Le chorégraphe israélien présente dans une même soirée deux visages de son humanité tendre et acide à la fois à travers le célèbre Clowns et l'expérimental The Fix.
Le célèbre Can-can de Jacques Offenbach annonce la couleur de Clowns, qui en ces temps de reprise de spectacles pourrait être pensé comme une volonté des danseurs de partager leur joie d'être à nouveau sur scène, mais c'est surtout l'annonce du sourire sardonique avec lequel Hofesh Shechter travaille. L'esprit forain qui traverse cette œuvre est de façon permanente en contrepoint d'une violence imperceptible mais néanmoins présente. Cette agressivité se manifeste tout d'abord par une musique aux basses fréquences qui se font de plus en plus oppressantes, relayée par des tambourins envahissants. Cela donne lieu ensuite à une danse quasi démoniaque, déchaînée, telle une bacchanale moderne qui possède chacun des danseurs, en contraste avec d'angoissantes positions figées.
La seconde pièce présentée, The fix, semble réconforter et apaiser le spectateur après le trouble éprouvé en début de soirée. Une sicilienne rythme le pas des danseurs, qui poursuivent de façon ininterrompue un dialogue saccadé, dans une recherche de détournement des formes de la danse classique par la fluidité d'un langage contemporain. Il transparaît néanmoins une certaine générosité dans l'attention entre chacun des danseurs, malgré l'aridité de certaines scènes.
Le travail sur la lumière fait partie prenante du spectacle chez Hofesh Shechter ; tantôt christiques, tantôt éblouis, les visages des danseurs se découpent progressivement dans un environnement nébuleux et exposent le spectateur à une contemplation parfois angoissée mais finalement tendre.
Poursuivant un travail renouvelé autour d'une émotion à fleur de peau, Hofesh Shechter démontre qu'avec ses codes, il construit patiemment une personnalité hors-pair dans le monde de la danse d'aujourd'hui.