Le chef d'orchestre tchèque Jakub Hrůša a été désigné « Artiste de l'année » lors des International Classical Music Awards 2026. Anastassia Boutsko, de la Deutsche Welle, membre du jury, s'est entretenue avec lui. Le chef dirigera le concert de gala des ICMA le 18 mars prochain à Bamberg.
ICMA : « Jakub Hrůša a redonné à l'Orchestre symphonique de Bamberg sa sonorité bohémienne », a déclaré le jury des ICMA dans son communiqué. Que représente aujourd'hui cette formation, 80 ans après sa création ?
Jakub Hrůša : Je pense que le mot-clé est « harmonie ». L'harmonie au sein de l'institution, entre les personnes, l'harmonie dans le partage des sentiments musicaux et de la culture orchestrale. L'harmonie dans les relations avec le public et avec la direction, avec les autorités de Munich. À bien des égards, l'Orchestre symphonique de Bamberg est un symbole de stabilité. Mais cette stabilité n'est pas quelque chose de passif ou de confortable ; c'est plutôt un point de départ pour la créativité musicale et l'approfondissement de notre art et de notre mission.
ICMA : En quoi consiste cette mission ? Quelle musicalité, mais aussi quelles idées et quels principes Bamberg incarne-t-elle ?
JH : D'une part, il y a le phénomène de ce qu'on pourrait appeler la tradition musicale d'Europe centrale, la culture de la pratique musicale authentique. Et la déstabilisation du monde que nous ressentons tous rend ces qualités, ces missions, plus urgentes que jamais. Nous défendons l'idée de relier l'humanité par l'art, par la musique. Oui, cela peut sembler un peu grandiloquent, mais en fin de compte, c'est assez simple : nous devons continuer et continuer encore à cultiver ce qui est vraiment important.
ICMA : Vous resterez chef d'orchestre principal à Bamberg jusqu'en 2029, date à laquelle vous déménagerez à Prague pour devenir chef d'orchestre principal de l'orchestre national de votre pays. Vous dirigez également au Royal Opera House de Londres depuis septembre 2025, et de nombreux autres engagements vous mènent aux quatre coins du monde – lors de cet entretien, par exemple, vous êtes aux États-Unis. Comment conciliez-vous tant de tâches différentes sur le plan logistique, mais aussi sur les plans émotionnel et intellectuel ?
JH : Tout dépend du moment où je réponds à cette question. Il y a des moments où j'ai l'impression d'avoir un peu trop de « pain sur la planche », et d'autres moments (et heureusement, c'est le cas la plupart du temps) où cela me semble tout à fait naturel.
ICMA : Vous pouvez vous prévaloir d'une carrière unique, qui ressemble à une ascension régulière et constante, sans revers ni échecs. « Personne ne peut le dépasser » : tel était récemment le titre d'un article vous concernant dans l'un des plus grands journaux allemands. Quelle est la recette de votre succès ? Quelles sont les qualités indispensables aujourd'hui pour faire carrière comme chef d'orchestre ?
JH : Il est difficile d'évaluer ou d'analyser ses propres qualités. Bien sûr, un certain talent est nécessaire, non seulement sur le plan musical, mais aussi spécifiquement pour la direction d'orchestre. Je ne me suis jamais senti particulièrement plus doué musicalement que mes collègues. Mais j'ai probablement un certain talent naturel et authentique pour cette profession particulière – à savoir celle de chef d'orchestre.
Et je crois qu'il y a deux aspects à cela. Le premier est le lien avec le matériau et la tâche elle-même, c'est-à-dire avec l'orchestre symphonique et les partitions. Comprendre la complexité du langage et du style musicaux. C'est précisément cette complexité qui m'a fasciné dès mon enfance. Même enfant, je m'intéressais à cette complexité fondamentale – celle de cette musique fantastique que nous appelons musique symphonique.
Mais l'autre aspect, bien sûr, c'est le lien avec les gens, une profonde empathie et un profond respect pour chaque individu. Et je pense avoir beaucoup progressé à cet égard, en partie grâce à l'Orchestre symphonique de Bamberg et à mes nombreuses années de collaboration avec ce formidable orchestre. Un chef détient un grand pouvoir entre ses mains. Mais la tâche qui nous incombe tout au long de notre vie n'est pas de devenir l'esclave de ce pouvoir, mais de l'utiliser uniquement dans le but de susciter la plus belle inspiration possible pour faire de la musique.
ICMA : Vous avez choisi deux œuvres de Beethoven pour encadrer en quelque sorte ce concert. Vous jouez l'Ouverture « Léonore » n° 3 au début et la n° 7 à la fin. Que représente Beethoven pour vous ?
JH : La raison, dans ce cas précis, est simple et belle. Simple, car ce que nous jouons, l'Ouverture Leonore n° 3, est la toute première œuvre que l'Orchestre symphonique de Bamberg a jouée ici, à Bamberg, devant un public au printemps 1946, il y a 80 ans. Beethoven est également resté ici un pilier du répertoire en général, et même plus particulièrement. Je pense qu'il est pratiquement impossible de trouver une autre musique aussi intemporelle, aussi significative pour le concept de la musique symphonique, qui semble toujours nouvelle et reste absolument pertinente.
Crédits photographiques : © Marian Lenhard ; © Philharmonie Luxembourg / Eric Engel
Propos recueillis par Anastassia Boutsko (Deutsche Welle)
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