait fait avec des danseuses professionnelles. Sur une musique électronique rythmée et architecturée, il décalque son écriture précise sur ces quatre corps parfois imparfaits, au regard des canons contemporains. Il a su faire sienne la gestuelle hip hop, épaulements, impulsions, mouvements des bras et des mains, torsions, pour la couler dans son propre vocabulaire corporel. Appliquées, consciencieuses, les quatre filles répondent en un quart de tour aux propositions du chorégraphe. A leur tour, elles s'emparent de la gestuelle du chorégraphe, proposant une harmonieuse fusion de deux styles a priori si opposés, livrant une très belle pièce, aux qualités intemporelles.
Crédit photographique : © Laurent Philippe