Rosita Boisseau, critique de danse au Monde et à Télérama, et Laurent Philippe, éminent photographe de danse, cosignent une tentative de portrait de la danse contemporaine en 5 chapitres, 24 chorégraphes et 10 chocs visuels.
Retraçant 35 ans d'un parcours de spectatrice professionnelle, Rosita Boisseau s'attache dans ce livre, entre guide et livre d'images, à construire des familles de cœur où se croisent les chorégraphes phares des années 80 et la dernière génération de chorégraphes ayant accédé à la direction d'un centre chorégraphique national en 2016.
Audacieux, le télescopage est parfois un peu tiré par les cheveux. Il rapproche, par exemple, les corps singuliers de Jean-Claude Gallotta et de Raimund Hogue, les adeptes de l'écriture chorégraphique comme Angelin Preljocaj et Maud Le Pladec, les créateurs d'univers comme Alain Platel ou Daniel Linehan, les chefs d'orchestre attrape-tout comme Decouflé ou Montalvo et les fans du tout concept comme Jérôme Bel ou Boris Charmatz.
Mû par la curiosité et écrit dans un style alerte et vif, ce guide se révélera vite indispensable pour les amateurs de danse contemporaine désireux d'éclairer leur choix au moment de souscrire un abonnement de spectacles. Pour tous les autres, il offre le plaisir d'un portfolio de magnifiques photos de spectacles signées Laurent Philippe, insolites et saisies dans l'instant du mouvement.
Il s'accompagne enfin de cinq hors textes consacrés au Ballet de l'Opéra de Paris, à Danse et Cirque, Danse hip-hop, Danse et tradition ou Danse et numérique, ainsi que de dix chocs visuels forcément subjectifs, éprouvés depuis le début des années 2000. Une astuce qui permet de citer des chorégraphes ne rentrant pas dans les chapitres sus-nommés.