Naxos
Laurence Equilbey et La Fura dels Baus : foisonnante Création
La Fura dels Baus tente de transformer la plus célèbre partition de Haydn en une odyssée de l’espace et de l’espèce qui pourrait trouver place dans les salles de cinéma. Création à tous niveaux. Quand, au printemps 2017 , la lumière fut sur la flambante Seine Musicale, le choix de La Fura dels Baus sembla des plus appropriés pour tester les limites scéniques de son Auditorium. On retrouva donc les grandes qualités ...
Dutilleux, architecte et miniaturiste par Casadesus et l’ONL
Cet enregistrement permet d'entendre des Français amoureux de leur répertoire – l'ONL et Casadesus ont déjà gravé des ouvrages de Dutilleux – restituer avec toute la vitalité et la clarté voulues une écriture des timbres si délicate. Telle une fusée lancée en orbite, rien ne semble pouvoir arrêter la Symphonie n° 1 (1951), opus porté de la première à la dernière mesure par un irrésistible élan qui n'est pas sans rappeler Prokofiev, ...
La Campana sommersa, l’opéra englouti de Respighi
Malgré le succès de sa création en 1927 à Hambourg comme de ses reprises en 1928 à New York, en 1929 à la Scala, La Campana sommersa (la Cloche engloutie) de Respighi a régulièrement replongé dans les oubliettes de l’histoire. Quinze ans après une version de concert en 2003 au Festival de Radio-France à Montpellier (éditée chez Accord), cette nouvelle tentative du Teatro Lirico de Cagliari sera-t-elle la bonne ? Le renom ...
Tingaud dirige Poulenc : confirmation d’impression
On tient avec ce programme l'essentiel de la musique d'orchestre de Francis Poulenc. Réunis sous la forme condensée de suite, les deux ballets Les Biches et Les Animaux Modèles précèdent l'unique ouvrage symphonique de l'auteur, la Sinfonietta. Entre Les Biches créées en 1924, Les Animaux Modèles en pleine occupation en 1942 et la Sinfonietta de 1947, c'est toute la période créatrice de Poulenc qui nous est proposée. Ainsi, loin de sentir ...
Jommelli à Stuttgart : Naxos publie Il Vologeso
Pendant quinze ans, de 1753 à 1768, Niccolò Jomelli officia à Stuttgart comme Oberkapellmeister du duc de Wurtemberg. Pour commémorer le 300e anniversaire du compositeur aujourd’hui peu connu, l’Opéra de Stuttgart proposa en 2015 son opéra Il Vologeso. La production, très remarquée à l’époque, est maintenant disponible en DVD. Un homme entre deux femmes, une femme entre deux hommes – voilà, en bref, l’intrigue du Vologeso de Jommelli. L’homme en question ...
Le Taon de Chostakovitch reconstitué par Mark Fitz-Gerald
Mark Fitz-Gerald poursuit son travail de résurrection des compositions originales de Dimitri Chostakovitch pour le cinéma, cette fois pour Le Taon, film de 1955 d'Alexandre Feinzimmer. Sa reconstitution permet de retrouver la fraîcheur de cette composition, qui avait été perdue dans l'adaptation pour suite symphonique réalisée à l'époque. Et de quatre ! Après La Nouvelle Babylone (1929), Seule (1931, Clef ResMusica) et Les Amies (1935), Mark Fitz-Gerald livre avec Le Taon (The Gadfly en anglais) son quatrième ...
Troisième volume consacré aux œuvres avec instruments à vent de Hovhaness
Alan Hovhaness est encore peu connu en France. Cette parution comble très partiellement cette lacune. Les formations orchestrales inattendues employées pour ces pièces par Hovhaness – hormis le brass band – parlent d'elles-mêmes : saxophone alto, percussion, harpe ; flûte, harpe, percussions ; sextuor de percussions ; huit clarinettes ; flûte et quatuor de percussions. Et c'est cette alliance originale de timbres, liée à une inspiration inédite, qui nous fait regretter l'ignorance quasi totale de cette œuvre ...
Rimski-Korsakov et Ravel, deux maîtres de l’orchestration dans Antar
Et de cinq ! L’Orchestre national de Lyon et le chef Leonard Slatkin signent une splendide interprétation d’Antar, une musique de scène de Maurice Ravel très inspirée par plusieurs thèmes célèbres de Nicolaï Rimski-Korsakov. Depuis longtemps animé par la musique russe, en particulier celle du Groupe des Cinq, Ravel utilisa la musique de Rimski-Korsakov (Antar, 1868-1903 ; Mlada, 1890) dont il réorchestra une partie seulement pour alimenter une musique de scène destinée à une ...
Concertos et arrangements de Chostakovitch par Boris Giltburg et Vasily Petrenko
Prolongeant l’intégrale des symphonies de Chostakovitch parue chez Naxos, Vasily Petrenko s’attaque aux concertos avec un album plutôt centré sur le pianiste Boris Giltburg, grand passionné du compositeur russe et déjà connu chez Naxos pour des enregistrements de Rachmaninov et Beethoven. En plus des deux concertos pour piano, il ajoute les transcriptions par lui-même pour son instrument soliste de la valse du Quatuor à cordes n°2 op. 68 ainsi que ...
Œuvres de Richard Dubugnon par l’Orchestre National de France
Présentant trois œuvres composées entre 1999 et 2003, le nouvel album Naxos consacré au compositeur naturalisé français Richard Dubugnon reprend d’abord cinq des vingt-deux pièces de ses Arcanes Symphoniques, puis donne deux premières mondiales, le Triptyque, et Le Songe Salinas. L’Orchestre National de France ou ses solistes sont présents dans tous les enregistrements, et dirigés par trois chefs différents. Basées sur le jeu de Tarot, et recherchant une variété de couleurs, ...
Tingaud dirige d’Indy : un Français chez les Allemands ?
Même si Jean-Luc Tingaud n'a que peu enregistré, un bref parcours de sa discographie nous montre un attachement évident à la musique française teinté de non-conformisme quant au choix des programmes : compositions de Rosenthal – dont il a été l'élève – un Dukas et un Bizet remarquables, des œuvres symphoniques de William Sheller, La Périchole d'Offenbach, Sapho de Massenet... Dernière aventure musicale sur support dur : la seconde symphonie de Vincent ...
L’Heure espagnole par Slatkin, une grande réussite
L'Orchestre National de Lyon poursuit son intégrale Ravel pour le disque, avec une Heure espagnole exquise. Difficile de trouver le ton juste dans une œuvre aussi déroutante et facétieuse que L'Heure espagnole. On n'a jamais fini de se demander à quel degré il faut prendre cette « comédie musicale » enrobée d'espagnolades, cette intrigue qui semble n'être jamais qu'un prétexte, ces vers faciles « au rythme qui se casse, à la rime cocasse » (de ...
Nouvelle intégrale pour piano d’Albert Roussel : volume 2
Nous le souhaitions déjà dans un précédent article : Naxos sort le second des trois volumes qui constitueront l'intégralité de l’œuvre pianistique d'Albert Roussel. Davantage recentré sur les débuts d'un auteur trentenaire, de 1898 à 1910, ces premiers opus, hormis la Fugue, exercice d'école, imposent d'emblée la maturité et la profondeur du discours. Jean-Pierre Armengaud a repris presque tout le programme, seulement trois morceaux figuraient dans un précédent enregistrement. Les remarques interprétatives que ...
Le monde percuté de Thierry Miroglio
Les six pièces qu'a réunies Thierry Miroglio dans son nouvel album ouvrent des horizons multiples et conjuguent, pour trois d'entre elles, le geste instrumental et les ressorts de l'électronique. Les sons de synthèse sont entièrement fixés dans Le Grand jeu de Bruno Mantovani, une pièce très étonnante qui puise aux sources des musiques funk et techno. La musique prend des allures tribales sous les doigts experts de l'interprète qui ne percutent ...À emporter - CD
Sibelius Edition par DG et… Naxos
Qui l'aurait cru, la prestigieuse Deutsche Grammophon s'associe avec le trublion super-économique Naxos pour une anthologie Sibelius de bon aloi, mais artistiquement tiraillée entre le super luxe et le second rayon. Jean Sibelius a été gâté par le disque, et l'anthologie en 14 CDs de la Deutsche Grammophon est, de tous les coffrets publiés pour célébrer les 150 ans de la naissance du compositeur, celui qui est le plus susceptible de plaire au grand public ...
Villa-Lobos, poète symphoniste et coloriste
Nouvelle réussite des Brésiliens dans leur aventure symphonique dédiée à Villa-Lobos. Le chef d’orchestre brésilien Isaac Karabtchevsky et l’Orchestre de São Paulo poursuivent leur intégrale des Symphonies dont nous commentons ici le quatrième volume. Il constitue le point médian de cette somme dont il nous propose l’ultime symphonie. Composée en 1957, cette partition est une belle synthèse de l’art d’un compositeur toujours aussi brillant orchestrateur et génie des alliages instrumentaux et ...
Musiques pour violon et piano de Liszt chez Naxos
On ne peut a priori que déplorer l’indifférence qui accable la musique de chambre de Franz Liszt ainsi que de nombreux autres volets de son immense catalogue. Les musiciens retenus ici sont excellents, dans un programme qui n'est pas inoubliable. Sa renommée mondiale, indiscutable, s’appuie, on le sait, sur ses pièces pour piano seul (formidable moisson de chefs-d’œuvre depuis les aimables miniatures romantiques jusqu’à l’impressionnante et novatrice Sonate en si mineur), ...
Belle présentation de l’œuvre pour cordes du Canadien Jacques Hétu
Il convient de répondre à l’invitation de Naxos et découvrir ce compositeur canadien fort attrayant décédé en 2010. Jacques Hétu est un compositeur et pédagogue, né à Trois Rivières au Québec, venu achever sa formation en France auprès d’Henri Dutilleux et d’Olivier Messiaen. De retour outre- Atlantique, il enseigne à l’université (Laval au Québec et Montréal) avant de devenir professeur à l’Université de Québec en 1979. Cette revisitation de l’ensemble de sa ...
Tout le Brésil dans une symphonie
L’Orchestre de São Paulo dirigé par Isaac Karabtchevky magnifient la symphonie n°10 de Heitor Villa-Lobos. L’Orchestre de São Paulo poursuit son exploration symphonique de Villa-Lobos dont nous avions beaucoup aimé le premier volume. Cette nouvelle parution est consacrée au magnum opus de ce corpus : la symphonie n°10 sous-titrée « Amerindia ». Oratorio symphonique, avec ses deux solistes, son chœur et son grand orchestre, elle résulte d’une commande de la ville de São Paulo à ...
Malipiero, un moderniste italien tout à fait abordable
Francesco La Vecchia poursuit sa redécouverte du symphonisme italien, et le nouvel opus consacré à Malipiero mérite le détour. Né à Venise en 1882, Malipiero grandit au sein d’une famille très musicale. En 1898, il entre au Conservatoire de Vienne (violon) puis poursuit sa formation à Venise et Bologne, auprès de Marco Bossi. Son intérêt galopant pour l’orchestration l’amène à travailler brièvement avec Max Bruch à Berlin (1908). A Paris, en ...
Magnifiques Scènes de Faust par Daniel Harding
Magnifique lecture par Daniel Harding d'un chef-d'oeuvre de Robert Schumann. En dépit de sa fascination pour le Faust de Goethe, Robert Schumann rencontra des difficultés à achever ses Scènes de Faust. La longue gestation, les élans créateurs, les pauses prolongées étalèrent le projet sur une dizaine d’années (1843-1853), projet dont la nature se modifia avec l’abandon d’un opéra initialement espéré au profit d’un oratorio. L’état de santé psychiatrique chancelant de Robert ...
Vasily Petrenko imprécatoire dans la Symphonie n° 13 de Chostakovitch
Vasily Petrenko poursuit son intégrale Chostakovitch avec Liverpool au plus haut niveau avec la symphonie Babi Yar. En 1941, plusieurs dizaines de milliers de juifs et de résistants furent exécutés par les SS. Cet endroit terrifiant, un ravin situé près de Kiev en Ukraine, avait pour nom Babi Yar. L’événement effroyable conduisit le poète Evgueni Evtouchenko à faire devoir de mémoire au début des années 1960 tout en provoquant les foudres ...
Premier enregistrement intégral de l’Orestie de Darius Milhaud
Paul Claudel inspire Milhaud pour deux heures et demie de musique hautement représentative de son esthétique faite de gaîté débridée, de lyrisme discret, d’intérêt pour les musiques folkloriques et le jazz,. L’Orestie, la trilogie dramatique d’Eschyle fut représentée avec grand succès en 458 avant J.-C. à Athènes. Elle inspira de nombreux lecteurs musiciens (Gluck, Richard Strauss, Sergeï Taneiev, Iannis Xenakis…) et en particulier le très prolifique Darius Milhaud qui en tira ...
Bartók de jeunesse avec JoAnn Falletta
Un album au rapport qualité/prix évident La cheffe JoAnn Falletta poursuit sa politique discographique de revisiter des partitions assez oubliées. Après une immense réussite dans la redoutable Symphonie n°3 de Glière, elle dirige une sélection de pièces orchestrales de jeunesses de Béla Bartók, toutes éclipsées par la gloire de ses grandes partitions modernistes et radicales futures. Les commentateurs noteront qu’elle poursuit ici le cycle Bartók de Naxos, commencé par une autre ...
Tout l’orchestre de Grieg dans des lectures fort honorables et recommandables
C’est à un passionnant périple musical griegien auquel nous convie le label aux petits prix, Naxos. Cet éditeur nous emmène en voyage aux côtés d’un compositeur plutôt connu et apprécié par ses nombreuses miniatures pour piano et ses chansons, mais dont on découvre ou confirme les très belles qualités d’orchestrateur, même si ses sources populaires demeurent souvent les mêmes. Avec ce coffret de huit CD, il serait illusoire, voire naïf, ...
Berlioz, entre Lyon et l’Italie
La Symphonie fantastique de Berlioz avait été le premier disque gravé par Leonard Slatkin avec son Orchestre national de Lyon. Le chef américain poursuit ses explorations discographiques avec un volume centré sur Harold en Italie et quelques brillantes ouvertures. Si, la Symphonie fantastique a été enregistrée par la quasi-totalité des orchestres français, Harold en Italie reste plus marginal avec seulement une poignée d’enregistrements : Bernstein/McInnes/Orchestre national de France (EMI), Plasson/Caussé/Capitole de Toulouse et Chung/Verney/Orchestre de ...
Nouvelle symphonie de Weinberg par Vladimir Lande : la révélation continue
Chaque publication en rapport avec l’œuvre de Mieczyslaw Weinberg apporte son lot de révélations surtout lorsque le choix éditorial porte sur des partitions captées en première mondiale ou enregistrées il y a plusieurs années et devenues complètement indisponibles. C'est le cas pour cette symphonie n°18 dont apparemment seul Vladimir Fedosseiev avait réalisé pour le défunt label Olympia un « first recording » il y a presque vingt ans. Autant dire l'importance actuelle des ...
Vaughan Williams revigorant par le London Soloists Ensemble
L’univers sonore de Ralph Vaughan Williams ménage de forts belles rencontres, en particulier dans le domaine orchestral et choral, mais également dans le registre de la musique de chambre, ce que nous démontre sans conteste cet enregistrement très réussi. Le Quintette avec piano offre une parfaite illustration des capacités créatrices de ce musicien de tout premier plan, encore mal apprécié en France, avec un premier mouvement Allegro con fuoco très tonique, ...
