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Impulso : plongée au cœur de la création de Rocio Molina
Le film Impulso nous offre une plongée intime et incandescente au cœur de la création de Caida del Cielo, en 2016 pour le Théâtre de Chaillot. Un voyage entre l’Andalousie profonde et les studios de création parisiens. Premier Prix National de danse en Espagne, alors qu’elle n’avait que 26 ans, la danseuse et chorégraphe flamenca Rocío Molina est aujourd’hui, à 30 ans, mondialement connue. Elle a renouvelé, sans le trahir, l’âme ...
Retour à Robert Schumann avec Jean-Marc Luisada
Il y a tout juste trente ans, Jean Marc Luisada gravait pour la première fois Les danses des compagnons de David op. 6 et l'Humoreske op. 20 de Schumann pour le label Harmonic Records. Il revient aujourd'hui au disque avec une nouvelle version à l'image de son évolution artistique, apollinienne et introspective. Depuis ses débuts, Jean-Marc Luisada s'est imposé comme un spécialiste de la musique de Frédéric Chopin et de Robert ...
Nouvelles suites de l’autre Couperin, par Christophe Rousset
Le clavecin du grand Louis : Christophe Rousset exhausse l’art de Louis Couperin sur un instrument idéal. Voici neuf ans Christophe Rousset abordait aux rives passionnées de la musique de Louis Couperin, alternant pour le label Aparté foucades et pointes sèches sur un beau Louis Denis de 1658, prétexte à un double album où l’instrument suscitait le répertoire. C’est encore les noces d’un clavecin historique et d’une musique que célèbre ce nouvel ...
Une version rare mais frustrante de la Marienleben de Hindemith
Juliane Banse et Martin Helmchen travaillent ensemble depuis de longues années et fixent enfin au disque leur version très fouillée mais un peu frustrante de la mouture originale et rarement donnée de la Marienleben de Paul Hindemith. Paul Hindemith composa entre les étés 1922 et 1923 ce cycle de quinze mélodies sur les textes de Rainer Maria Rilke évoquant la vie et le destin de la Vierge Marie, de sa naissance à ...
Concertos napolitains par La Ritirata
Le baroque napolitain de la première moitié du XVIIIe siècle est une période très riche pour la musique instrumentale. C'est ce que prouve cet enregistrement de l'ensemble espagnol La Ritirata, qui choisit de mettre en avant tour à tour le violoncelle, la flûte à bec, le clavecin et le violon dans des concertos d'une belle vitalité. La vie musicale à Naples reposait sur l'activité des quatre grands conservatoires de la ville, ...
Mariss Jansons se fourvoie chez Schubert
Mahler, puis Bruckner, enfin Schubert. L’étrange voyage à rebours de Mariss Jansons dans l’histoire de la Symphonie autrichienne atteindrait-elle à son point de non retour ? Le tempo tranquille de l’Andante, ses phrasés dosés, l’élan assez Mendelssohn de l’Allegro ma non troppo, tout cela augure assez mal d’une symphonie qu’on voudrait fidèle à son qualificatif : Grande, par l’ampleur, par la forme, par le ton. Ici elle n’est pas même élancée, jouée dans un ...
Bernard Foccroulle, lorsque 12 ans seront passés
Mon premier est un livre d’images. Mon second est un livre de mots, les deux publiés chez Actes Sud. Mon tout scelle en beauté les douze années de Bernard Foccroulle à la tête du Festival d’Aix-en-Provence. Le pouvoir des images L’opéra, miroir du monde suffit à rappeler combien, pendant douze étés, Aix aura porté l’art lyrique à un niveau d’intelligence qui, tant sur le plan musical que scénique, fait d’une manifestation au départ ...
Transcriptions pour orgue d’œuvres de Grieg et Tveitt par Asheim
Deux des plus fameux compositeurs norvégiens, Edvard Grieg et Geirr Tveitt, inspirent de remarquables transcriptions pour orgue à leur compatriote Nils Henrik Asheim. Nils Henrik Asheim, né à Oslo en 1960, s’est imposé en tant qu’organiste de grand talent et improvisateur inspiré. Mais il est également un compositeur moderniste. Ses collaborations nombreuses et variées intéressent le circuit traditionnel mais aussi le jazz et la musique électronique. Plusieurs distinctions et récompenses ponctuent ...
Winnaretta Singer-Polignac : princesse, mécène et musicienne
La biographie de la richissime Winaretta Singer (1865-1943), devenue Princesse Edmond de Polignac, est une somme impressionnante consacrée à une figure essentielle de l'élite musicale parisienne - et par là européenne - de la première moitié du XXe siècle. Sylvia Kahan dresse un portrait sans concession d'un monde à la fois disparu et d'une femme dont la liberté rayonne encore aujourd'hui. Cette biographie de 540 pages (plus de 800 avec les annexes) couvre ...
Gina Bachauer ou l’art français d’une pianiste grecque
« Gina Bachauer, the rare recordings » ? Voire. La plupart auront déjà paru en CD, des albums célébrissimes pour Mercury - son impétueux diptyque Empereur de Beethoven-Deuxième de Brahms mené avec rigueur par Stanislaw Skrowaczewski – aux sessions londoniennes pour His Master’s Voice, en effet peu distribuées jusqu’à 2007 lorsque EMI Classics les réédita dans un double album de sa collection « Les Rarissimes ». Profil ajoute les gravures de 1949 – transcendante Toccata, Adagio et ...
Premières sonates de Weinberg par l’ensemble Des Équilibres
À l'approche du centenaire de Mieczysław Weinberg, le compositeur russe d'origine polonaise suscite un intérêt croissant des interprètes. Agnès Pyka se saisit de ses premières Sonates pour violon et piano avec pour partenaire Laurent Wagschal. Les deux interprètes sont connus et appréciés dans la musique française, comme l'attestent dans ces colonnes le précédent disque d'Agnès Pyka avec son ensemble Des Équilibres dans des trios de Roussel, Cras, et Joseph-Ermend Bonnal (Arion), et plusieurs disques solistes de Laurent Wagschal récompensés d'autant ...
Girl, ou la difficulté de devenir danseuse
Primé à Cannes, le film Girl de Lukas Dhont met en scène avec justesse et virtuosité une danseuse transgenre, incarnée par le jeune danseur belge Victor Polster. Une réussite ! « Vos pieds ont été entraîné autrement. » C’est ce qu’annonce à Lara la directrice de l’école de ballet où la jeune fille fait sa rentrée dans une ville belge non identifiée. On comprend que cette nouvelle école marque une étape ...
Le Chostakovitch de salon de Mikhaïl Pletnev
Dans le cadre du cycle Chostakovitch réalisé par le label Pentatone, Mikhaïl Pletnev et l'Orchestre national de Russie nous livrent, avec cette dernière parution, une bien pâle interprétation des symphonies n°4 et n°10. Loin de la hargne pugnace ou de la vindicte plus apollinienne de certaines interprétations de référence, la lecture du chef russe parait, ici, bien loin du compte avec ce Chostakovitch de salon, édulcoré et trop policé. Crainte ...
Musique et politique en Allemagne, années 1933-1949
C'est le second ouvrage, plus ample, plus dense aussi, que la musicologue Élise Petit consacre au rapport entre musique et pouvoir en Allemagne sous le régime nazi. On avait lu avec intérêt Entartete Musik (Bleu Nuit 2015) qu'elle co-signait avec Bruno Giner. De la même autorité de plume, elle réinvestit la période qui suit l'arrivée d'Hitler au pouvoir, en prolongeant cette fois son étude jusqu'en 1949, année marquant la division ...
Versions flamboyantes d’œuvres de Rachmaninov par Svetlanov
Après la réédition bienvenue de la Symphonie n° 2 en mi mineur op. 27 de Sergueï Rachmaninov par Guennadi Rojdestvenski, voici chez le même éditeur Alto celle tout aussi désirable de deux œuvres du même compositeur, cette fois par le bouillonnant chef d’orchestre russe Evgueni Svetlanov. On sait l’échec cuisant pour Rachmaninov de sa Symphonie n° 1 en ré mineur op. 13 créée le 15 mars 1897 à Saint-Pétersbourg par un ...
La Campana sommersa, l’opéra englouti de Respighi
Malgré le succès de sa création en 1927 à Hambourg comme de ses reprises en 1928 à New York, en 1929 à la Scala, La Campana sommersa (la Cloche engloutie) de Respighi a régulièrement replongé dans les oubliettes de l’histoire. Quinze ans après une version de concert en 2003 au Festival de Radio-France à Montpellier (éditée chez Accord), cette nouvelle tentative du Teatro Lirico de Cagliari sera-t-elle la bonne ? Le renom ...
Clematis fait dialoguer voix et instruments dans la piété luthérienne
Le label Ricercar revient à ses premières amours avec ce programme de musique sacrée allemande de la deuxième moitié du XVIIe siècle. L'ensemble belge Clematis nous propose ici la découverte d'un pan trop méconnu de ce répertoire, qui fait la part belle au dialogue entre la voix d'alto de Paulin Bündgen et les instruments. La plupart des œuvres de ce programme proviennent de manuscrits conservés dans la collection Düben à Uppsala, ...
Passionnant Billy Budd en provenance de Madrid
Le Teatro Real de Madrid est désormais bien présent sur le marché du DVD. Après, entre autres, I Puritani, Le Vaisseau fantôme et Lucia Silla, vient de sortir une passionnante captation de Billy Budd. Célèbre interprète du répertoire baroque, mozartien émérite, on ne l’attendait pas forcément avec Britten. Mais Ivor Bolton nous livre une lecture magistrale de Billy Budd. Soucieux du moindre détail instrumental, il fait ressortir toute les richesses de ...
Fauré orchestrateur par Ivor Bolton et le Sinfonieorchester Basel
Consacré à trois suites orchestrales de Fauré, ce CD révèle un aspect du compositeur moins connu du grand public. Les pièces vocales sont hélas desservies par des prestations décevantes. À tous ceux qui ne connaissent Fauré que pour ses mélodies, ses œuvres pour piano ou sa musique de chambre, cet album rappellera à quel point le compositeur français était également un grand orchestrateur. On trouvera ainsi dans ce judicieux assemblage trois ...
Krzysztof Książek dans Chopin, tantôt rêveur tantôt péremptoire
Krzysztof Książek nous propose un nouveau récital Chopin, cette fois sur piano moderne, après un premier album enregistré sur un hammerklavier Buchholtz (NIFC) et surtout un Concerto n°1 récompensé d'une Clef ResMusica. Ce programme assez homogène est centré sur les œuvres de la période 1839-1841, à deux exceptions près. Le jeune virtuose polonais, demi-finaliste du concours Chopin de Varsovie 2015, vient de remporter un troisième prix au même Concours Chopin 2018, dédié aux ...
Flamboyants et généreux Trios avec piano de Dvořák par le Trio Mori
Il faut s’incliner devant la beauté de cette interprétation des Trios avec piano op. 65 et 90 d’Antonín Dvořák. Le Trio Mori, une affaire de famille, se compose des deux sœurs Mori, d’origine japonaise, Asa, pianiste et Aiki, violoncelliste ; cette dernière est l’épouse du violoniste allemand Werner von Schnitzler. Trois musiciens du plus haut niveau technique et d’une rare inspiration interprétative. Ensemble, ils nous offrent un premier et mémorable enregistrement avec ...
Première intégrale Bach de l’organiste Marie-Claire Alain
Attendue depuis très longtemps, l'édition CD enfin disponible de la première intégrale Bach dite "scandinave" de Marie-Claire Alain fait figure d’événement discographique. Après plus de cinquante années, cette somme musicale magnifiquement remastérisée offre toujours cet impact révolutionnaire que Marie-Claire Alain sut imposer au début des années 60. La grande organiste française que les Anglo-Saxons avaient surnommée "The lady of the organ" avait réalisé dès 1954 un premier enregistrement consacré à Bach ...
Dramaturgie et lyrisme de la musique de chambre de Grażyna Bacewicz
Ces dernières années, l'œuvre de la compositrice polonaise Grażyna Bacewicz connaît une renaissance méritée. Cet album de musique de chambre mené par le Silesian Quartet en dévoile toute la saveur lyrique et dramaturgique. Si le Quintette pour piano et quatuor à cordes n° 1, achevé en 1952, est écrit dans un style néoclassique – et ce, aussi bien du point de vue de la forme que du caractère de ses mouvements – ...
Debussy en son Martyre par Pablo Heras-Casado
Postmoderne La Mer selon Pablo Heras-Casado ? Et le Martyre, d'un érotisme morbide ? Les voluptés mesurées du Philharmonia Orchestra lui donnent en tous cas un espace sonore lustré, quelque chose de parfait et d’un rien glacé qui déboussolera les admirateurs de Munch, ou ceux de Toscanini : beaucoup de couleurs mais froides, des pleins et des déliés très Matisse, une Mer plus dessinée que peinte qui laisse voir les secrets de l’orchestre debussyste et ...
Le Scriabine équilibré non dénué d’élan de Vadym Kholodenko
Pour son album Scriabine, Vadym Kholodenkoun adopte un programme chronologique ce qui est pertinent pour ce compositeur dont l'évolution de la pensée musicale demeure une des plus originales. Prendre ses racines dans un héritage romantique est le lot de beaucoup, mais Alexandre Scriabine a la particularité de laisser des portes ouvertes sur les modernités formelles et harmoniques du XXe siècle dans un esprit symbolico-mystique. Le pianiste se trouve devant un choix difficile dépassant la ...
La suite de la monumentale édition des concerts de Sviatoslav Richter
À côté des gravures "officielles" et bien documentées de Richter très connues des discophiles, il existe quantité de bandes de concert captées dans les années cinquante et soixante dans feu l'U.R.S.S., de qualité variable mais qui enrichissent notre connaissance de l'art de ce géant du piano. L'édition Profil nous les restitue dans un certain désordre. Décidément en effet, Profil n’en finit pas d’explorer les archives des concerts, essentiellement russes, de Sviatoslav Richter ...
Requiem de Silvia Colasanti, dans la veine dramatique de l’oratorio
On sent chez Silvia Colasanti, compositrice romaine formée à l'Académie Santa Cecilia, un attachement quasi atavique à la voix. En témoignent plusieurs ouvrages lyriques déjà inscrits à son catalogue : Faust, La métamorphose, Le Minotaure, etc. Opératique également est son Requiem (2017) où le texte exogène de Mariangela Gualtieri questionne celui du dogme catholique. La voix collective, celle du chœur qui transmet le texte liturgique (Requiem Aeternan, Dies Irae, Lux Aeterna), ...
Stenhammar éclairé par Lindberg et le Symphonique d’Anvers
Proposée dans cet album par Christian Lindberg et le Antwerp Symphony Orchestra, la Symphonie n° 2 de Wilhelm Stenhammar domine le catalogue du fameux pianiste, chef d’orchestre et compositeur suédois. Après avoir renié sa Symphonie n°1 écrite en 1902-1903 pour causes d’affinités brucknériennes trop marquées, Stenhammar s’attela à un second opus symphonique entre 1911 et 1915. Oscillant entre une admiration pour la musique populaire de son pays et pour l’esthétique de ...
