Musique et cinéma
La musique au cinéma, la presque-somme de Michel Chion
Fayard réédite dans une version « refondue » et « complétée », la somme que Michel Chion avait consacrée en 1995 à l’art spécifique (le onzième ?) de la musique de film. L’invraisemblable allégation « une bonne musique de film est une musique qui ne se remarque pas » semble avoir vécu. Les amoureux d’un genre enfin reconnu (bien qu’il fût compagnon de route de la première heure du 7e art) embarqueront avec délices dans le voyage ...
Olga Neuwirth compose pour La Ville sans juifs, chef d’œuvre du cinéma
En pleine crise économique, un peuple réclame l'expulsion de tous les juifs de la ville : redécouverte d'un film muet prémonitoire de 1924, révélé par la musique d'Olga Neuwirth. Le chancelier de la ville d'Utopia, cédant à l'antisémitisme de son peuple, fait voter une loi d'expulsion des juifs : s'ensuivent des scènes de départ et d'exil, avant que le peuple et les dirigeants ne réalisent les conséquences désastreuses de cette décision. ...
Joe Hisaishi à la Philharmonie de Paris
Point fort du deuxième week-end Japon à la Philharmonie : la présence emblématique du compositeur et pianiste Joe Hisaishi, auteur de la plupart des musiques des films d'Hayao Miyazaki. 2018 marquait le 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, ainsi que le 150e de l’avènement de l’ère Meiji (symbole de l’ouverture du Japon à l’Occident). Qui de plus à même d’incarner musicalement l’image de cette ouverture que ...
Michel Legrand, la mélancolie du bonheur
Michel Legrand quitte la Terre à 86 ans. Entre aujourd’hui dans la mémoire des hommes l’image d’un artiste écartelé entre une multiplicité de talents à même d’instiller le doute quant à la vanité des chapelles. 1935… « Mon papa musicien a quitté ma maman quand j’avais 3 ans. Heureusement, il a laissé le piano. » D’une déflagration, Michel a fait, des années 50 à son dernier souffle, un parcours de ...
Giacinto Scelsi ou la force cosmique du son
« Ici de passage » : l'inscription, sur laquelle s'arrête la caméra, figure sur la tombe de Giacinto Scelsi (1905-1988) poète et musicien qui repose à Verano. En 1973, il enregistre durant quatre nuits le récit de ses mémoires. En demandant à ce que la bande-son ne soit dévoilée que quinze ans après sa mort. Le cinéaste Sebastiano d'Ayala Valva, cousin du musicien, nous la fait entendre, au fil de très belles ...
Impulso : plongée au cœur de la création de Rocio Molina
Le film Impulso nous offre une plongée intime et incandescente au cœur de la création de Caida del Cielo, en 2016 pour le Théâtre de Chaillot. Un voyage entre l’Andalousie profonde et les studios de création parisiens. Premier Prix National de danse en Espagne, alors qu’elle n’avait que 26 ans, la danseuse et chorégraphe flamenca Rocío Molina est aujourd’hui, à 30 ans, mondialement connue. Elle a renouvelé, sans le trahir, l’âme ...
Girl, ou la difficulté de devenir danseuse
Primé à Cannes, le film Girl de Lukas Dhont met en scène avec justesse et virtuosité une danseuse transgenre, incarnée par le jeune danseur belge Victor Polster. Une réussite ! « Vos pieds ont été entraîné autrement. » C’est ce qu’annonce à Lara la directrice de l’école de ballet où la jeune fille fait sa rentrée dans une ville belge non identifiée. On comprend que cette nouvelle école marque une étape ...
Ivan le Terrible de Sergueï Prokofiev dans toute sa splendeur musicale
Frank Strobel et le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin retrouvent le souffle d’Ivan le Terrible, au plus proche de ce qu’on entend dans le film, en une qualité sonore bien évidemment nettement supérieure. Il semble que Prokofiev ait composé la musique de huit films. Si l’une est connue sous forme de suite, et plus connue que le film qui lui est associé – Lieutenant Kijé (Alexander Faintsimmer, 1933) – d’autres le sont nettement moins, ...
Le Taon de Chostakovitch reconstitué par Mark Fitz-Gerald
Mark Fitz-Gerald poursuit son travail de résurrection des compositions originales de Dimitri Chostakovitch pour le cinéma, cette fois pour Le Taon, film de 1955 d'Alexandre Feinzimmer. Sa reconstitution permet de retrouver la fraîcheur de cette composition, qui avait été perdue dans l'adaptation pour suite symphonique réalisée à l'époque. Et de quatre ! Après La Nouvelle Babylone (1929), Seule (1931, Clef ResMusica) et Les Amies (1935), Mark Fitz-Gerald livre avec Le Taon (The Gadfly en anglais) son quatrième ...
Metropolis de Gottfried Huppertz dans toute sa gloire musicale
Assisté du label d’origine suisse Pan Classics, le chef d’orchestre munichois Frank Strobel, spécialisé avec un réel bonheur dans la restauration, l’édition et la direction de musiques originales de films muets, nous comble enfin avec cette édition musicale complète du Metropolis de Gottfried Huppertz (1887-1937). Lors d’une précédente chronique consacrée à la musique du film de Fritz Lang Die Nibelungen (1924), nous regrettions que celle de Metropolis (1927) publié par Capriccio ne soit pas intégrale. Ce regret n’a plus lieu d’être aujourd’hui, ...
Aida par la Tebaldi et Sophia Loren, plaisir coupable
Avec cette superproduction italienne de 1953 où Aida est chantée par Renata Tebaldi et incarnée par une toute jeune Sophia Loren de 19 ans, le mélomane du XXIe siècle est transporté dans les temps préhistoriques du film d'opéra et dans l'âge d'or de l'art lyrique. Un plaisir terriblement coupable, mais un plaisir quand même. Bel Air Classiques a visé juste en remettant pour les fêtes de Noël sur le marché du DVD ...
Maria by Callas, le film des quarante ans
A l'occasion du 40e anniversaire de la disparition de Maria Callas, le film Maria by Callas fait partie d'un projet multiforme du même nom de Tom Volf. Censé permettre de découvrir la "femme derrière la légende, intime et inédite (...) la femme fragile et l'artiste acharnée de travail "(sic), ce projet se décline à travers une exposition, trois livres et une collection d'enregistrements. Le film, documentaire de 90 minutes, a été ...
De la musique classique au cinéma avec Isabelle Georges et Jeff Cohen
Le charme quelque peu désuet de ces anciennes partitions de 1930-1950, extraites de comédies musicales, d’opérettes et de bandes originales de films, est porté dans ce nouveau disque Vienne–Paris–Hollywood avec authenticité et sincérité par deux spécialistes du genre : la chanteuse Isabelle Georges et le pianiste Jeff Cohen. Spécialiste de comédie musicale et de chanson française, depuis la création de son spectacle Padam Padam, consacré à la vie et l’œuvre du compositeur ...
Opéra et cinéma : les amants maudits
Un important volume compile les travaux très fouillés issus de quatre universités françaises et destinés à célébrer les noces tumultueuses de deux arts majeurs qui ont très tôt convolé alors qu’en apparence tout semblait les opposer. D’un côté l’aîné, parfois élitiste, de l’autre le cadet, souvent populaire. Le premier mérite de cet ouvrage, parfois cérébral (le néophyte naviguera souvent entre diégétisme, synesthésie, idiosyncrasie…), bourré de renvois, est de rappeler combien le 7ème ...
Cinéma symphonique avec Gérard Depardieu au 13ème Art
Accompagné de la légende du cinéma français Gérard Depardieu, l’Orchestre Philharmonique de Prague inaugure le théâtre 13ème Art à Paris. Au menu du spectacle : Camille Saint-Saëns et son Carnaval des animaux et des bandes-annonces de films pour se souvenir du lieu dans lequel ce nouveau théâtre s’est installé : l'ancien cinéma du Centre commercial Italie 2 fermé depuis dix ans. Le chantier n’est pourtant pas tout à fait terminé avec ...
E.T. en concert avec Stéphane Denève et le Brussels Philharmonic
Une ambiance festive et décontractée émanait ce samedi des couloirs du Studio 4 de Flagey dans lesquels déambulaient de nombreux enfants les bras chargés de popcorn ou une barbe à papa à la main… Le Brussels Philharmonic, placé sous la direction de Stéphane Denève, leur proposait en effet d’assister à un concert pas comme les autres. Un concert où l'on pouvait voir (ou revoir) le classique de Steven Spielberg E.T. l’Extra-Terrestre ...
L’opéra, un film qui fait entendre un magnifique projet commun
Cette semaine sort dans les salles de cinéma le documentaire que le réalisateur Jean-Stéphane Bron a consacré à l’Opéra de Paris. Il faut aller le voir et plus encore. Il faut donner à ceux qui, comme le réalisateur, ne sont jamais allés à l’opéra, l’envie d’aller le voir. Car ce film est bien plus qu'un documentaire de coulisses qui ne s’adresserait qu’aux aficionados du genre. À travers le portrait d'un ...
Visitors à la Philharmonie : éloge de la mélancolie
La grande salle Pierre Boulez bondée accueille Visitors, quatrième long métrage de Godfrey Reggio sur une partition originale de Philip Glass. Michael Riesman, alter ego du compositeur, conduit l'Orchestre de Paris. L'on a dit, dans ces colonnes, lors de la parution du CD en 2013, chez Orange Mountain Music, combien Visitors pouvait déconcerter avec ses six mouvements lents aux titres énigmatiques, sa matière musicale extrêmement ténue si on la comparait aux chefs-d’œuvre ...
Polina, la BD de Bastien Vivès adaptée à l’écran par Angelin Preljocaj
Angelin Preljocaj passe derrière la caméra pour un récit de fiction, adapté du roman graphique de Bastien Vivès, Polina. Avec son épouse Valérie Müller, il signe un récit d’apprentissage en trois temps et dans trois univers chorégraphiques radicalement différents. Sorti en 2012, Polina, le roman graphique de Bastien Vivès a rencontré un large succès public et critique : plus de 40 000 exemplaires vendus, un Grand Prix de la critique BD et ...
Charlie Chaplin, novateur tant au son qu’à l’image
Qui ne se souvient de cette musique cliquetante accompagnant les inoubliables scènes où Charlot est confronté à un travail à la chaîne aussi inquiétant que burlesque et hilarant ? Voici des Temps Modernes une superbe version respectueuse et intégrale de la musique en un son stéréophonique impeccable et bien actuel qui n’a évidemment plus rien à voir avec celui de l’original de 1935-36. Charlie Chaplin (1889-1977), qui jouait du violon en ...
Gottfried Huppertz et la musique de film art véritable
Un véritable monument de notre culture musicale, restauré dans d’exceptionnelles conditions, vient d’être mis à la disposition non seulement des cinéphiles, mais aussi des mélomanes quelque peu prospecteurs : il enthousiasmera à coup sûr les uns et les autres. Quel éditeur un peu fou peut se permettre la publication d’une musique de film en quatre CDs ? Pan Classics ! Et il a raison ! Et quel compositeur autre que Gottfried ...
No More Masterpieces : nouveau concept de théâtre musico-vidéal
L'Ensemble Intercontemporain a passé commande aux trois jeunes vidéastes néerlandais (33 ⅓ Collective) pour accompagner en contrepoint le Concerto « Séraphin » du compositeur allemand Wolfgang Rihm. C'est à une expérience de « sculpture » live que les spectateurs de la Philharmonie II sont conviés ce soir, avec la réalisation audiovisuelle de No More Masterpieces, une œuvre en 3D sans le recours des lunettes spéciales ! No More Masterpieces est un titre emprunté à ...
Ciné-concert Carmen à Besançon
L'Orchestre Victor Hugo Franche-Comté a offert un ciné-concert Carmen pour son concert du Nouvel An. Pour beaucoup, la Carmen tournée en 1915 par Cecil B. DeMille est une découverte. Un film muet court dont il a été choisi d'illustrer les images par la musique homonyme de Bizet en plus de quelques compléments dont la fameuse Arlésienne. Précisons que le film n'est pas un copier-coller de l'opéra, que la musique n'est pas la partition ...
Bruno Monsaigeon brosse un portrait chaleureux de Maurizio Pollini
Dans un entretien marqué par une profonde empathie avec le grand pianiste, Bruno Monsaingeon dessine le portrait d'un musicien infiniment doué mais demeuré modeste et chaleureux; les illustrations tirées de concerts ou de répétitions captés dans sa brillante carrière font défiler les plus grands noms de la fin du XXe siècle. Un album magnifique et émouvant. Ce bref mais passionnant DVD retrace une rencontre entre Mauricio Pollini et Bruno Monsaingeon et ...
Quand les mains murmurent, documentaire fort
Quand les mains murmurent est un documentaire fort retraçant le lien délicat entre le musicien et ses mains, en l’occurrence ici celles du chef d’orchestre. Donc les mains de celui qui dirige toutes les mains et les voix sans dire mot et sans jouer et pourtant… Tout est là dans cette petite heure, fruit de mois de travail. Le cinéaste suit les échanges, les doutes, les rires de cette classe exceptionnelle, ...
Abécédaire Tristan : C comme Cinéma
Le 10 juin 1865 à Munich : Tristan et Isolde de Wagner, l’une des œuvres les plus importantes de l’histoire de la musique, est jouée pour la première fois. Un événement que Resmusica a choisi de commémorer sous la forme d’un Abécédaire Tristan. Aujourd’hui, Tristan et... le cinéma. A peine le cinéma naît-il, dans la dernière décennie du XIXe siècle, que la musique l'accompagne. Et s'il est une figure qui domine ...
Ciné-Concert du Nouvel An à Besançon
Pour le ciné- concert du Nouvel An, Les Lumières de la ville de Charlie Chaplin brillaient de mille feux. L'exercice est presque devenu à la mode : convier un orchestre symphonique classique afin d'accompagner en live un film muet. Le ciné-concert, ou plus généralement la musique de film, bien que fort souvent considérée à tort comme simplement illustrative, relève pourtant de la haute voltige artistique. Quand on se remémore Eisenstein travaillant main ...
Un Rachmaninov à la fade sauce Lounguine
Biographie ? Fiction ? Biopic ? Une tentative de présentation du compositeur russe Serge Rachmaninov. Un film centré sur l’existence, voire la musique de Sergueï Rachmaninov (1873-1943), voilà une excellente idée. Mais quelle forme lui donner ? Une enquête sérieuse avec documents d’époque et extraits musicaux suffisamment copieux pour apprécier pleinement ? Un biopic mélangeant fiction et trame historique floue ? Le cinéaste russe Pavel Lounguine (né en 1949) opte manifestement ...
La symphonie pastorale à Besançon, ou l’orchestre à ses sommets
Une réussite dans la Pastorale qui n'est pas donnée à tous, même aux plus grands. L'originalité d'intention, l'engagement artistique, la construction d'une représentation font son succès. La recherche et le maintien d'un fil conducteur aussi. Quel rapport entre un dessin animé japonais des années 1980 – Goshu le violoncelliste – et la Symphonie pastorale de Beethoven ? C'est Isao Takahata qui donne lui-même la solution : « Je souhaitais que le spectateur ait envie de ...
