L'Opéra de Tours inaugure sa saison avec une production de Fidelio coproduite avec l'Opéra Théâtre de Limoges où elle a été créée en janvier dernier. Marion Wassermann y fait preuve d'un métier certain et d'une originalité indéniable. Pour autant, ses partis pris ne se révèlent pas pleinement convaincants.
L'omniprésence des prisonniers au premier acte retire ainsi son impact à leur sortie, malgré un bel effet de lumière. De même, comment expliquer que Leonore, poignardée par Pizzaro, se relève pour assurer à pleine voix la fin de la représentation ? Dans ces moments, le texte contredit l'image, et le message se dilue. C'est d'autant plus dommage qu'en d'autres occasions le traitement du thème de l'oppression fait mouche, et que la lecture par une voix enregistrée d'extraits du Journal de Leonore de Maud Lescoffit offre d'intéressants éclairages sur la psychologie de l'héroïne.
L'attraction principale de ce Fidelio était la prise de rôle de Mireille Delunsch en Leonore. En grande forme vocale, cette artiste attachante relève le défi avec sa flamme coutumière, une rare intelligence musicale et un instrument toujours aussi captivant. Elle campe un personnage dont la caractère volontaire dissimule à peine la fragilité et les angoisses, pour une prise magistrale d'un rôle convenant parfaitement à son tempérament. Jean-Francis Monvoisin, en revanche, se révèle seulement soucieux de décibels dans une prestation dénuée de la moindre nuance.
Abonné aux rôles sombres du répertoire, Peter Sidhom se délecte à camper un Pizzaro sadique et vindicatif, avec des moyens vocaux considérables. Scott Wilde, en revanche, compose un Rocco très paternel doté d'une belle profondeur de grave. Sabine Revault d'Allonnes alarme par sa verdeur à son entrée en scène avant de déployer, à partir du quatuor, un arsenal de nuances musicales auquel il est difficile de résister. Plus pâle est son Jacquino, dans lequel Stanislas de Barbeyrac nous offre une prestation assez générique.
Le succès de la représentation doit énormément à Jean-Yves Ossonce et à sa phalange. Le chef nous livre une direction magistrale, ample et colorée, riche en contrastes, attentive à la moindre nuance mais capable de larges envolées, réussissant à conférer une parfaite unité à la partition et nous y faisant découvrir des tonalités angoissantes insoupçonnées. L'orchestre le suit dans la moindre des ses intentions avec une belle plénitude sonore, et les chœurs sont égaux à eux-mêmes, ce qui n'est pas un piètre compliment.