Voici encore une nouvelle version filmée du Tour d'écrou : elle rappelle par certains aspects le film de Peter Weigl et le spectacle de Luc Bondy, mais trouve sa voie propre vers la réussite.
La scénographie combine habilement le réalisme du mobilier avec le formalisme d'une grande cloison vitrée qui pivote entre chaque scène, à l'image des thèmes de la partition. Le parti de faire référence à l'Amérique des années cinquante plutôt qu'à l'Angleterre victorienne fonctionne bien. Le comportement des enfants peut s'expliquer aussi bien par l'emprise des fantômes que par la remise en cause d'une éducation corsetée. Du fait de la relative neutralité de Quint et de Miss Jessel, la tension naît même principalement de la confrontation entre des adolescents qui en savent déjà beaucoup (témoin leurs jeux macabres et sexuels) et des adultes engoncés dans leurs certitudes. En définitive, seule l'utilisation continuelle de plateaux tournants sent le procédé : les personnages n'entrent plus en scène, mais arrivent sur leur petit circuit comme dans un sushi bar, et les éléments de décor, venant en sens inverse, s'arrêtent exactement au bon endroit…
La haute qualité de l'interprétation est digne de Glyndebourne. En Miles, Thomas Parfitt joue étonnamment bien de la fragilité de sa voix, tandis que Joanna Songi, qui participe à la production depuis sa création en 2006, met à profit sa maturité pour donner une véritable consistance à Flora, à l'évidence ici pas l'habituelle petite sœur. Voix opulente parcourue de frémissements, Miah Perrson réussit magistralement à laisser percer les incertitudes de la Gouvernante derrière son apparent self-contrôle. Mrs. Grose et Miss Jessel, trop souvent caricaturales, sont ici campées avec finesse, et c'est certainement la caractérisation de tous les personnages, sobre et efficace (notamment le redoutable Quint de Toby Spence), qui fait le prix de cette version. L'accomplissement théâtral est superbement mis en valeur par les instrumentistes du London Philharmonic Orchestra sous la direction de Jakub Hrůša : ils parviennent même à ménager au cours de l'inexorable « serrage » de beaux instants de poésie sonore. Enfin, la captation est excellente sur les plans sonore et visuel.
Cette parution se classe parmi les meilleures versions vidéo de l'œuvre.