Compositeur et pianiste tourné vers la pratique de l'improvisation, Jean-Marie Machado aime se situer à la croisée des genres et des influences : la musique de tradition orale, le jazz, la musique pop, la création contemporaine… Autant de partenaires différents dont il s'entoure pour conduire ses projets et ouvrir des horizons. Les douze titres d'Impulse songs convoquant, avec le piano, un orchestre de percussions, en témoignent avec brio.
Les configurations sonores sont multiples et la palette des timbres toujours renouvelée au fil de la playlist que le zarb de Keyvan Chemirani infiltre de ses solos virtuoses (Rock impulse). Le piano, celui de Jean-Marie Machado, auquel les métaux offrent leur résonance étoilée (Stories impulse), est au centre de la composition. Le dispositif important des percussions (aux pupitres : Marion Frétigny, Christian Hamouy, Gisèle David), incluant bols japonais, chimes, glockenspiel… ou le plus rare binsasara (lattes de bois enfilées sur une corde que l'on frappe) permet des alliages, voire des hybridations subtiles (le piano scintille dans Gallop impulse). Cloches, chimes font naître un espace singulier aux sonorités détempérées fleurant l'Extrême-Orient dans Little scratch impulse. Avant que le piano n'installe sa note obstinée, c'est un temps lisse qu'instaure le jeu des métaux résonnants, effleurés, grattés, frottés par les interprètes dans Time impulse, et que vient ponctuer un coup de tam profond. La voix des interprètes participent de l'ensemble, colorant les textures instrumentales. Elles sont solidaires et motivées pour épeler le mode rythmique ta-ka-dem-da (Funcitatif), à l'œuvre dans la pièce précédente, à laquelle le zarb et autres peaux percutées confèrent des allures de transe. Comme dans Keys impulse, le piano est seul dans Last impulse, épure sonore poétique et traversée de tremblements de notes très doux. Un seul regret, en matière d'articulation formelle : le recours très/trop fréquent au conventionnel schéma « A/B/A », qui banalise un rien les trajectoires.