À emporter
Liszt transcripteur suivi de Schubert et l’infini
Franz Schubert, Franz Liszt, deux compositeurs aux destins comparables par la notoriété dont ils jouissent aujourd’hui pour l’ensemble de leur œuvre, ont pourtant eu des vies sociales totalement différentes. L’un, Schubert, introverti par une timidité maladive qu’un physique ingrat et une maladie précoce n’auront jamais aidé à surpasser, l’autre, Liszt, rayonnant au concert, puissant séducteur du public et surtout des femmes. Si le hongrois a pu bénéficier, de plus, d’une ...
Fidelio par Furtwängler et Böhm, double historique de luxe
Le label Andante s’est spécialisé dans la réédition d’archives en provenance d’institutions prestigieuses comme l’orchestre symphonique de Londres, le philharmonique de Vienne, le Festival de Salzbourg ou le Staatsoper de Vienne (on pense en particulier à Wozzeck et Lulu sous la direction de Karl Böhm). Ces coffrets d’un grand luxe proposent une présentation soignée, des textes exhaustifs, des biographies des artistes, des photos des productions ainsi qu’une exceptionnelle remasterisation qui ...
I Puritani avec Edita Gruberova au sommet
La carrière d’Edita Gruberova est, à maints égards, exceptionnelle. Alors qu’à Vienne, à Munich, Berlin ou Barcelone, elle est fêtée comme la reine incontestée du belcanto, elle n’a jamais su gagner les publics français et italiens ni s’établir durablement au Metropolitan de New York. Et si ses enregistrements sont très nombreux, bon nombre d’entre eux ont été réalisés par des petites maisons de disque et avec des partenaires d’un niveau ...
Thierry Pécou sous le signe de la danse
Toutes les œuvres présentées dans cet album font référence à un modèle sonore que Thierry Pécou emprunte à différentes sources, celles des civilisations anciennes d’Amérique comme le monde Maya dans les Brèves du Jaguar ou Sikus pour violoncelle et dispositif électroacoustique, celles du Brésil ou d’Argentine — quelqu’un parle au Tango, la Salsa d’Elissa — ou encore de Madagascar. Thierry Pécou (1965) cherche l’inspiration dans le dépaysement pour, dit-il, « se marginaliser ...
Xavier de Maistre : la harpe symphonique
Le répertoire pour harpe, riche de ses chef-d’œuvres inconnus, est fait de nombres de transcriptions, pour beaucoup issues du répertoire pour piano. Si la Fille aux cheveux de lins de Debussy ou la Berceuse de Fauré se prêtent aux sonorités de cet instrument, qui aurait pu croire de Vltava (la Moldau) de Smetana, pilier du répertoire symphonique, puisse autant sonner? Le jeu précis et vigoureux de Xavier de Maistre n’y est ...
Haendel : L’allegro, il penseroso ed il Moderato
Cet oratorio de Haendel, en 3 parties, a été composé le 27 février 1740. Précédé de Israel in Egypt, et suivi par le Messiah, il a été composé en 17 jours. Le livret de John Milton et Charles Jennens, composé de 225 vers, ne déploie pas d’action dramatique, ne dépeint pas des personnages caractérisés, et ne comporte aucune intrigue. Les deux premières parties sont une sorte de dialogue entrel’homme « joyeux » ...
Niccolò Jommelli : incandescente Armida par Christophe Rousset
C’est en juillet 1994 que les spectateurs du festival de Beaune découvraient le théâtre de Niccolò Jommelli avec cette Armida fulminante, héroïne à la démesure dramatique aussi fascinante que l’Armide de Lully. Un an plus tard, le label « Fnac Music », aujourd’hui disparu, publiait les séances d’enregistrement dirigées par Christophe Rousset, défricheur de l’opera-seria, post Händélien/Vivaldien, pré-Mozartien. La partition révèle l’étendue du génie lyrique de Jommelli salué de son vivant. C’est ...
Benjamin Britten : Concerto pour piano
Naxos enrichit son vaste catalogue d’un enregistrement supplémentaire en reprenant à son compte trois captations d’œuvres de Britten parues auparavant chez Collins Classics et datant de 1989 et 1990. Au cœur de cette parution se trouve le concerto pour piano op. 13. Le mouvement original « Récitatif et air », remplacé dans la version de 1945 par l’« Impromptu », est enregistré ici en première mondiale et est disposé à la fin du concerto. ...
Julia Fischer, Concertos russes
La toute jeune Julia Fischer est apparue dernièrement sous la direction de Christoph Eschenbach lors du Festival Brahms au Théâtre Mogador (lire la chronique de notre collaborateur André Delacroix), et son présent enregistrement vient prouver qu’elle est une artiste exceptionnelle. Sous des dehors édulcorés (la crinière blonde de la violoniste, la graphie sensuelle de son nom peuvent évoquer quelque feuilleton télévisuel), la première production de la virtuose traite un programme ...
Joseph Haydn par Frédéric Vaysse-Knitter
Existe-t-il un espace de liberté interprétative entre le pianoforte authentique mais un peu rugueux et sec d’un Paul Badura-Skoda (Astrée) et la rare perfection presque rigide d’un Alfred Brendel (Philips) sur piano moderne? Un jeune pianiste français d’origine polonaise, Frédéric Vaysse-Knitter, nous permet de l’affirmer dès l’écoute de son interprétation d’un choix de sonates de Joseph Haydn. Son parcours musical déjà balisé de belles rencontres et de fructueuses réalisations l’a suffisamment ...
Un Bajazet vocalement somptueux dirigé par Fabio Biondi
Après la révélation d’Arsilda, partition inconnue de jeunesse (paru sous l’étiquette CPO), nouvelle découverte vivaldienne, nouveau fleuron, -de la pleine maturité cette fois - qui dévoile, si l’on en doutait encore, le génie lyrique du Prêtre Rosso, égal de ses contemporains : Haendel et Rameau. Pourtant si Vivaldi montre ici qu’il excelle dans le registre expressif tragique voire funèbre, ses ouvrages demeurent rares dans les programmations actuelles, en particulier comparés à ...
Pour les couleurs d’Anima Eterna dans Rimski-Korsakov et Borodine
Nikolaï Rimski-Korsakov et Alexandre Borodine, tout deux membres du groupe des Cinq, ont profondément renouvelé l’esthétique de la musique savante russe du XIXe siècle. Pourtant, aucun des deux ne fut musicien professionnel au départ. L’école des cadets de la marine de Saint Pétersbourg pour Rimski Korsakov et l’Académie Militaire de Médecine et de Chimie pour Borodine, les détournent toujours un peu de leur dessein de compositeur. Shéhérazade, la Grande Pâque ...
Une Raymonda pour Natalia Bessmertnova
Raymonda, ballet en trois actes et six scènes, est le dernier chef-d’œuvre d’une époque qui se finit. C’est en quelque sorte le chant du cygne à la fois de Marius Petipa (qui connaît là son dernier triomphe, les ballets qu’il a créé par la suite n’ayant remporté que des succès d’estime), d’un siècle (Raymonda fut créé le 7 janvier 1898), et de l’âge d’or du ballet classique. Et il est ...
Telemann et Fasch par l’ensemble Harmonie Universelle
Le tout nouveau label Eloquentia (lire notre présentation) nous dit vouloir mettre « tout en œuvre pour servir et faire découvrir la musique et les artistes dans un esprit de confiance et de qualité ». C’est donc dans un esprit de reconquête d’une musique instrumentale allemande du début du XVIIIe siècle que prend ici racine la volonté de proposer autre chose. Si Vivaldi et Lully sont les génies avérés de l’époque et ...
Sir Roger Norrington : Un Wagner démaquillé pour un Tchaïkovsky purifié
Un géant méconnu en France (son horizon cardinal comprend Londres, Berlin, Vienne, Stuttgart : Paris est absent, à quelques très rares exceptions près*). Une figure de la musique vivante telle qu’il n’en existe plus, ou de moins en moins : c’est que malgré son grand âge, à 70 ans passés, « Sir Roger » perpétue avec humilité mais opiniâtreté, une quête qui sait poser les questions fondamentales de l’interprétation et de la pratique instrumentale. ...
Jacques Loussier Trio Play Bach…and more
Jacques Loussier aime Bach. Depuis longtemps déjà, cet élève d’Yves Nat au Conservatoire National de Musique de Paris rêve de faire swinguer l’œuvre du kantor de Leipzig. En plus, au Conservatoire, ses amis lui demandent toujours un petit Bach jazzy. Loussier sent avec raison que la musique de Bach se prête à un arrangement jazz car la structure de l’œuvre de Bach est proche de celle du jazz : un thème ...
Eloquentia, création d’un label
Dans un contexte économique des années 90 où les majors rognaient de plus en plus sur leur budget Musique Classique (ils continuent d’ailleurs), où des labels prestigieux (Erato, Teldec, …) disparaissaient à jamais en laissant derrière eux des montagnes de désespoir pour des mélomanes devenus fatalistes, nous avions oublié de croire en la passion de ceux qui les créent et les portent au quotidien. Nous avons aujourd’hui la chance de goûter ...
Ensemble Les Agrémens ou Quatre Wallons à Paris
Ce CD est l’occasion d’une rencontre avec le Concert Spirituel et des rapports de quatre compositeurs (parfois quelque peu oubliés de l’histoire) avec cette institution essentielle de la vie musicale parisienne que fut le Concert Spirituel. Le premier d’entre eux, François-Joseph Gossec est considéré comme l’un des grands acteurs de la musique à la gloire de la révolution et de la république. En témoignent ces quelques titres, véritables professions de ...
L’Incoronazione di Poppea par Klaus Michael Grüber et Minkowski
Si le Couronnement de Poppée fait les beaux jours des maisons d’opéras depuis quelques mois, voici une version en dvd qui devrait s’imposer comme une première référence. Première parce que le propos des concepteurs, le chef Minkowski et le metteur en scène Grüber, présente une lecture que certains trouveront discutable et qui doit donc être complétée par une autre, moins « expurgée » : ici, nombreuses coupures (scène collective du couronnement de Poppée), ...
Quatuor Ysaÿe, un nouveau Beethoven
« Tout le divin sur terre n’est que pensée vive et claire. Les pierres dans le cours des heures s’ajoutent aux pierres, lentement … » C’est dans cet esprit de connivence avec Schiller que les Ysaÿe viennent d’enregistrer un nouveau cycle des compositions de Beethoven, présenté en avant première aux « Folles Journées de Nantes 2005 ». Graver des œuvres peu jouées ou même méconnues comme les arrangements autographiques de la Sonate pour piano ...
Concerti napoletani per violoncello
L’histoire de ce disque est la rencontre entre Gaetano Nasillo et Chiara Banchini accompagnée de son Ensemble 415. Les artistes font revivre quatre compositeurs italiens du XVIIIe siècle qui ont particulièrement écrit pour le violoncelle. L’instrument tout récent à l’époque va inévitablement remplacer sa cousine, la viole de gambe. Celle dernière accompagne encore magnifiquement la voix humaine et sait rester discrète alors que le violoncelle prend, quant à lui, entièrement ...
La Traviata magistrale de Mireille Delunsch et Peter Mussbach
Sur une autoroute abandonnée, une ombre erre très tard dans la nuit. Comme choquée après un premier accident, Traviata comateuse, bras bandés, tente de se relever sous la pluie…(on ne compte plus le nombre de fois où l’actrice tombe sur scène). Sale temps pour Violetta… Le metteur en scène Peter Mussbach signe une approche très aboutie du chef-d’œuvre verdien grâce entre autres à une chanteuse-actrice idéale pour sa vision : Mireille ...
Wanted « Gibson »
Actes SudFrédéric Chaudière est un talentueux luthier qui réalise de très beaux violons et qui a gagné de nombreux prix dans le monde de la lutherie. Il réalise il y a quelques années une copie du fameux Stradivarius «Gibson» à la demande de son propriétaire Norbert Brainin (Premier violon du Quatuor Amadeus). Le luthier échange alors son canif pour la plume de l’écrivain et nous raconte l’extraordinaire parcours de ce ...
Il Tigrane ? décevant…
Toutes les partitions méritent-elles d’être exhumées à la justification de diversifier notre univers musical et dans ce cas précis la connaissance des opéras de Vivaldi? Un néophyte curieux de découvrir les opéras du prêtre roux et qui commencerait par ce disque aurait sans doute bien du mal à s’enthousiasmer. Il Tigrane présenté ici en version « light » ne propose que le second acte de l’ouvrage et fait alterner avec une monotonie rare ...
Guide de nos opéras favoris
« Guide de charme, guide gourmand », voilà comment se définit ce « guide de nos opéras favoris ». Le livre écrit en collaboration entre Louis Oster et Jean Vermeil propose de nous faire découvrir 250 opéras à travers ni plus ni moins que cinq siècles de créations. Monteverdi, Lully, Purcell, Vivaldi, Rameau, Haendel puis Pergolèse et Gluck ouvrent le bal jusqu’à nos jours ou sont mis à l’honneur nos contemporains Menotti, Ligeti, Henze, ...
Tarare de Salieri… L’Asie des lumières
Tarare : le nom évoque quelque contrée orientale. C’est pourtant bien l’esprit des Lumières qui nourrit ici l’action. Une philosophie pénétrée par les valeurs de l’Encyclopédie, qui construit scène après scène une satire édifiante du despotisme. Salieri et son librettiste (Beaumarchais soi-même : l’opéra est chanté en français) inventent une Asie barbare soumise aux caprices d’un sultan corrompu et pervers (délectable Jean-Philippe Lafont), d’un pontife manipulateur (Nicolas Rivenq). Seul contre tous, Tarare ...
Un Orphée pas tout à fait authentique…
L’Orphée de Gluck reste un grand « must » dans toute discothèque moyenne, il représente même souvent pour les mélomanes l’exemple parfait du classicisme lyrique. Mais quel Orphée de Gluck? Il existe quatre grandes versions de l’opéra, trois de la main du compositeur et une révision : la version, que l’on peut appeler « originelle », en italien, écrite pour un Orphée castrat alto, une version dite « de Gênes », en italien encore et où Orphée est ...
André Caplet, Harpe sauvage
Un enregistrement consacré à la harpe n’est pas si courant, et bien que les Divertissements et le Conte Fantastique de Caplet ou les Danses de Debussy soient devenus des classiques du genre, leurs apparitions au concert ou au CD sont rares. Sans parler des pièces de Florent Schmitt ou Henriette Renié. La harpe en ce début de XXe siècle connaît une grande évolution. Déjà en 1800 Erard la dote de ses ...
