Terrain de jeu géant et étoilé pour Cascade, la nouvelle production décevante de Meg Stuart avec une équipe artistique prestigieuse composée de Philippe Quesne, Tim Etchells et Brendan Dougherty.
Saccos géants recouverts d'une bâche étoilée, comme le papier rocher qui abritait les crèches de l'enfance, une rampe de roller, de vieux morceaux de mousse hissés dans des filets, tel est le terrain de jeu de Cascade, le nouveau spectacle de Meg Stuart, dont la présentation a été repoussée à plusieurs reprises à cause de l'épidémie de Covid.
C'est du moins ainsi que l'on interprète le « Welcome back, It's been long, it's been too long, very long » dit par l'unique acteur du spectacle, un texte écrit par Tim Etchells pour Damaged Goods, la compagnie bruxelloise de Meg Stuart, chorégraphe d'origine américaine installée de longue date en Belgique. Entre gravité et apesanteur, mouvement et immobilité, six danseurs, un acteur et deux musiciens explorent durant 1h50 les infinies possibilités qu'offre cet espace imaginé par Philippe Quesne, metteur en scène et en espace, ancien directeur du Théâtre des Amandiers de Nanterre et désormais directeur de la Ménagerie de Verre.
La chorégraphe et le metteur en scène semblent s'être efforcés d'étirer au maximum le temps du spectacle dans un dispositif contemplatif où le vide devient vite vain. Danseurs en tenue sportive ou, par la magie d'un coucher de soleil très carte postale et d'une boule à facettes, en tenue de gala. Si le spectacle pose des questions intéressantes, telles que la contrainte que fait peser la gravité sur un corps gravissant une rampe abrupte, le travail inventif sur l'art de la chute ou l'exploration des formes d'abandon, comment faire collectif quand on n'a aucune histoire à raconter ?
D'habitude plus diserte sur ce que le corps met en jeu, Meg Stuart se laisse ici avaler et dominer par son décor, sans y apporter de réelle matière théâtrale ou chorégraphique. Même les deux musiciens, des percussionnistes qui jouent en bord de scène la musique composée par Brendan Dougherty, semblent progressivement s'effacer. Le spectacle donne finalement l'impression d'avoir lancé un coup d'épée dans l'eau.