Donner à voir Pléiades de Iannis Xenakis, créé par les Percussions de Strasbourg en 1979 lors d'un concert avec le Ballet du Rhin, tel est le projet commun du chorégraphe Alban Richard et des percussionnistes alsaciens dans ce concert de musique et de danse.
Honneur à la musique, d'abord, avec Mélanges, la première section qui déploie l'ensemble du parc d'instruments, entre lesquels les musiciens se déplacent, parfois obligés de courir pour respecter les tempi. Silences ensuite pour une pièce de danse, comme en écho à ce que l'on vient d'entendre. Les danseurs ne se distinguent des musiciens en noir que par les paillettes qu'ils portent sur leurs chemises. La chorégraphie, simple, est basée sur des marches, des torsions, des mouvements de bras. Les comptes, dans la danse, sont, comme la battue dans la musique, un point de repère essentiel.
Une fois posées les bases de la pièce, danse et musique peuvent enfin dialoguer, côte à côte ou entremêlées. Il faut, pour cela, faire un peu de place et rouler les instruments sur le côté dans un lent ballet qui évoque les déplacements des avions dans un aéroport. Claviers propose deux espaces différenciés, où musique et danse se côtoient. Métaux intègre le parcours des danseurs à l'intérieur du parc d'instruments. Souvent, la musique domine la danse, en créativité, en présence, en puissance. Parfois, le dialogue est équilibré, équitable, comme si la musique cédait enfin la place au mouvement pur. Danseurs et musiciens sont alors à l'unisson dans une explosion rythmique tout à fait fascinante.
Dans Peaux, la séquence finale, jubilatoire, Alban Richard montre qu'il a pu se mesurer au compositeur. Il se rapproche alors d'une Anne-Teresa de Keersmaeker ou d'une Lucinda Childs dans leur intelligence musicale et leur compréhension intime de la musique contemporaine. Mais il n'ose pas encore suffisamment s'éloigner du note à note, de la lecture littérale des lignes rythmiques pour proposer son propre langage chorégraphique.