Depuis le 3 novembre et jusqu’à aujourd’hui, les Hautes-Pyrénées fêtent la danse avec Fest-Nov! et son riche programme de rendez-vous chorégraphiques. Pour l’occasion, Loïc Touzé était de retour à Bagnères-de-Bigorre avec Minotaure, un spectacle pour enfant inspiré de la mythologie grecque.
Pour la deuxième année consécutive en novembre, le département des Hautes-Pyrénées a souhaité dédier un temps fort à la danse avec le festival Fest-Nov!, un projet porté par quatre partenaires locaux : le Tiers-Lieu La Soulane, l’association Traverse, le centre Dans6T et Le Parvis, scène nationale Tarbes Pyrénées. Ce festival a également bénéficié du soutien de plusieurs communes et de structures membres du Réseau Danse Occitanie, dont La Place de la Danse à Toulouse. Grâce à des aides locales, européennes et internationales, de multiples villages et vallées se sont ainsi vus proposer durant une dizaine de jours des sorties de création, des émissions radio, une randonnée chorégraphique, des ateliers danse, un bal de clôture et bien plus encore. La pièce jeune public Minotaure était quant à elle présentée à la Halle aux grains de Bagnères-de-Bigorre le samedi 7 novembre.
Membre fondateur du collège pédagogique du CNDC d’Angers entre 2004 et 2007, Loïc Touzé dirige depuis 2011 à Nantes, Honolulu, un lieu de travail pour la création contemporaine dédié à la danse et à la performance. Le chorégraphe, danseur et pédagogue signe des spectacles depuis 1989, mais ce n’est qu’en 2016 qu’on lui suggère pour la première fois d’écrire pour les enfants. Initialement surpris de cette demande, il se prend finalement au jeu et décide de se replonger dans l’une de ses passions d’enfance : la mythologie grecque. Minotaure est le troisième volet créé en 2024 d’une série de six pièces qu’il compte développer sur ce thème.
L’unique interprète du spectacle commence en silence, assis sur une chaise, dessinant deux larges ronds noirs sur son front, en guise de cornes. Il porte un haut doré par-dessus un t-shirt de couleur vive à manches longues et un pantalon à pinces, lui aussi noir. La scène ne comporte aucun décor, si bien que le danseur n’a pour seule solution que de stimuler l’imaginaire des spectateurs, grâce à la voix, ses postures et son utilisation de l’espace. Tour à tour, il fait apparaître Thésée, le Roi Minos, Ariane, et bien sûr, le Minotaure, en annonçant leur nom à voix haute et en déclamant des adjectifs les qualifiant.
La plupart du temps, le mouvement sert à illustrer les mots. Les bras forment les pattes du Minotaure, les mains figurent une couronne de roi, tandis que les déplacements marchés indiquent la transformation d’un personnage à l’autre. Thésée, la créature mi-homme, mi-taureau et leur combat donnent toutefois lieu chacun à une séquence chorégraphique contemporaine propre, un peu plus énergique. Si le climax du récit, l’affrontement, tombe malheureusement quelque peu à plat par manque de dimension épique et une gestuelle très sobre, la scène de progression du jeune athénien dans le labyrinthe articule de façon efficace caractérisation du personnage, déplacements angulaires et répétition.
Loïc Touzé a ici fait le choix d’une narration fragmentée et discontinue, focalisée sur le dédale et les actions des personnages, sans ouvrir de réelles pistes d’interprétation ni de réflexion. Ce spectacle est destiné aux enfants de 7 à 11 ans, mais le dépouillement du plateau, le rythme lent et les nombreuses pauses marquées dans la pièce interrogent toutefois sur la capacité de l’ensemble à suffire pour captiver un public si jeune.