Avec Mélanie Perrier : et bien, sautez maintenant !
Qu'est-ce qui est à l'origine du saut, cette figure tant utilisée dans la danse ? C'est une question à laquelle s'est attelée la chorégraphe Mélanie Perrier dans son spectacle Jusqu'au moment où nous sauterons ensemble. Un titre en forme de fil rouge tendu d'un bout à l'autre de cette pièce originale présentée au Carré, à Château-Gontier.
Dans la belle salle du Carré, scène nationale du pays de Château-Gontier sur Mayenne, elle-même située dans le remarquable ensemble de l'ancien couvent des Ursulines transformé en lieu de rencontres artistiques, un public varié prend place. Jeunes, apprentis danseurs ou musiciens, retraités, familles, habitués ou non… tous sont venus, curieux, intrigués peut-être par le nom énigmatique de la pièce chorégraphiée par Mélanie Perrier pour les cinq danseurs de sa compagnie 2 minimum : Jusqu'au moment où nous sauterons ensemble.
Dans la pénombre, on distingue des silhouettes, autour d'une grosse boule lumineuse suspendue au milieu de la scène. Un point d'attraction en hauteur qui semble attirer les danseurs, cloués au sol par la gravité. Petit à petit, le mouvement se met en place, comme guidé par le gong symphonique placé sur le côté du plateau avec le percussionniste Philippe Foch. D'abord minuscules, les mouvements s'amplifient, les talons se détachent du sol, l'énergie circule entre les danseurs, la lumière dont l'intensité varie avec les mouvements, et les sons du gong.
On a l'impression d'assister à la naissance du premier saut de l'humanité, avec ses inévitables essais et erreurs, progrès et déconvenues. Alors que le rythme s'accélère, les danseurs passent progressivement aux sautillements. Puis viennent les bras qui, en s'élevant, apportent un peu plus d'élan et de légèreté, mais sans réussir toutefois à faire décoller les danseurs du sol. Le mouvement est incessant et collectif, même s'il est parfois réduit au strict minimum. Du cercle, les cinq danseurs passent en ligne. Les bras se font balancier dans un joli mouvement coordonné, mais petit à petit à petit ce bel ensemble se fissure, par petits décalages successifs. Et soudain un saut, au moment où on ne l'attendait plus. Pas un saut spectaculaire de danseur étoile mais un saut unique et… horizontal. Un saut qui libère les danseurs, jusque-là cloués au sol par l'attraction terrestre. Le rythme, l'énergie qu'ils créent ensemble illumine le plateau. La joie peut éclater dans des sauts généralisés et libérateurs.
Cette pièce, créée il y a deux ans au théâtre Louis Aragon dans le cadre des rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis est singulière. En décortiquant un mouvement aussi banal que le saut, elle nous fait prendre conscience de sa force ; celle qui émane d'un éclat d'énergie pure et qui procure la joie. À la fin du spectacle, en bord de plateau avec son équipe, la chorégraphe Mélanie Perrier explique à quel point le gong, seul instrument à accompagner les danseurs tout au long de cette pièce, a guidé son travail. « A priori, ce n'est pas un instrument pour danser mais il dégage une grande énergie. Le travail de création s'est fait quasi en simultané avec les danseurs, le compositeur et la création des lumières. » Un travail et une recherche sur le geste que la chorégraphe entend poursuivre dans de futures créations.
