Essais et documents
Histoire de la musique en BD, un classique actualisé
L'Histoire de la musique en bande dessinées est un classique de la bande dessinée éducative, dont le premier volume est paru en 1978. Elle ressort dans une version actualisée qui fait entrer John Adams, Thomas Adès et Pascal Dusapin dans son panthéon musical. Bernard Deyriès, dessinateur français, n'avait pas trente ans quand est sorti en 1978 le premier volume de cette Histoire de la musique, qui couvrait la période de la préhistoire ...
Kaléidoscope de la création musicale en France par le CDMC
Le Centre de documentation de la musique contemporaine (CDMC) fête ses quarante ans. À cette occasion, il publie un état des lieux d'aujourd'hui de la création musicale en France qui donne la parole à ses acteurs, dans toute leur diversité. Issu d'un partenariat entre la SACEM, le ministère de la culture et Radio France en 1977, le CDMC a pour mission de favoriser la création des œuvres de création contemporaine ...
Opéra et cinéma : les amants maudits
Un important volume compile les travaux très fouillés issus de quatre universités françaises et destinés à célébrer les noces tumultueuses de deux arts majeurs qui ont très tôt convolé alors qu’en apparence tout semblait les opposer. D’un côté l’aîné, parfois élitiste, de l’autre le cadet, souvent populaire. Le premier mérite de cet ouvrage, parfois cérébral (le néophyte naviguera souvent entre diégétisme, synesthésie, idiosyncrasie…), bourré de renvois, est de rappeler combien le 7ème ...
Pour Harry Lehmann, la Nouvelle musique sera numérique ou ne sera pas
Orchestres virtuels, compositeurs sans éditeurs, cours en ligne, accès aux œuvres sur le web... : le philosophe essayiste allemand Harry Lehmann nous prédit une désinstitutionnalisation et une démocratisation de la "Nouvelle musique" (Neue Musik) dans cette traduction française d'un essai paru en 2012 chez Schott. "La révolution numérique met à disposition de ceux qui créent la musique les moyens de production et de distribution auxquels seul un cadre institutionnel donnait accès ...
Entretiens de Pierre Boulez, par Bruno Serrou
Peu de musiciens de la sphère "savante" auront été au XX e siècle aussi médiatisés que Pierre Boulez. À la fois un des plus importants compositeurs de son temps et chef d'orchestre acclamé, Boulez aura laissé lui-même nombre de témoignages et commentaires sur son œuvre, comme sa série de Points de Repères tirés de ses cours au Collège de France. Ici sur le ton d'une discussion, le critique musical Bruno Serrou ...
Méhul : le premier romantique français dans nos bibliothèques
La richesse de ce premier ouvrage collectif autour du compositeur Étienne-Nicolas Méhul, musicien injustement oublié de la période révolutionnaire, lui mérite une place de choix dans notre bibliothèque. Ce n’est pas le premier ouvrage consacré à Méhul que nous proposent les éditions Actes Sud et le Palazzetto Bru Zane : Adélaïde de Place, qui a également participé à cet ouvrage collectif, a en effet publié en 2005 une biographie du ...
Écouter Sibelius guidé par Éric Tanguy
Avec Écouter Sibelius, le compositeur Éric Tanguy paie son importante dette artistique à son confrère finlandais, et signe un petit ouvrage qui est une merveilleuse invitation à pénétrer au cœur d'une œuvre dont des pans entiers sont encore méconnus. Comment entrer dans l’œuvre d'un compositeur prolifique ? Plutôt qu'une biographie, Éric Tanguy opte pour un choix personnel d'opus qui ont eu sur lui un effet marquant, obsessionnel ou énergisant. Aussi étonnant que cela puisse paraître, Jean Sibelius ...
Arnold Schoenberg par Carl Dalhaus, une référence incontournable
Les essais de Carl Dalhaus (1928-1989) sur Arnold Schoenberg se voient réédités dans une version entièrement révisée et reprenant la première édition épuisée de cet ouvrage (1997). Ce dernier n'a point été constitué comme tel par le musicologue allemand. L'éditeur Schott avait réuni un certain nombre de textes sur Schoenberg dans Schönberg und andere paru en 1978 mais de nombreux autres essais méritaient également d'être traduits et présentés au lecteur français. ...
Le pédagogue David Lampel explique l’orchestre et ses instruments
Auteur du Manuel pratique d’harmonie (2001), le compositeur et professeur d’écriture et d’orchestration David Lampel propose un nouvel ouvrage pédagogique autour de la musique instrumentale. La qualité du travail éditorial et la clarté des notions exposées grâce notamment à de nombreux exemples musicaux et illustrations efficaces en font un manuel de belle facture. Vouloir s’initier à la musique, c’est comme vouloir apprendre une nouvelle langue étrangère. Et en tant qu’adulte volontaire mais ...
Provence et Languedoc dans la production lyrique au temps du Félibrige
Fruit d'un colloque qui s'est tenu à Saint-Étienne puis à Nîmes, convoquant musicologues et historiens, cet ouvrage collectif publié sous la direction de Jean-Christophe Branger et Sabine Teulon Lardic s'interroge sur l'importance qu'a pu prendre le « Midi » (entendez la Provence et le Languedoc) au sein de la production lyrique nationale entre 1850 et 1912, à une époque où Nietzsche, exhortant ses contemporains à se détacher de Wagner, déclare « qu'il faut ...
Troisième tome de Musiques savantes par Guillaume Kosmicki
Suite et fin d'un projet d'envergure en trois volumes mené avec autorité par Guillaume Kosmicki (Tome 1 et Tome 2), qui aura couvert quelques 130 années de « Musiques savantes », en allant de Claude Debussy à John Zorn. Fidèle à sa méthode d'approche, l'auteur aborde dans ce tome ultime la frange des vingt-cinq dernières années qui butent sur 2015. « Des cendres, des illusions, des espoirs » : voilà le titre donné à la première partie ...
Portait de Frédéric Chopin par Jean-Yves Clément
Si les vicissitudes de la vie de Frédéric Chopin nous sont bien connues, les creux de sa psyché restent un mystère à ce jour. Plusieurs auteurs ont déjà tenté de dépeindre la complexité de celle-ci, en nous laissant des traversées en profondeur de l’esprit du compositeur, plus ou moins convaincantes. Le portrait laissé par Jean-Yves Clément est une nouvelle pierre apportée à un édifice encore en construction, dont ne pourront ...
Bruno Giner : itinéraire d’un créateur épris de liberté
Nouveau titre de la collection Paroles aux éditions MF, La musique percute aborde l'univers sonore de Bruno Giner, compositeur et musicographe, électron libre qui échappe aux catégorisations, répondant aux questions du cinéaste et musicologue François Porcile. Les deux hommes se connaissent bien puisqu'ils ont écrit à quatre mains un ouvrage sur la musique et les compositeurs durant la guerre civile en Espagne. Le sujet, celui des systèmes répressifs sur les arts ...
Herreweghe, une conversation avec Camille De Rijck
Jamais avare de discours pertinents sur sa vision du répertoire musical, l’évolution et le fonctionnement de ses ensembles, Philippe Herreweghe, à l’occasion de ses soixante dix ans en 2017, s’est confié à Camille de Rijck, journaliste à Musiq’3, directeur de la publication de Forum Opera et auteur d'un autre livre d'entretiens récent avec Christophe Rousset. La retranscription de ces conversations avec Philippe Herreweghe paraît dans un livre accompagné de la réédition ...
Camille Saint-Saëns, le compositeur globe-trotter
Derrière un titre alléchant et qui promet son lot d'exotisme et de sensations de voyages, Camille Saint-Saëns, le compositeur globe-trotter est en réalité un essai fort sérieux qui s'intéresse à la dimension géopolitique de ces voyages et se demande comment ils contribuaient à faire rayonner la musique et la politique internationale françaises. Une approche transversale entre politique et musique plus riche et intéressante qu'une approche strictement biographique. Amateurs d'exotisme et de ...
Christophe Rousset se livre
La Rue musicale fait paraître un passionnant livre d'entretiens de Christophe Rousset par le journaliste Camille De Rijck. S'il fallait résumer en un mot le claveciniste et chef d'orchestre après la lecture de cet ouvrage, celui de franchise est celui qui nous vient à l'esprit immédiatement. Qu'il s'agisse d'évoquer, plus que ce que l'introduction laisse penser, son parcours personnel, ou de livrer des considérations artistiques, Christophe Rousset s'embarrasse assez peu de ...
Giacomo Puccini mode d’emploi
Lever le mystère de la personnalité artistique de Puccini et donner un aperçu de son oeuvre et de ses interprétations, le tout en 192 pages, est l'ambition affichée par le Giacomo Puccini mode d'emploi de Chantal Cazaux, rédactrice en chef de la célèbre maison d'édition L'Avant-Scène Opéra. Un pari partiellement réussi. Initiée en 2000, la série des "mode d'emploi" propose de faire le point sur l'ensemble de l'oeuvre d'un compositeur d'opéra, au ...
Paroles sans musique : Glass par Philip
L'on attendait depuis longtemps un ouvrage en français sur Philip Glass. C'est enfin chose faite, même s'il a fallu pour cela que ce fût le compositeur soi-même qui se mît aux fourneaux. Un ouvrage essentiel. Ce n'est un secret pour personne : la France a été le pays le plus méfiant d'Europe face à la musique de Philip Glass (lire notre entretien) et ce, malgré la tumultueuse création avignonnaise d'Einstein on the ...
Papiers sonores : une tentative d’exprimer l’inexprimable
« La musique sait ce qu'elle chante » nous dit Jean-Noël von der Weid dans le Prélude de son nouvel ouvrage. C'est à trouver les mots qu'elle lui souffle qu'il s'exerce dans Papiers sonores, un pêle-mêle d'œuvres (quarante-neuf au total) couvrant l'ensemble du répertoire de musique occidentale, du XIIe au XXIe siècles. De Pérotin à Franck Bedrossian, en passant par les musiques improvisées, l'auteur érudit, dont l'ambitieux ouvrage, La musique du XXe ...
Charles Ives : naissance de la modernité musicale aux États-Unis
Dans cette étude, Laurent Denave nous propose d'analyser « les conditions sociales de possibilité » de l’œuvre de Charles Ives. À la fois synthèse de la trajectoire musicale d'Ives et développement de l'histoire et de la musique aux États-Unis, cet essai du docteur en sociologie est davantage une étude des conditions sociales de l’œuvre de Charles Ives qu'une étude musicologique de l’œuvre du compositeur. Déjà auteur notamment d'Un siècle de création ...
Guide de l’opéra russe par André Lischke
André Lischke signe une imposante somme sur l'opéra russe, dont le caractère très analytique n'exclut pas la grande perspective. Grâce à une subjectivité assumée, elle permet d'y voir plus clair sur le cheminement et la richesse de ce répertoire pas si fréquenté par les maisons d'opéra occidentales. À l'heure de Wikipedia, la question d'un guide d'analyses d'opéras se pose, et il faut avoir une bonne réponse. Face à un projet encyclopédique où l'écriture est ...
Alexandre Tharaud, pianiste à lire absolument
Par le biais d’une conversation avec le musicologue Nicolas Southon autour de sa discographie, Alexandre Tharaud était déjà présent dans nos bibliothèques avec l’ouvrage Piano intime paru en 2013. Aujourd’hui, bien au-delà d’une simple biographie, Montrez-moi vos mains lève le voile sur la manière dont le musicien aborde son métier, et sur le quotidien d’un pianiste qui voyage pour transmettre et émouvoir. On appréhende toujours un ouvrage biographique sur une grande ...
La flûte enchantée d’Eric Chaillier, lu et relu
En musicologie, avant de se lancer dans une énième publication consacrée au célèbre opéra de Mozart Die Zauberflöte, il faut vraiment bien anticiper sur ce que ce travail va apporter de novateur au regard des nombreuses études déjà existantes. Après la lecture de La flûte enchantée, opéra merveilleux et multiple, pas sûr qu’Éric Chaillier se soit réellement posé la question. Mais où est passé Mozart ? Ce n'est qu’à la 109e ...
Différentes Phases : Les écrits de Steve Reich enfin réédités
Pour les inconditionnels de musique minimaliste, on se souvenait de la parution chez Christian Bourgois en 1993 des Écrits et Entretiens sur la Musique de Steve Reich (et de son horrible traduction française), introuvables depuis. C'était sans compter sur la Philharmonie de Paris et ses éditions La Rue Musicale, qui remettent sur le métier un ouvrage indispensable, augmenté de nombreux documents dans une nouvelle et nécessaire traduction. Compilant textes théoriques (parmi ...
L’orchestre symphonique français, modèle à bout de souffle
Regard sur le spectacle vivant français est une analyse imparable sur les logiques contradictoires qui minent dangereusement la musique classique vivante en France, en particulier les orchestres symphoniques en régions. Accessible et pondérée tant dans ses constats que ses recommandations, sa particularité - et sa force - est qu'elle émane d'un musicien d'orchestre. Cette originalité lui permettra-t-elle d'être mieux entendue par les autorités de tutelle, avant qu'il ne soit trop tard ...
Regards multiples pour le dictionnaire de musique de Rousseau
Les colloques donnent souvent lieu à des publications. C'est le cas pour Regards sur le Dictionnaire de Musique de Rousseau qui découle du colloque international organisé à l’occasion du tricentenaire de Rousseau en mars 2012 par le Centre de littérature et poétique comparée de l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense et par l’École Normale Supérieure, colloque intitulé Le Dictionnaire de musique de Rousseau et sa réception européenne. En ce siècle qui ...
Enfin l’ouvrage de référence en français sur le Philharmonique de Vienne
Passionnante et novatrice, cette biographie de l'Orchestre philharmonique de Vienne retrace l'histoire de cette formation d'exception (que beaucoup considèrent comme le plus bel orchestre du monde) à partir des musiciens qui l'ont composée et la composent encore, et non des chefs qui l'ont dirigée. Le résultat fourmille d'anecdotes parfois inédites mais n'exclut pas une réflexion enrichissante sur l'esthétique propre à cet orchestre. Le titre de ce remarquable ouvrage résume bien son ...
Un portrait de la danse contemporaine en images
Rosita Boisseau, critique de danse au Monde et à Télérama, et Laurent Philippe, éminent photographe de danse, cosignent une tentative de portrait de la danse contemporaine en 5 chapitres, 24 chorégraphes et 10 chocs visuels. Retraçant 35 ans d’un parcours de spectatrice professionnelle, Rosita Boisseau s’attache dans ce livre, entre guide et livre d’images, à construire des familles de cœur où se croisent les chorégraphes phares des années 80 et la ...
La naissance du violoncelle et plus encore par Bruno Cocset
Il y a cinq ans, Bruno Cocset et son ensemble Les Basses Réunies faisaient paraître chez Agogique un album richement édité, consacré à l'apparition du violoncelle dans l'Italie du XVIIe siècle. Aujourd'hui, l'aventure se poursuit chez Alpha, sur un mode différent mais avec toujours les mêmes qualités. 5 disques, 60 pages de texte et 15 d'iconographie : le projet éditorial est d'ampleur. Il s'agit cette fois-ci de retracer toute l'histoire du ...
