Pour son quatrième enregistrement, le jeune et confirmé violoncelliste s'illustre dans un programme de concertos avec l'ensemble helvétique Eurasian Soloists Chamber Orchestra.
Les deux concertos pour violoncelle attribués de manière certaine à Joseph Haydn méritent sûrement d'être plus connus. Mettant superbement en valeur l'instrument soliste, ils présentent des pages qui soutiennent largement la comparaison avec celles de Mozart. Dans l'esprit de l'époque, l'ensemble orchestral est ici de dimension modeste (dix-sept instruments) mais renforcé d'un clavecin. C'est un Haydn comme on l'aime, alerte et souple, finement articulé, chatoyant, dont les passages dramatiques n'en ressortent que mieux. Pas de précipitation toutefois : l'Allegro moderato du Concerto en ré est par exemple pris à un tempo vraiment modéré, et la musique y respire sans que l'on s'ennuie un instant. Christoph Croisé quant à lui est d'une grande agilité et d'une musicalité exemplaire, tout en apparaissant très soucieux du détail. Ce qui frappe également est l'attention qu'il porte au son de son instrument, monté en boyaux, autant dans ses parties solistes que quand il joue avec l'orchestre ; l'écoute de l'Adagio du Concerto en do suffira pour s'en convaincre. Les cadences choisies sont celles de Maurice Gendron, sauf pour le troisième mouvement du Concerto en ré où Christoph Croisé en a élaboré deux, courtes et d'une subtile virtuosité.
Avec un ensemble de cette dimension, le court concerto d'Antonio Vivaldi placé en fin de disque ne manque pas de profondeur de son. Il permet surtout de souligner les influences italiennes qu'on perçoit chez Haydn. Il met aussi en valeur le superbe violon de Sherniyaz Mussakhan, Concertmeister inspiré aussi bien chez Haydn que chez Vivaldi.