Auteur d'un parcours discographique à la limite du sans faute, Leif Ove Andsnes, s'attaque à des pièces de musique contemporaine. Bel exemple de curiosité !
Dédié au pianiste, le Concerto pour piano de Marc-André Dalbavie (2006) séduit avec ses longues gammes descendantes et son dialogue avec l'orchestre qui fait passer les thèmes de l'instrument soliste au piano avec une virtuosité technique et une grande maîtrise de l'orchestration. Après un Concerto pour flûte jubilatoire, le compositeur français montre son savoir faire indéniable dans les partitions concertantes. En dépit d'une orchestration assez foisonnante, la finesse de cette partition s'inscrit dans la belle tradition française alors que les jeux de gammes, présents au long des mouvements, donnent à l'œuvre des côtés extatiques et planants. Les couleurs irisées du mouvement lent renvoient indubitablement à Debussy et Ravel, le tout avec une pâte orchestrale enveloppante et irradiante. Le côté motorique et virtuose des dernières minutes semble renvoyer au Concerto en sol de Ravel. Cette partition s'affirme comme une belle référence pour le piano concertant de ces années 2000, une grande partition dont on ne se lasse pas.
Changement d'époque avec le Concerto pour piano de Lutosławski (1987), immortalisé au disque par le grand Kristian Zimmerman. Bien qu'assez éloigné stylistiquement des préoccupations spectrales de Dalbavie, cette partition propose un travail sur les timbres et les couleurs orchestrales qui ne sont pas si éloignés de l'univers de Dalbavie. Le tissu instrumental, de même que celui du concerto du compositeur français, reprend des processus cycliques. Entre ces pièces, le pianiste joue des extraits de Játékok, partition géniale de Kurtag et deux pièces du compositeur Bent Sorensen, belles transitions entre les concertos.
Service cinq étoiles de Leif Ove Andsnes qui assure des prestations inspirées instrumentalement et musicalement bien secondé par Franz Welser-Möst et l'Orchestre de la Radio Bavaroise.