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Nelson Goerner, référence nouvelle pour les nocturnes de Chopin

Quelques semaines après le disque isolé de Fazil Say, plus inconstant et ne reprenant qu’une sélection de quinze Nocturnes de Frédéric Chopin, nous parvient cette fois une intégrale publiée chez Alpha et confiée à un des pianistes-phares du label, Nelson Goerner. À bien des égards, une référence moderne. Là où Fazil Say insistait avec beaucoup d’à-propos et surtout de force, sur la différenciation ultime de chaque pièce, notamment en matière de ...
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Ozawa et Argerich, affiche prestigieuse au service d’un Beethoven traditionnel

L'image de couverture illustre bien le retour de deux légendes de la musique, au service d'un répertoire on ne peut plus balisé. Reflet de deux concerts donnés au Japon en 2017, le programme est interprété de façon irréprochable, mais sans surprise ni véritable originalité. Mito est une ville située au centre du Japon, à une centaine de kilomètres au nord de Tokyo. En 1990, pour célébrer l’inauguration du complexe culturel de ...
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Premier disque avec orchestre pour Astrig Siranossian

Astrig Siranossian, dont le début chez Claves n’est pas passé inaperçu sur notre site, nous offre pour son deuxième disque des enregistrements où elle apparaît en tant que soliste dans les interprétations de la musique concertante de Khatchatourian et Penderecki sous la baguette d’Adam Klocek. Un répertoire intéressant, et toujours (trop) rarement joué. Le choix des œuvres présentées a sans doute été dicté par des considérations personnelles car, premièrement, la jeune ...
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Marin Marais, ou le reflet de l’âme des Lumières

L'ensemble La Rêveuse, mené par le duo Florence Bolton/Benjamin Perrot, nous offre une peinture subtile de l'« esprit français » du début de XVIIIe siècle. Comme le pinceau délicat d'un Watteau ou d'un Lancret, l'archet de la viole se fait coloriste pour rendre au mieux l'art si sensible de Marin Marais. Les deux derniers livres de viole de Marais, dont on a tiré ici la quintessence pour construire ce programme, datent de ...
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Le Magnificat nord-allemand par Manuel Tomadin à l’orgue

Le Magnificat, cantique chanté par la Vierge Marie dans l'évangile de saint Luc, a été repris au moment de la réforme par les luthériens, sous le titre de « Mon âme exalte le Seigneur ». De nombreux compositeurs organistes de la Renaissance au baroque ont largement disserté sur ce thème, que Manuel Tomadin propose ici sur une splendide copie italienne d'un orgue nord-allemand du XVIIe siècle. Le répertoire de l'orgue baroque ...
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Trio Polycordes, le disque des vingt ans

Le Trio Polycordes (guitare, harpe et mandoline) est une phalange active qui se consacre à la musique d'aujourd'hui, dont elle ne cesse d'enrichir le répertoire en sollicitant nombre de compositeurs vivants. Le trio fête ses vingt ans et sort, dans la foulée, son troisième volume discographique, réunissant œuvres et compositeurs qui ont jalonné son parcours depuis 1996. C'est le cas d'Alessandro Markeas, un compositeur qui figurait déjà dans le volume II. ...
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Barenboim célèbre en pianiste le centenaire de la mort de Debussy

Avec ce CD comprenant des enregistrements récents de 2017 et d’autres plus anciens, datant de 1998, Daniel Barenboim témoigne de la permanence de son admiration pour Claude Debussy. Un disque en forme d’hommage rendu au compositeur français dont on célèbre cette année le centenaire de la disparition. Daniel Barenboim nous livre, ici, un disque qui fera date en cette année 2018, par la délicatesse, la poésie, la transparence et la fluidité ...
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Pierre Bartholomée ou la fusion de l’ancien et du nouveau

Une nouveauté discographique en forme d'inventaire : cet enregistrement est aux trois quarts la réédition de ceux réalisés dans les années 1970 et 1980 par l'orchestre symphonique de la Radio de Francfort et l'ensemble Musique nouvelle, le compositeur ayant souhaité faire le point sur son travail. Résultat : trois enregistrements d'époque remastérisés, plus une pièce inédite écrite en 1974 et gravée en 2017. « Évidence », le nom du label de ce beau ...
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Le voyage vers Mozart de Daniel Hope : original, mais un brin frustrant

Avec son « voyage vers Mozart », Daniel Hope ose un programme original et une thématique intéressante, malheureusement déparés par quelques arrangements douteux, auxquels on aurait préféré l'intégralité du Concerto de Mysliveček, dont ne figure que le mouvement lent. Soucieux de renouveler, voire dépoussiérer les programmes traditionnels du CD (deux ou trois concertos à la suite), certains solistes essaient de composer des ensembles variés autour d’une thématique donnée. Récemment, Daniil Trifonov proposait ...
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Un livre autour d’Aurélien Dumont, compositeur alter-moderniste

Comme chaque année au mois de janvier, l'Ensemble 2e2m publie un ouvrage monographique consacré à son compositeur en résidence. Cette année, il s'agit d'Aurélien Dumont. Aurélien Dumont est actuellement pensionnaire de la Villa Medicis et compte aujourd'hui plus de quarante œuvres à son catalogue. Diplômé de la formation doctorale SACRe (Science Art Création Recherche), il a travaillé sur le concept d'altérité, ce qui l'a amené à élaborer et théoriser la notion ...
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Charles Koechlin : enfin la reconnaissance, grâce au SWR de Stuttgart

Pour honorer le 150e anniversaire de la naissance de Charles Koechlin, Naxos Allemagne réédite en deux coffrets tous les enregistrements du SWR music de ce grand compositeur français, initialement publiés par Hänssler Classic en disques séparés. Quel apprenti musicien n’a pas sinon étudié, du moins consulté l’imposant Traité de l’harmonie en trois volumes (1928) de Charles Koechlin (1867-1950), et pour les plus persévérants, son Précis des règles du contrepoint (1926), son Étude ...
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Olivier Lexa et les philosophes de l’opéra

Dramaturge, historien, écrivain, metteur en scène, Olivier Lexa, fondateur du Centre de Musique Baroque de Venise et actuel directeur de la Fondazione delle Arti - Venezia, tisse un lien, par-delà les siècles, entre deux compositeurs-phares (Monteverdi et Wagner). Mais surtout, il entreprend une moisson exhaustive des écrits des philosophes de la planète face à cet art prétendument total : l’opéra. La récolte s’avère des plus contrastées. Le sixième opus d’Olivier Lexa, bourré ...
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Andreas Scholl et Dorothee Oberlinger dans Bach

Voilà un bien curieux disque présenté sous le vocable anglais de « small gifts ». L’enregistrement mêle allègrement, sans autre logique que celles de la distribution musicale et du bon plaisir, œuvres sacrées et profanes de Johann Sebastian Bach en un patchwork discutable, et par moments à la limite du kitsch, pour un programme sans doute plus plausible en concert qu’en studio. Outre la présence flatteuse du contre-ténor star Andreas Scholl, l’enregistrement ...
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Le premier disque d’Andrey Baranov en tant que soliste

Premier prix du Concours Reine Élisabeth en 2012, le violoniste russe Andrey Baranov, né en 1986, nous livre, pour son premier disque comme soliste, un récital en forme de carte de visite qui l’inscrit délibérément et ostensiblement dans une lignée stylistique héritée des grands compatriotes qui l’ont précédé. Accompagné par sa sœur Maria Baranova et sur une copie du Stradivarius « le Messie » ayant appartenu à David Oïstrakh, il cultive une sonorité d’une ...
Frescobaldi

Affetti amorosi : arias et madrigaux de Frescobaldi par le Banquet Céleste

Dans des pièces rares du premier baroque, le contreténor Damien Guillon et son Banquet Céleste poursuivent leur redécouverte des premières décennies du seicento italien. Avec ces arias et madrigaux de Frescobaldi, c’est à tous les tourments de l’amour humain que nous convient Damien Guillon et son Banquet Céleste. Glanées dans les deux livres d’Arie musicali, ces arias du premier baroque datent de 1615 à 1630, alors que Frescobaldi était déjà un ...
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Honneur à Bach, Chopin et Verdi dans les contes de Marlène Jobert

Marlène Jobert présente un nouveau coffret issu de la collection « Contes et grandes musiques » qui met en lumière trois compositeurs de la période baroque et romantique. Les enfants découvrent ainsi quelques extraits de Bach, Chopin et Verdi au travers d’histoires qui plairont à tous les âges. L’actrice raconte trois histoires inédites dont elle est l’auteure. Chacune est présentée dans un beau livre souple dont les nombreuses illustrations donnent vie aux personnages ...
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Gardiner conclut son intégrale Mendelssohn

Avec cette symphonie-cantate étonnante et monumentale, Sir John Eliot Gardiner achève son cycle remarquable des œuvres symphoniques de Mendelssohn en quatre volumes, plus un éblouissant Songe d’une nuit d’été. Pour ce cycle Mendelssohn, le chef britannique a délaissé son Orchestre Révolutionnaire et Romantique et ses instruments anciens pour le rutilant Orchestre Symphonique de Londres, qu’il connaît parfaitement et fait sonner avec clarté, finesse et subtilité. Œuvre étrange que cette symphonie hybride formée ...
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Federico Maria Sardelli ressuscite le clavecin des Lumières

Écrites entre 1990 et 2016, ces trois Suites pour le clavecin pourraient être attribuées à François Couperin ou à Pancrace Royer. Elles sont pourtant l’œuvre d'un musicien contemporain à la personnalité complexe et aux talents multiples, Federico Maria Sardelli, à la fois chef d'orchestre, compositeur, flûtiste, musicologue (spécialiste de Vivaldi), mais aussi écrivain, peintre, dessinateur, auteur de bandes dessinées et humoriste. Ces pièces pour le clavecin ne sont pas revendiquées par ...
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Un Déodat de Séverac trop sage par Laurent Martin

Deux aspects artistiques se détachent de Séverac : d'une part des pièces puissantes, virtuoses, de celles qui font passer à la postérité – Cerdaña, En Languedoc, Le Chant de la terre – et d'autre part des morceaux plus légers de contenu et d'écriture. On pourra faire un parallèle intentionnel avec Albéniz, celui d'Ibéria d'une part, et celui des multitudes morceaux de salon de l'autre. Autrement dit, de l'eau et du vin. Malheureusement ...
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Avec Opera Fuoco, trois Berenice dans un seul disque

Le dilemme de Bérénice selon six plumes et trois voix : voici le choix de David Stern et de son Opera Fuoco dans cet enregistrement. Intéressant, de la part de David Stern et de son ensemble sur instruments anciens Opera Fuoco, ce parti-pris d’explorer la scène de la folie de Bérénice (véritable tube au XVIIIe siècle !) à travers le prisme de différents compositeurs, dont certains retrouvent la lumière grâce à ce fil ...
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Les frères Tchalik à la recherche du violon de Proust

Le texte de présentation passionnant de ce CD intitulé « Le violon de Proust » nous convie à participer à l’enquête : il s’agit de débusquer l’œuvre et le compositeur cachés qui inspirèrent à l’écrivain Marcel Proust, dans son roman À la recherche du temps perdu, la fameuse Sonate de Vinteuil. S’appuyant sur les diverses péripéties de ses personnages, notamment l’esthète et cultivé Charles Swann, Proust évoque plusieurs œuvres pour violon et piano. ...
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Un nouvel opus de Nino Rota le symphoniste

Ce sixième volume continue d'explorer l’œuvre symphonique de Nino Rota sous la direction de Giuseppe Grazioli. Et la magie opère toujours. L'atout majeur de ce nouvel album est du côté des trois Symphonies, composées respectivement en 1935-1939, 1939-1943 et 1956-1957. Nino Rota se classifie, dans l'imaginaire collectif, comme compositeur de musiques de films. Ses autres productions restent moins connues, voire pas du tout. Il rejoint ainsi la destinée d'autres auteurs souvent ...
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Julius Reubke par Mūza Rubackytė au piano et Olivier Vernet à l’orgue

Rarement réunies au disque, les deux grandes sonates qui constituent la quasi-totalité l’œuvre de Reubke, jeune élève de Liszt très tôt disparu, sonnent ici dans toutes leurs flammes romantiques, tant au piano qu'à l'orgue. Se plonger dans l'univers musical de Julius Reubke relève à la fois de la découverte, de l'insolite, et au bout du compte d'une expérience enrichissante et revigorante. Tel un astre éphémère, ce compositeur n'a vécu que ...
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La Sonate pour violoncelle de Chostakovitch et ses ascendances

La Sonate pour violoncelle et piano op. 40 de Chostakovitch est sa première œuvre d'importance en musique de chambre. La Sud-coréenne Joo Yeon Choi l'inscrit dans sa filiation beethovénienne, tandis que le Norvégien Audun Sandvik l'associe au post-romantisme de Rachmaninov. Deux options aussi différentes que légitimes. Depuis sa composition durant l'été 1934, la Sonate opus 40 de Chostakovitch est devenue un classique. Écrite pendant une période de séparation de sa première femme Nina, elle incarne ...
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Bouquet de fleurs de Martinů dans une nouvelle version tchèque

Inspiré par les grands poètes tchèques classiques, et en particulier par le recueil de chants populaires moraves de František Sušil, Martinů composa Kytice (« Bouquet de fleurs »), une cantate pour solistes, chœur mixte, chœur d’enfants et orchestre grâce à une commande de la Radiodiffusion tchécoslovaque. Un vigoureux chef-d’œuvre à découvrir. Kytice reçut sa création en version radiophonique en avril 1938, et pour son premier enregistrement commercial en 1955, très réussi, la ...
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Kurt Sanderling, accompagnateur des plus grands solistes russes

Révéré pour ses interprétations des symphonies de Beethoven, Chostakovitch ou Sibelius, Kurt Sanderling, réfugié en URSS pour fuir l’Allemagne nazie, a laissé de magnifiques gravures de concertos dans lesquels il accompagne les plus grands solistes russes de son temps. S’agissant de Guilels, Richter, Oïstrakh ou Rostropovitch, on comprend la richesse exceptionnelle du coffret d'archives qui nous est aujourd’hui proposé, malgré une présentation assez rudimentaire. Chassé d’Allemagne par la montée du nazisme, ...
Occitanie baroque des Pénitents noirs Antiphona

Le trésor des Pénitents Noirs de Villefranche-de-Rouergue

Avec des maîtres locaux, régionaux, nationaux et anonymes, l’ensemble toulousain Antiphona révèle la richesse du fonds musical sacré de Villefranche-de-Rouergue et la vitalité des confréries à la fin du XVIIIe siècle. Ce disque nous démontre qu’à la veille de la Révolution, la vie musicale en France ne se résumait pas à Versailles et Paris. Lors de la restauration de la chapelle des Pénitents Noirs à Villefranche de Rouergue en 1982, ...
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Le conte du Tsar Saltan de Rimski-Korsakov par Gergiev

Opéra de Rimsky-Korsakov, composé à l’occasion du centenaire de la naissance de Pouchkine, exceptionnellement donné sur scène comme au disque, Le conte du tsar Saltan s’inscrit dans la grande tradition russe. En s’appuyant sur une légende, dans une veine pseudo-folklorique et populaire, il développe tout un monde féerique et poétique, auquel les troupes du Mariinsky et la mise en scène inspirée et naïve d’Alexander Petrov ajoutent encore en séduction. Le conte nous ...
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Les standards de l’époque baroque revisités

Dans un syncrétisme musical qui se joue des frontières spatio-temporelles, l'ensemble toulousain Suonatori porte à son apogée l'art de l'improvisation sur des thèmes issus de la Renaissance et du premier baroque. Sous la direction artistique du violoniste Christophe Geiller, les sept musiciens de l'ensemble tirent la pratique de la variation du côté du jazz avec une inventivité réjouissante. Les chansons et les danses d'origine populaire des XVIe et XVIIe siècles sont ...
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Cinema per archi, musiques de cinéma à l’italienne

« Cinema per archi », tel est le titre de cet enregistrement remarquable mettant en regard des musiques pour cordes destinées au concert ou au cinéma de Nino Rota, Ennio Morricone et Nicolas Piovani. Trois compositeurs italiens célèbres et talentueux donnent à cet enregistrement une tenue et un intérêt incontestables, à la frontière de la musique de cinéma et de la musique dite « sérieuse ». Nino Rota, Ennio Morricone et Luigi Piovani ...