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Le violon, instrument de la transmission pour Marie Charvet
Un luthier du XVIIe siècle, un manouche des années 30, une jeune peintre d’aujourd’hui, un business man surbooké : quatre destins pour une fugue à quatre voix. Disons le, un quatuor à cordes qui prend la forme d’un seul instrument, le violon. Un violon dont l’âme est capable de survivre à toutes les épreuves. C’est un premier roman, et nous le savons, c’est un genre très français, où l’on guette ...
Le minimalisme réjouissant de Dessner et des sœurs Labèque
Le tempérament de Katia et Marielle Labèque fait merveille dans trois œuvres de Bryce Dessner. Un véritable feu d’artifice de couleurs et de rythmes. Produit par les deux pianistes et guitaristes – dont le compositeur – ce disque est pour le moins minimaliste dans sa présentation : pas de texte sur le compositeur ou les œuvres, une biographie lapidaire avec la liste des membres de l’Orchestre de Paris… Rendez-vous donc sur ...
Début discographique du ténor Michael Fabiano
Voici un récital pleinement réussi du ténor Michael Fabiano. Ayant pris, avec beaucoup de succès, le rôle de Rodolfo dans La Bohème de Puccini, ainsi que celui de Cassio dans Otello de Verdi, Michael Fabiano, né en 1984 aux États-Unis, nous a déjà montré son goût de l'opéra italien. Pour le présent disque, pour lequel il est tout seul à chanter, il aborde des airs extraits d'œuvres scéniques de Gaetano ...
Découverte de l’orgue breton de Quelven avec Frédéric Deschamps
Fidèle à son habitude, l’organiste albigeois Frédéric Deschamps aime nous faire découvrir des répertoires peu fréquentés sur des orgues historiques de grande qualité, eux aussi peu connus et pourtant d’un grand intérêt musical. Grâce à un programme adapté au style de cet instrument, toutes ses couleurs nous en sont ainsi révélées. Pour commencer, nous parlerons de la prise de son de cet orgue baroque aux sonorités franches et directes. Dans une ...
Le piano orchestral de Boris Giltburg dans les Préludes de Rachmaninov
Boris Giltburg conçoit les deux cycles de Préludes de Rachmaninov comme un univers clos, étouffant presque et d’une grandeur inaltérable. Une vision personnelle séduisante et dérangeante à la fois. Nous avons été parfois déçu par les disques de Boris Giltburg (ses Schumann, Beethoven et précédents Rachmaninov) en raison d’un jeu froid et raide, qui altérait le souvenir que nous gardions des récitals du pianiste, vainqueur du Concours Reine Elisabeth, en ...
Rafael Kubelík dans la Neuvième et la Missa Solemnis de Beethoven
Orfeo publie un double album des gravures beethoveniennes de Rafael Kubelík parues originellement chez le même label en 1989 (Symphonie n° 9 op. 125) et 1994 (Missa Solemnis op. 123). Dès les premières mesures, l'interprétation de la symphonie révèle l'intensité dramatique conjuguée à l'approche intellectuelle du chef d'orchestre. Nous nous délectons aussi bien de la musicalité des phrasés et d'une imagination sonore exceptionnelle de sa part que du raffinement des couleurs, ...
Inghelbrecht, à la recherche d’une mémoire perdue
Figure majeure du microcosme musical parisien de la première moitié du XXe siècle, Inghelbrecht nous raconte ici l’aventure d’une vie consacrée à la musique. Il nous parle du métier, de la place de la culture, de l’état, des directeurs de théâtre, de la politique éditoriale des firmes discographiques, du mécénat, de la passion des uns et du mercantilisme des autres. Et la question qui aujourd’hui nous vient aussitôt à l’esprit ...
Réédition bienvenue des gravures Concert Hall de Carl Schuricht
Le label anglais Scribendum réédite l’un de ses tout premiers coffrets consacré aux gravures Concert Hall de l’un des plus prestigieux musiciens du XXe siècle, le chef d’orchestre allemand Carl Schuricht (1880-1967), et publié initialement en 2003, mais cette fois disponible sous forme de pochettes individuelles cartonnées, rendant l’ensemble plus compact. Le visuel de cette réédition indique « THE Concert Hall Recordings », ce qui pourrait laisser présager une intégrale : ...
La réciprocité amoureuse de Marie Vermeulin
L’influence entre Clara et Robert Schumann a été bien étudiée. Mais, sous les doigts de Marie Vermeulin, elle est vécue “à domicile”, presque, dans la lumière d’un magnifique Bösendorfer. La Toccatina de Clara Wieck, qui ouvre les Soirées musicales, nous fait croire en la présence de Robert. Par la suite, telle Scène d’enfants évoque le regard de Clara. Puis la voix d’un Notturno de Clara se détourne de l’imprévu schumannien pour aller vers ...
Reliquien, une méditation à deux voix de Jacques Lenot
Jacques Lenot ne parle jamais de ses œuvres en terme d'écriture musicale. Il se contente d'en éclairer la genèse, entre souvenir visuel et réminiscence littéraire pour Reliquien, titre du quatrième album produit par L'oiseau prophète, le propre label du compositeur. Le désir premier est d'écrire pour Raphaël Duchateau, trompettiste avec qui Lenot collabore depuis une dizaine d'années maintenant. L'impulsion créatrice, quant à elle, provient des images saisissantes d'une installation vidéo sur ...
Eugen Indjic dans de doctorales sonates n° 2 et 3 de Chopin
Eugen Indjic revient à son cher Chopin, par cet habituel couplage des deuxième et troisième sonates, juste complété par le célèbre Nocturne en ut mineur opus 48 n° 1. Frédéric Chopin est l'un des compositeurs qu'Eugen Indjic a le plus fidèlement illustré au disque : on lui devait déjà, entre autres, voici près d'un demi-siècle, une version des mêmes deuxième et troisième sonates chez Polskie Nagrania "Muza", un court moment réédité sous ...
Audace, virtuosité, exotisme : le Saint-Saëns rêvé des Kantorow
Aussi racé qu’intelligent, le piano d’Alexandre Kantorow offre, aux côtés d’un orchestre finlandais rutilant et sous la direction de son père, l’un des plus beaux disques consacrés aux concertos de Camille Saint-Saëns. Pour ceux qui penseraient, à tort, que Saint-Saëns fut un compositeur de pièces académiques d’une veine salonnarde et judicieusement agrémentées d’effets, je conseille d’écouter cet enregistrement. Alors que nous entendons en concert et jusqu’à plus soif le Concerto ...
René Jacobs fait des symphonies de Schubert un opéra instrumental
Par ce premier enregistrement d’un cycle des symphonies de Schubert, qu’il donne régulièrement en concert avec ce même B’Rock Orchestra, René Jacobs retrouve son amour de jeunesse pour la musique de Schubert, dont enfant il interprétait les Lieder en tant que soprano garçon de la maîtrise de la cathédrale de Gand. Lorsque René Jacobs avait enregistré quelques « grandes » symphonies de Mozart, il lui a été reproché de les traiter comme des ...
Troisième version de la n° 9 de Bruckner par Gerd Schaller
Avec un orchestre réuni chaque année à Ebrach, le chef Gerd Schaller a entrepris d'enregistrer d'ici 2024, année du bicentenaire de la naissance du compositeur, toutes les symphonies de Bruckner dans leurs nombreuses rédactions successives. Après une première gravure des onze symphonies, il revient pour la troisième fois à la neuvième et à son finale laissé inachevé à la mort du maître. Plus que les deux précédentes, cette troisième gravure ...
Sous les doigts de Schiff, Schubert dans l’écrin du pianoforte
Suite de l’aventure schubertienne sur pianoforte d’András Schiff. L’instrument est magnifique, la réalisation remarquable. Nulle raison de bouder son plaisir. András Schiff avait déjà enregistré Schubert sur ce même instrument (Sonates D. 894, D. 960, Impromptus D. 935, etc.). Il s’agit d’un pianoforte Franz Brodmann fabriqué à Vienne, vers 1820. Il avait appartenu au dernier empereur de Hongrie, Karl Ier, et fut restauré en 1965. Jörg Ewald Dähler en fit l’acquisition ...
Wilhelm Furtwängler le géant, enregistrements radio à Berlin 1939-1945
Voici que le label associé à l'Orchestre philharmonique de Berlin nous restitue l'intégralité du matériel existant des enregistrements radiophoniques des années 1939-1945 de Wilhelm Furtwängler à la tête de cette prestigieuse phalange. Il s'agit d'un total de 22 SACD hybrides accompagnés d'un livre de 184 pages. Une entreprise ambitieuse et qui ne devrait pas passer inaperçue. Vers 1947-1948, après que les troupes soviétiques ont occupé la Haus des Rundfunks de Berlin, l'officier russe Konstantin Adzhemov, ...
Schubert et Berwald enfin rassemblés
Les disques associent parfois des compositeurs et créent des familles. Que serait le quatuor de Debussy sans celui de Ravel, la sonate pour violon de Franck sans celle de Fauré ? Berg sans Webern ? Joyeux mariages ! Anima Eterna nous présente aujourd'hui deux compositeurs, Schubert et Berwald qui, bien que contemporains, ne se sont jamais croisés de leur vivant. Mais en écoutant leur musique, nous entrons bel et bien dans ...
Les mondes symphoniques et littéraires de Guillaume Connesson
À la fois peintre et écrivain de l’orchestre, Guillaume Connesson saisit l’auditeur par la virtuosité de son écriture et la beauté plastique de ses univers sonores. Il y a des compositeurs avec lesquels on se sent “bien” immédiatement. Du moins si l’on aime la fantasmagorie en matière de musique et l’abandon devant le luxe sonore, tant la virtuosité devient esclave de l’imaginaire. Symphonie ou poème symphonique en trois parties, Les ...
Double album de violon et orchestre de Bach inégal par Isabelle Faust
Interprète géniale des sonates et partitas pour violon seul de Bach, Isabelle Faust livre un programme généreux et très pensé des pages pour violon et orchestre, mais ne renouvelle pas pleinement son exploit antérieur, notamment en raison de l'ajout de nombreuses transcriptions qui annexent des pages connues pour d'autres instruments de façon pas toujours convaincante. De Bach, nous ne connaissons aujourd’hui pour le violon et l’orchestre que les trois concertos BWV ...
La Guilde des mercenaires, l’ampleur du geste
Après un premier disque consacré à la musique instrumentale de Bassano, le jeune ensemble La Guilde des mercenaires continue à creuser le sillon de la musique italienne des XVIe et XVIIe siècles, avec une très grande réussite. Ce programme vénitien qui va de Cipriano de Rore (mort en 1565) à Giovanni Antonio Bertoli (mort en 1669) et qui mêle voix et instruments, sacré et profane, est l'occasion pour le cornettiste Adrien ...
Serse de Haendel, enfin la version de référence ?
Plateau de luxe, orchestre spécialisé dans le répertoire baroque, chef aux petits soins. Tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce Serse un très grand cru. Ce nouvel enregistrement d’un des ouvrages les plus atypiques de Haendel, un opéra seria doté de nombreux éléments comiques et qui redessine selon divers modèles la convention de l’aria da capo, pourrait bien se présenter comme la version idéale d’un pur chef d’œuvre, innovant ...
Leonard Pennario chez RCA Victor enfin réédité
Le pianiste Leonard Pennario (1924-2008), également champion de bridge, fut célèbre en son temps, surtout aux Etats-Unis, mais ses enregistrements n’ont pas été aussi bien ni souvent réédités en CD que ceux de ses contemporains américains : William Kapell, Eugen Istomin, Julius Katchen, Van Cliburn, Charles Rosen, sans parler des vétérans eux toujours bien vivants Byron Janis, Leon Fleisher et Gary Graffman. Cette parution dans la belle collection vintage de ...
Lars Vogt aborde les sonates de Mozart
Lars Vogt propose, pour son nouveau disque, quatre sonates de Mozart. L'entreprise nous fait percevoir la richesse de cette musique. Voici un Mozart aéré et évocateur. Rhétoriques, voire, en partie, théâtrales, les interprétations données par Lars Vogt sont également marquées par un souffle de fraîcheur et réalisées dans un esprit d'ambiances multiples. La totalité du récital est d'une grande cohérence dramatique. Si le premier mouvement de la Sonate en fa majeur ...
Jordi Savall propose une Passion selon saint Marc sans passion
Reconstituer une Passion de Bach à jamais perdue n'est pas simple, quand il ne reste plus que le texte, pourtant miraculeusement conservé. C'est à cette tâche ardue que s'est attelé Jordi Savall et ses musiciens. Que peut nous apporter une telle restitution ? La musicologie rapporte que Bach aurait écrit cinq passions. Le nombre de quatre parait plus plausible, sachant que la Passion selon saint Luc dont on possède une partie ...
Jean-Paul Gasparian orchestre magistralement Chopin
Ce récital qui s’ouvre par les quatre Ballades de Chopin est porté par un souffle qui impressionne. Il révèle la personnalité de Jean-Paul Gasparian, l’un des jeunes pianistes les plus intéressants d’aujourd’hui. Une Sonate n° 2 de Schumann pleine de risques assumés dans un album consacré aux archives du Festival de Nohant puis un superbe enregistrement consacré à Scriabine et Prokofiev également pour le label Evidence Classics et dans lequel Jean-Paul Gasparian “orchestrait” ...
Evgeny Kissin et le Quatuor Emerson à Carnegie Hall
Le nouveau disque d'Evgeny Kissin et du Quatuor Emerson, enregistré en concert à Carnegie Hall en avril 2018, est bon, mais laisse sur notre faim. Si Evgeny Kissin est connu des mélomanes chevronnés pour avoir été un enfant prodige, étiquette qu'on lui avait accroché durant de nombreuses années, nous l'apprécions principalement pour la magnifique sonorité qu'il est capable d'extraire de son instrument. L'artiste vient de publier son deuxième album chez Deutsche ...
L’Odyssean Ensemble au service de William Byrd
Enregistré par le chœur de l’Abbaye de Westminster en 2005, puis par les Tallis Scholars de Peter Phillips en 2014, The Great Service revient en disque dans une nouvelle version défendue avec justesse par l'Odyssean Ensemble. Lors de sa découverte en 1922, le Great Service de William Byrd (c. 1540-1623) fut identifié comme « la plus belle des mises en musique a capella de ce Service dans tout le répertoire de la ...
Drame, burlesque, fanfare et autres amusements de Chostakovitch
Si les orchestres russes se délectent de ce répertoire profondément ancré dans leur culture de la parodie et de l’humour au second degré, la formation allemande dirigée par Howard Griffiths n’est pas en reste. Ce programme particulièrement bien équilibré associe des musiques à la fois “légères” et profondément novatrices. Howard Griffiths et l’orchestre d'Etat de Francfort ont parfaitement saisi que les trois pièces interprétées relèvent d’esthétiques complémentaires. En effet, chez ...
Lessons in Love and Violence, nouveau coup de maître
Après Into the Little Hill à l'Opéra Bastille (2006), et Written on Skin au Festival d'Aix (2012), c'est le Royal Opera House qui offrait un écrin à la création du troisième ouvrage lyrique du duo George Benjamin et Martin Crimp. Au vu de la beauté des premiers opus, on ne pouvait que s'y attendre, ces nouvelles Lessons in Love and Violence touchent au meilleur. Après la légende du joueur de flûte de Hamelin ...
