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Les mondes symphoniques et littéraires de Guillaume Connesson
À la fois peintre et écrivain de l’orchestre, Guillaume Connesson saisit l’auditeur par la virtuosité de son écriture et la beauté plastique de ses univers sonores. Il y a des compositeurs avec lesquels on se sent “bien” immédiatement. Du moins si l’on aime la fantasmagorie en matière de musique et l’abandon devant le luxe sonore, tant la virtuosité devient esclave de l’imaginaire. Symphonie ou poème symphonique en trois parties, Les ...
Double album de violon et orchestre de Bach inégal par Isabelle Faust
Interprète géniale des sonates et partitas pour violon seul de Bach, Isabelle Faust livre un programme généreux et très pensé des pages pour violon et orchestre, mais ne renouvelle pas pleinement son exploit antérieur, notamment en raison de l'ajout de nombreuses transcriptions qui annexent des pages connues pour d'autres instruments de façon pas toujours convaincante. De Bach, nous ne connaissons aujourd’hui pour le violon et l’orchestre que les trois concertos BWV ...
La Guilde des mercenaires, l’ampleur du geste
Après un premier disque consacré à la musique instrumentale de Bassano, le jeune ensemble La Guilde des mercenaires continue à creuser le sillon de la musique italienne des XVIe et XVIIe siècles, avec une très grande réussite. Ce programme vénitien qui va de Cipriano de Rore (mort en 1565) à Giovanni Antonio Bertoli (mort en 1669) et qui mêle voix et instruments, sacré et profane, est l'occasion pour le cornettiste Adrien ...
Serse de Haendel, enfin la version de référence ?
Plateau de luxe, orchestre spécialisé dans le répertoire baroque, chef aux petits soins. Tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce Serse un très grand cru. Ce nouvel enregistrement d’un des ouvrages les plus atypiques de Haendel, un opéra seria doté de nombreux éléments comiques et qui redessine selon divers modèles la convention de l’aria da capo, pourrait bien se présenter comme la version idéale d’un pur chef d’œuvre, innovant ...
Leonard Pennario chez RCA Victor enfin réédité
Le pianiste Leonard Pennario (1924-2008), également champion de bridge, fut célèbre en son temps, surtout aux Etats-Unis, mais ses enregistrements n’ont pas été aussi bien ni souvent réédités en CD que ceux de ses contemporains américains : William Kapell, Eugen Istomin, Julius Katchen, Van Cliburn, Charles Rosen, sans parler des vétérans eux toujours bien vivants Byron Janis, Leon Fleisher et Gary Graffman. Cette parution dans la belle collection vintage de ...
Lars Vogt aborde les sonates de Mozart
Lars Vogt propose, pour son nouveau disque, quatre sonates de Mozart. L'entreprise nous fait percevoir la richesse de cette musique. Voici un Mozart aéré et évocateur. Rhétoriques, voire, en partie, théâtrales, les interprétations données par Lars Vogt sont également marquées par un souffle de fraîcheur et réalisées dans un esprit d'ambiances multiples. La totalité du récital est d'une grande cohérence dramatique. Si le premier mouvement de la Sonate en fa majeur ...
Jordi Savall propose une Passion selon saint Marc sans passion
Reconstituer une Passion de Bach à jamais perdue n'est pas simple, quand il ne reste plus que le texte, pourtant miraculeusement conservé. C'est à cette tâche ardue que s'est attelé Jordi Savall et ses musiciens. Que peut nous apporter une telle restitution ? La musicologie rapporte que Bach aurait écrit cinq passions. Le nombre de quatre parait plus plausible, sachant que la Passion selon saint Luc dont on possède une partie ...
Jean-Paul Gasparian orchestre magistralement Chopin
Ce récital qui s’ouvre par les quatre Ballades de Chopin est porté par un souffle qui impressionne. Il révèle la personnalité de Jean-Paul Gasparian, l’un des jeunes pianistes les plus intéressants d’aujourd’hui. Une Sonate n° 2 de Schumann pleine de risques assumés dans un album consacré aux archives du Festival de Nohant puis un superbe enregistrement consacré à Scriabine et Prokofiev également pour le label Evidence Classics et dans lequel Jean-Paul Gasparian “orchestrait” ...
Evgeny Kissin et le Quatuor Emerson à Carnegie Hall
Le nouveau disque d'Evgeny Kissin et du Quatuor Emerson, enregistré en concert à Carnegie Hall en avril 2018, est bon, mais laisse sur notre faim. Si Evgeny Kissin est connu des mélomanes chevronnés pour avoir été un enfant prodige, étiquette qu'on lui avait accroché durant de nombreuses années, nous l'apprécions principalement pour la magnifique sonorité qu'il est capable d'extraire de son instrument. L'artiste vient de publier son deuxième album chez Deutsche ...
L’Odyssean Ensemble au service de William Byrd
Enregistré par le chœur de l’Abbaye de Westminster en 2005, puis par les Tallis Scholars de Peter Phillips en 2014, The Great Service revient en disque dans une nouvelle version défendue avec justesse par l'Odyssean Ensemble. Lors de sa découverte en 1922, le Great Service de William Byrd (c. 1540-1623) fut identifié comme « la plus belle des mises en musique a capella de ce Service dans tout le répertoire de la ...
Drame, burlesque, fanfare et autres amusements de Chostakovitch
Si les orchestres russes se délectent de ce répertoire profondément ancré dans leur culture de la parodie et de l’humour au second degré, la formation allemande dirigée par Howard Griffiths n’est pas en reste. Ce programme particulièrement bien équilibré associe des musiques à la fois “légères” et profondément novatrices. Howard Griffiths et l’orchestre d'Etat de Francfort ont parfaitement saisi que les trois pièces interprétées relèvent d’esthétiques complémentaires. En effet, chez ...
Lessons in Love and Violence, nouveau coup de maître
Après Into the Little Hill à l'Opéra Bastille (2006), et Written on Skin au Festival d'Aix (2012), c'est le Royal Opera House qui offrait un écrin à la création du troisième ouvrage lyrique du duo George Benjamin et Martin Crimp. Au vu de la beauté des premiers opus, on ne pouvait que s'y attendre, ces nouvelles Lessons in Love and Violence touchent au meilleur. Après la légende du joueur de flûte de Hamelin ...
La harpe d’Anaïs Gaudemard en solo
Après un enregistrement dédié aux concertos pour harpe de Boieldieu et de Ginastera et aux danses pour harpe de Debussy, Anaïs Gaudemard traverse les époques, les approches et les caractères afin de dévoiler la multiplicité du timbre, de la texture et du jeu de son instrument soliste. Seule la Sonate en la mineur K. 109 de Domenico Scarlatti est une transcription. Sinon, Anaïs Gaudemard, actuellement en tournée dans le cadre du programme ...
Schumann et Kurtág en miroir sous l’archet d’Hélène Desaint
Cet album autour de l'alto et de la personnalité d'Hélène Desaint est le fruit de la résidence de l'altiste à la Chapelle musicale Reine Élisabeth en Belgique. Avec, au cœur du programme, l'Hommage à R. Sch. de György Kurtág, l'interprète tisse des liens subtils entre les deux compositeurs en s'entourant du piano et de la clarinette. Le duo Hélène Desaint et Louis Lortie dans les quatre Märchenlieder op.113 est un réel ...
Premier ouvrage en français sur les musiques dans l’Italie de Mussolini
Foisonnant d’informations, multipliant les grilles de lecture, cet essai suscite pourtant quelques interrogations. Souhaitons, par dessus tout, qu’il fasse connaître nombre de compositeurs demeurés aujourd’hui encore dans l’ombre. Les périodes de totalitarisme sont propices à l’étude des arts. En témoigne le nombre d’ouvrages consacrés à l’Allemagne nazie et à la Russie communiste. L’Italie est un cas à part qui ne semble avoir intéressé que… les Italiens eux-mêmes ! La raison principale ...
Quatuor pour la fin du Temps par Raphaël Sévère et le Trio Messiaen
Véritable vitrail musical, le Quatuor pour la fin du Temps révèle toutes ses couleurs ardentes et extatiques dans cette interprétation remarquable du Trio Messiaen, assisté de Raphaël Sévère à la clarinette. Usant d’un instrumentarium identique à celui d'Olivier Messiaen, les Court Studies du compositeur britannique Thomas Adès forme une introduction idéale au Quatuor. Très contrastées ces six pièces, extraites de son opéra « The Tempest » semblent déjà abolir le temps dans une ...
György Vashegyi révèle une messe inconnue de Conti
À la tête de son Purcell Choir et de l’Orfeo Orchestra, le chef hongrois György Vashegyi redécouvre la musique religieuse du Florentin Conti, avec ce premier enregistrement mondial de la Missa Sancti Pauli. Francesco Bartolomeo Conti était connu comme théorbiste et mandoliniste en Italie, au service des Médicis, puis à la cour des Habsbourg à Vienne, où il devint un compositeur d’opéra apprécié. Il est étonnant que sa renommée n’ait pas passé ...
Le Brahms rugueux et fier de Garrick Ohlsson
« Mes berceuses de la douleur »… Brahms décrivait ainsi ses pièces ultimes pour le clavier. Confessions pudiques, regrets et réminiscences se rejoignent dans ces pages dont Garrick Ohlsson propose une lecture sans concessions. La discographie particulièrement imposante de Garrick Ohlsson réserve toutefois une large place au répertoire romantique, de ses origines (Chopin) à son extinction (Scriabine, Rachmaninov). Au cœur de cette vaste période, l’univers de Brahms est bien représenté grâce à ...
En première mondiale, l’œuvre symphonique de Gabriel Dupont
Avec cet album consacré au corpus symphonique de Gabriel Dupont qui sera pour beaucoup une agréable découverte, Patrick Davin et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège rendent un bel hommage à ce compositeur français injustement oublié. Élève de Massenet, titulaire d’un deuxième Prix de Rome (après Caplet, mais devant Ravel), Gabriel Dupont (1878-1914) est l’auteur d’une œuvre assez éclectique, comprenant nombre de mélodies, de pièces pour piano et d’opéras dont la célèbre ...
Grandeur et objectivité de Thielemann dans le Requiem de Verdi
Voici le Requiem le moins italianisant de la discographie ! Le chef allemand Christian Thielemann nous en offre une lecture dérangeante et passionnante à la fois. On aimera ou bien on rejettera cette version à part dans la discographie. Chaque année, le 13 février, la Staatskapelle de Dresde donne un concert afin de commémorer la destruction totale de la ville lors des bombardements alliés (13 février 1945). Est-ce la gravité du moment qui conduit Christian Thielemann à ...
Marianne Vourch raconte Mozart
Dans la collection "J'aime la musique", Marianne Vourch nous invite à découvrir l'histoire d'un compositeur épris de liberté, Wolfgang Amadeus Mozart. Comment aborder simplement l'histoire de Mozart, au catalogue si ample et dont la vie oscille entre mythe et réalité ? Filant la métaphore de l'oiseau-Mozart et de sa plume enchantée, l'autrice choisit un angle d'approche pertinent : la quête, même l'éthique de bonheur et de liberté du compositeur. Cinq sections ...
Un oratorio de Michaël Levinas à la mémoire des victimes de l’abomination de l’Autre
Le cadre : un temple protestant de Lausanne ; l’occasion : les 500 ans de la Réforme ; le contexte : une Passion écrite par un compositeur juif ; le résultat : un concert très poignant donné en création mondiale et filmé par la Radio Télévision suisse. À son projet d’une terrible complexité tant musicale que philosophique, puisque ce travail de commande touche à son histoire personnelle, Michaël Levinas offre une bonne clé de lecture en le résumant ...
Le Quatuor Belcea à la recherche d’une nouvelle voie d’expression
Le Quatuor Belcea signe un disque Janáček et Ligeti, tout en essayant de trouver sa propre façon de présenter les œuvres de ces deux compositeurs. Pour le concert de gala des ICMA qui s'est tenu à Katowice en avril de l'an dernier, soit quelques semaines avant que les premières sessions d'enregistrement de cet album n'aient eu lieu, l'ensemble a exécuté le même Quatuor à cordes n° 1 « La Sonate à Kreutzer ...
La musique au cinéma, la presque-somme de Michel Chion
Fayard réédite dans une version « refondue » et « complétée », la somme que Michel Chion avait consacrée en 1995 à l’art spécifique (le onzième ?) de la musique de film. L’invraisemblable allégation « une bonne musique de film est une musique qui ne se remarque pas » semble avoir vécu. Les amoureux d’un genre enfin reconnu (bien qu’il fût compagnon de route de la première heure du 7e art) embarqueront avec délices dans le voyage ...
Benjamin Alard poursuit son intégrale Bach avec ferveur
Après un premier volume consacré aux éveils du jeune Johann Sebastian Bach à la musique, un deuxième coffret aborde les influences nordiques, au travers de ses voyages à Hambourg et à Lübeck, auprès des plus grands maitres de son temps. Benjamin Alard poursuit sa quête et nous entraine dans ce monde fascinant de la rhétorique baroque. Benjamin Alard a entreprit d'enregistrer l’intégrale de la musique pour clavier de Bach. Un premier ...
Radio Antiqua, l’Italie à la cour de Wurtzbourg
Radio Antiqua nous entraine à l’époque où les musiciens italiens du début du XVIIIe siècle, très appréciés en Europe, quittaient leur Italie natale pour faire carrière dans les cours impériales. Ainsi, le compositeur et hautboïste Giovanni Benedetto Platti arrive à Wurtzbourg en 1724 pour ne jamais plus en partir. Une très bonne idée que ce disque du jeune ensemble Radio Antiqua qui, à l'instar du premier, met en perspective l’apport des ...
Witold Małcużyński en concert à Cracovie
La Radio polonaise nous restitue le récital que Witold Małcużyński donna à Cracovie en 1959. Est-ce que ce concert est vraiment légendaire comme l'annonce le titre figurant sur la couverture du disque ? Witold Małcużyński, l'un des meilleurs pianistes polonais du XXe siècle, fit cette apparition publique pour honorer le retour de précieux souvenirs au Wawel, qui avaient été transportés au Canada suite à l'invasion des Allemands en 1939. Parmi ces trésors ...
La singularité de Chausson selon Véronique Gens et Alexandre Bloch
La douleur mélancolique et tragique du Poème de l’amour et de la mer et la ferveur lyrique de la Symphonie en si bémol majeur op. 20 d’Ernest Chausson, sont une évidence pour Véronique Gens et Alexandre Bloch. Tragédienne accomplie, quoi de mieux espérer de la part de Véronique Gens que l’excellence dans le Poème de l’amour et de la mer op. 19 d’Ernest Chausson. Sur des vers symbolistes de Maurice ...
Entre tragédie lyrique et grand opéra : Olimpie de Spontini
Trois ans après sa résurrection concertante à Paris, le Palazzetto Bru Zane présente enfin l’enregistrement d’Olimpie de Gaspare Spontini. Et la musique vaut définitivement le détour. Non, Olimpie ne fut jamais un succès à Paris. Créée à l’Académie Royale de Musique en 1819, l’œuvre fut retirée de l’affiche après sept représentations. Elle revint, remaniée, en 1826 – mais là non plus elle ne s’inscrit pas durablement au répertoire. La musique de Spontini – ...
