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Quatuor pour la fin du Temps : apocalypse now
Les mélomanes incroyants pourront toujours remercier le dieu de la Bible d'avoir engendré tant de chefs-d’œuvre. Le Quatuor pour la fin du Temps compte parmi ceux-là. "Du Temps", avec une majuscule, et non "des temps", même si Olivier Messiaen et ses trois codétenus musiciens du stalag VIII-A, à Görlitz, en Silésie, ont dû espérer des temps meilleurs, quand, le 15 janvier 1941, ils y créèrent la pièce. Non, dans le ...
Sibelius et Rautavaara : somptueux concertos pour violon du XXe siècle
Le violoniste allemand Tobias Feldmann, bien qu’encore jeune dans la carrière de virtuose, nous paraît plus que prometteur. Pour preuve, ses prouesses lors de concours internationaux, ses premiers enregistrements discographiques, et cette vision magnifique des concertos de Jean Sibelius (1905) et Einojuhani Rautavaara (1978). La réussite de ce travail doit également au très honorable Orchestre philharmonique royal de Liège, fondé en 1960 seulement, et au chef, invité régulier de l'orchestre, le ...
La Reine de Chypre ou la résurrection eut enfin lieu
Après un concert à Paris fortement handicapé par la défection in extremis du ténor principal, l’enregistrement de La Reine de Chypre réalisé auparavant permet enfin de redécouvrir l’une des œuvres majeures de Fromental Halévy. Ce devait être un événement : la résurrection de La Reine de Chypre, grand opéra disparu des scènes françaises dès les années 1870. Mais le rêve tourna au cauchemar. Cyrille Dubois, lui-même remplaçant de Marc Laho initialement prévu, se désista ...
Il Gardellino, spécialité Bach
L'ensemble belge Il Gardellino, malgré son nom qui vient d'un concerto pour flûte de Vivaldi, axe son répertoire depuis trente ans sur Johann Sebastian Bach. Illustration avec son dernier disque, consacré à la musique concertante. Le programme de ce disque, qui rassemble les trois seules œuvres concertantes du Cantor nous étant parvenues et mettant en avant la flûte traversière, ne témoigne d'aucune prise de risque. C'est aussi l'impression que donne l'interprétation ...
Łukasz Borowicz aborde deux symphonies de Feliks Nowowiejski
L’œuvre de Feliks Nowowiejski connaît une vraie renaissance au disque ces dernières années. La preuve par ces pages symphoniques enregistrées en première mondiale par Łukasz Borowicz et sa phalange de Poznań, des musiciens récompensés aux ICMA 2018. La première des deux œuvres présentées dans cet album, la Symphonie n° 2, achevée en 1938, est connue sous le nom de Travail et rythme. D’une part, ce titre est emprunté à l’ouvrage Arbeit ...
Paul Hindemith en solo par Ruth Killius
Échappée du Zehetmair Quartet pour une aventure en solo, Ruth Killius se lance dans des sonates pour alto seul de Paul Hindemith très peu fréquentées. Présentées dans un ordre chronologique inversé, de 1937 à 1919, les sonates sont évidemment un corpus obligatoire et aussi très intimidant à tout altiste. On peut asséner également qu'en dehors de la nécessaire technicité qu'elles imposent, il est très difficile de passer outre afin de ...
Jean Rogister, compilation d’enregistrements anciens
Après les réalisations de la Collection 14-18 consacrées à Georges Antoine (MEW1473), Joseph Jongen (MEW1575) et Eugène Ysaÿe (MEW1681), Musique en Wallonie continue la série avec un disque consacré à des pages du temps de la Grande Guerre de Jean Rogister. Ce compositeur liégeois, particulièrement attachant, mériterait assurément une exploration bien plus complète de son œuvre qu’actuellement. Mais contrairement aux CD Joseph Jongen et Eugène Ysaÿe respectivement enregistrés en juillet 2014 et novembre 2015 expressément pour la Collection 14-18, le disque Jean Rogister ...
Décevant troisième tome de l’intégrale Bruckner d’Andris Nelsons
Désormais titulaire du prestigieux Gewandhaus de Leipzig, Andris Nelsons a entrepris un cycle symphonique brucknérien dont la troisième étape, la célèbre Septième symphonie, s'avère assez pâle et plutôt décevante. Une Marche funèbre de Siegfried bien extérieure ne contribue pas à rendre ce disque indispensable. Depuis qu’Arthur Nikisch porta la Septième symphonie de Bruckner au triomphe lors de sa création, puis programma les neuf symphonies lors de la saison 1919-1920 de ...
Sublime Marie-Elisabeth Hecker dans les deux œuvres ultimes d’Elgar
Après un remarquable et très engagé album chambriste schubertien, paru il y a quelques mois, Marie-Elisabeth Hecker nous revient pour son premier enregistrement concertant consacré à l’ultime opus 85 d'Edward Elgar, complété par une splendide version du pénultième quintette à clavier du maître british. La pochette est sans équivoque, par cette pose extatique, passionnée et presque érotisée, Marie Louis Hecker ravive le souvenir de la très regrettée Jacqueline Du Pré, laquelle a ...
Les joyaux de l’âge d’or de la musique de la Renaissance à Venise
Pour leur nouveau disque, les Traversées Baroques proposent un fascinant panorama de la musique de la Renaissance italienne, en nous emmenant dans un voyage imaginaire à la basilique Saint-Marc de Venise, où furent vraisemblablement créées, ou du moins exécutées, les œuvres à partir desquelles ce programme est construit. Si la conception du projet n'est pas innovante dans la mesure où d'autres réalisations semblables à celle-ci ont déjà vu le jour – ...
Grand théâtre de la mort du Roi-Soleil par Raphaël Pichon
Impressionnantes par leur jeu sur les ténèbres et la lumière, tant à l’image que dans les choix musicaux, ces « Funérailles Royales de Louis XIV » témoignent de la grande richesse musicale de la fin du règne. Ce qui frappe d’emblée le regard et l’écoute, c’est le travail réalisé sur la lumière et sa cohérence avec le traitement des timbres musicaux et leur disposition dans l’espace. On est souvent à la limite de ...
L’hymen malaisé du diapason et du goupillon
En 2011, l’Institut de recherche pour l'étude des religions a organisé une journée d'étude centrée sur l'inspiration chrétienne dans la musique du XVIe au XXe siècle. Ce livre d'histoire très pointu, recueil de neuf conférences, n'a pas l’ambition d'embrasser son sujet en totalité, mais il apporte autant d’éclairages sur une vaste question touchant la liturgie et l’affirmation de la foi chez certains compositeurs. La musique doit-elle être une "prédication ...
Aspects de Bohuslav Martinů avec trois concertos représentatifs
Lawrence Foster et ses troupes motivées nous initient à trois concertos succulents du prolifique Martinů, compositeur tchèque auquel ResMusica a consacré un dossier à l'occasion du cinquantième anniversaire de sa mort. En arrivant à Paris en 1923, Bohuslav Martinů connut un certain succès en tant que compositeur, mais plus tard, son opposition à la politique de Hitler le conduisit à s’exiler aux États-Unis en 1941 et à ne revenir en Europe ...
Œuvres chorales de Lili Boulanger, la grande oubliée
Injustice partiellement réparée : ce disque de l’ensemble allemand Orpheus Vokalensemble défend avec justesse la séduction musicale impressionniste de la première grande compositrice du XXe siècle, Lili Boulanger, dont on commémore cette année les cent ans de la disparition. Année Couperin, année Debussy : cette année 2018 a été l’occasion pour les labels français et internationaux de multiplier les sorties discographiques en l’honneur de ces grandes figures de la musique française. Et ...
Deux versions du Concerto pour violon de Beethoven transcrit pour piano
La transcription pour piano du Concerto pour violon en ré majeur de Ludwig van Beethoven, réalisée par celui-ci en 1807, s'enrichit de deux interprétations remarquables bien distinctes, par Dejan Lazić sur un piano moderne, et par Gottlieb Wallisch sur un piano historique. Piano moderne Pour ce qui est de l'exécution proposée par Dejan Lazić, nous avons une lecture en quelque sorte « verticale » : le pianiste fait particulièrement attention au rythme et à l'articulation, incroyablement ...
Rencontre au sommet de Brendel, Rattle et les Viennois dans Schumann
Alfred Brendel a dit adieu à la scène en 2008. Depuis, la firme Decca a eu la bonne idée de publier avec l'accord du maître des bandes de ses concerts. Aujourd'hui, le concerto de Schumann. Commençons par Brahms, dont les variations sur un thème de Haendel ne figuraient pas dans la discographie officielle du pianiste autrichien, qui de ce compositeur avait surtout défendu les concertos pour piano. Son texte de présentation ...
Le Concerto pour violon de Carl Nielsen par Jiyoon Lee
Le Concerto pour violon de Carl Nielsen, créé en 1912 le même jour que la lumineuse Symphonie n° 3 « Espansiva », ne s’est jamais imposé au grand public. Cette gravure bienvenue changera-t-elle la donne ? Les nombreux enregistrements antérieurs du Concerto pour violon de Carl Nielsen ont presque immanquablement véhiculé une impression de rugosité et d’âpreté. Assez récemment, la lecture de Henning Kraggerud, avec l’Orchestre symphonique de Malmö dirigé par Bjarte Engeset ...
Rayonnant Quatuor Ellipse dans Saint-Saëns, Lekeu et Debussy
Grâce à cette exquise réalisation, pour son premier album, le Quatuor Ellipse nous convie à savourer trois chefs-d’œuvre de la musique de chambre en France au passage des XIXe et XXe siècle. Un coup d’essai amplement transformé. Les quatre musiciens, membres de l’Orchestre national de France, éclairent de leur talent et de leur analyse ces partitions majeures, embellies par une captation remarquable due aux techniciens du label Ad Vitam Records, structure ...
L’art polyphonique d’Orazio Benevolo magnifié par Hervé Niquet
La découverte est de taille : une messe pour seize voix réparties en quatre chœurs d’Orazio Benevolo. Dirigée par Hervé Niquet et son Concert spirituel, elle révèle les fastes de l’art français à Rome au XVIIe siècle. Une nouvelle occasion de savourer le talent de ce grand chef au service de ces formes musicales imposantes qu’il affectionne tant. C’est grâce au musicologue Jean Lionnet que la Missa Si Deus pro nobis d’Orazio ...
Walter Gieseking, un voyage chez Mozart
Tout le piano solo de Mozart ! Personne, pas même Lili Kraus, ne l'avait osé, Walter Legge le voulait absolument, l'heureux élu serait Walter Gieseking. La parution à l'automne 1955 de l'imposant album microsillon fit grand bruit, l'objet était superbe, coffret toilé d'une rayonne bleu marine, pas une critique ne fusa. Mais une légende tenace aura entaché l'album a posteriori : Gieseklng aurait pris quelques libertés avec les textes, sacrilège fictif que deux ...
Des Concerts royaux lumineux par Les Timbres
Pour leur troisième opus discographique, après de merveilleuses Pièces de clavecin en concert de Rameau et de jubilatoires sonates italiennes, l’ensemble Les Timbres a choisi les Concerts royaux de François Couperin, dans l’idée de célébrer le 350e anniversaire de sa naissance, qui peine à se faire une place à côté du centenaire de la disparition de Debussy. Dans le style des suites de danses de facture typiquement française, chères ...
Lucien Cailliet, transcripteur, arrangeur et compositeur, volume 2
Il semble bien que le premier volume des transcriptions, arrangements et compositions de Lucien Cailliet ait eu du succès auprès des mélomanes – n’en déplaise aux puristes ! – puisque le label Pristine Audio récidive avec un deuxième album. C’est certainement l’ingénieur du son responsable des transferts irréprochables, Mark Obert-Thorn, qui a suggéré ces réalisations de Lucien Cailliet (1891-1985) à Pristine Audio, lui qui avait déjà réalisé un transfert de la version Cailliet des Tableaux d’une Exposition ...
Le Quatuor vocal Méliades passe commande à Patrick Burgan
Voilà un bel hommage rendu aux poétesses par le compositeur Patrick Burgan qui met en musique onze textes de grandes dames de l'histoire littéraire, présentés chronologiquement, dans Les Spirituelles. L'œuvre est suivie par le Cantique des Cantiques, un « poème liturgique » que Burgan articule en douze tableaux musicaux. Les deux partitions sont écrites sur mesure pour les voix féminines a cappella du quatuor Méliades qui a passé commande au compositeur. Au service ...
Le duo Vernet-Meckler au service de la famille Bach
Olivier Vernet et Cédric Meckler ont eu la bonne idée de réunir au disque plusieurs générations de la famille Bach dans un programme quasiment inédit de pièces à quatre mains conçues pour le pianoforte, le clavecin ou l’orgue. À la mort de Johann Sebastian Bach en 1750, ses fils composaient déjà dans un langage nouveau. Pendant que Carl Philipp Emanuel jetait les premiers jalons de la symphonie classique, avec son ...
L’art du violon de Zhi-Jong Wang dans les concertos de Sibelius et Stravinsky
En faisant se confronter Jean Sibelius, Igor Stravinski et Lu Pei, la violoniste chinoise virtuose Zhi-Jong Wang prouve de façon méritoire l’étendue de ses facultés. Épaulée par son Stradivarius de 1716, Wang est bien inspirée de défendre à côté du magnifique et mélodique Concerto que Sibelius écrivit en 1903 et révisa deux ans plus tard, le Concerto d’Igor Stravinsky composé trois décennies après. La différence esthétique entre les deux partitions semble ...
Le Werther exceptionnel de Juan Diego Flórez et Tatjana Gürbaca
Du Werther zurichois monté récemment par l’Opéra du Rhin, on aurait tort de ne retenir que la présence du Werther de Juan Diego Flórez: le travail de Tatjana Gürbaca affranchit Werther de tout procès en désuétude. Jusqu’à ce jour, il était difficile en DVD de voir Werther autrement qu’au travers d’un écran bien opaque, celui de tant de mises en scènes respectueusement enrubannées dans la joliesse décorative d’un XVIIIe siècle de façade, avec ...
Pépites du clavecin de Byrd par Richard Egarr
Voici un enregistrement aussi exigeant pour l'interprète que pour l'auditeur : les pièces du répertoire pour clavier de William Byrd choisies par Richard Egarr sont parmi les plus savantes de ce compositeur, qui a porté au sommet l'art du contrepoint à l'époque élisabéthaine. William Byrd est la figure centrale de l'école anglaise de clavier de la seconde moitié du XVIe siècle. Attaché à la Chapelle Royale, il a laissé de très nombreuses ...
Nouvelle édition Emil Guilels : la période 1933-1963
Le label allemand Profil Medien publie une "Edition Emil Gilels" couvrant la période 1933-1963, et proposée à tout petit prix. Le répertoire retenu se concentre essentiellement sur des compositeurs de l’époque baroque et classique (Allemagne, Autriche, Italie) et les disques proviennent d’enregistrements anciens de studio et de bandes de concert, surtout captées à Moscou. Sans être à proprement parler original (peu d’inédits), l’ensemble montre un pianiste qui fait preuve dès sa jeunesse ...
