Aller + loin
La géométrie d’Anne Teresa De Keersmaeker
La chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker affirme expressément son intérêt pour les mathématiques et souligne dans ses écrits et ses interviews l’importance du rôle qu’elle leur confère dans son processus de création. La musique n'est pas chez elle un simple accompagnement. Et la danse n’est pas une simple illustration de la partition. Danse et musique sont liées, comme le dit Philippe Guisgand, par la partition. Anne Teresa De Keersmaeker s’attache davantage à ...
Marie-Claire Alain, une vie dédiée à Johann Sebastian Bach
Quoi de plus naturel pour une artiste de haut niveau qui pratique l'orgue que de s'intéresser à celui qui offrit au monde les plus belles œuvres : Johann Sebastian Bach. C'est ce à quoi Marie-Claire Alain consacra sa vie musicale, au travers de trois intégrales discographiques et d'un enseignement international illustré par des milliers de concerts. Marie-Claire Alain était née sous une bonne étoile en 1926 dans une famille de musiciens. ...
Danse et mathématiques : la liberté contre la rigueur ?
Mathématiques et danse semblent pour certains appartenir à deux mondes opposés. L’une est parfois perçue comme rigoureuse et austère, tandis que l'autre serait libre et joyeuse (Wasilewska, 2012). L'examen qui suit met à mal ces présupposés et permet de percevoir la multitude des relations liant ces deux disciplines. Il n’y a pas lieu de s’en étonner. Les mathématiques s’efforcent de saisir la complexité de notre monde et d’en fournir un modèle. À ...
À l’Opéra ? C’est toujours la même histoire !
« Un Opéra en phase avec son temps. » Le slogan de la saison lyrique 2018-2019 de l’Opéra de Rome a de quoi en faire sourire plus d’un quand on s’intéresse à la programmation concoctée par son directeur artistique depuis 2010, le compositeur et chef d’orchestre Alessio Vlad. Sur les treize productions lyriques présentées*, seule Un romano a Marte du compositeur trentenaire Vittorio Montalti, une création mondiale, est un ouvrage du XXIe siècle. ...
Malte et son festival international du baroque
La Valette, la capitale de Malte, résonne au son de la musique baroque durant deux semaines en janvier tous les ans. 2019 est l’année de la septième édition d’un festival international dont la force réside dans la fusion entre un patrimoine historique et un répertoire musical en totale symbiose. Directement inspirée de l’architecture, la musique baroque trouve sa pleine magie au sein de La Valette, ville baroque fortifiée dont la première pierre ...
L’énigme du chevalet fantôme : dernier épisode
Voilà donc où nous en sommes à ce stade de l’enquête. Les tableaux montrent deux places du chevalet, ce qui laisse supposer deux montages possibles du violon à cette époque. Mais les traités ne font nullement mention de cet usage, les violons de l’époque n’en portent aucun stigmate et l’expérience directe nous montre l’incohérence scientifique et technique d’un tel procédé. Alors, pour ma part, j’ai fait mienne la devise d’Hercule Poirot : ...
L’énigme du chevalet fantôme : deuxième épisode
Beaucoup de chercheurs sont partis du principe qu’ont existé concomitamment deux modes de montage du violon, avec deux places différentes du chevalet. Partant de cette supposition, reste à répondre à la question suivante : pourquoi changer la place du chevalet ? Voici plusieurs hypothèses. Hypothèse 1 : on a pu changer la place du chevalet pour une raison mécanique Il existe un « défaut » technique, un talon d’Achille dans la structure du violon. Sous la tension des ...
L’énigme du chevalet fantôme : premier épisode
J’aime les énigmes qui mêlent histoire et art : le sourire de la Joconde, la symbolique des tableaux de Jérôme Bosch, la « tempête » de Giorgione… Concernant le violon, il en est une qui m’intrigue et qui interroge nombre de luthiers, musiciens et organologues. Je vous la présente et vous fais part de mes hypothèses. Voici les faits. Pour fonctionner comme il se doit, un violon doit respecter un certain nombre de ...
L’amitié de Francis Poulenc et Samuel Barber
Le 22 octobre 1948, Francis Poulenc (1899-1963) et le baryton Pierre Bernac, son partenaire à la scène et à la ville, embarquent pour traverser l’Atlantique. Ils arrivent à New York probablement le 28. Ce premier séjour américain de Poulenc dure six semaines. Dès le 7 novembre, les deux artistes donnent des récitals de mélodies françaises dans plusieurs grandes villes du pays. Le succès est au rendez-vous à tel point que ...
Les percussions dans l’orchestre baroque selon Marie-Ange Petit
Le pupitre des percussions est l’un des plus énigmatiques de l’orchestre baroque. Peu sollicité dans les ensembles instrumentaux baroques en dehors des timbales, les percussions ont toutefois largement leur place lorsqu’il s’agit d’évoquer l’univers de la danse, à l’opéra ou dans les « turqueries », ces allusions musicales de l’Orient au XVIIIe siècle. Percussionniste réputée spécialisée dans les percussions anciennes, Marie-Ange Petit présente avec un brin de magie ses instruments à ResMusica ...
Petite histoire politique du violon : un luthier ne devrait pas dire ça
Quand j’étais petit, dans les années 80, passait à la télévision une émission fameuse : « Le grand échiquier ». Présentée par Jacques Chancel, homme cultivé s’il en est, elle proposait des entrevues et des discussions entre artistes, musiciens, acteurs, le tout à une heure de grande écoute. C’était donc une « émission populaire de grande qualité », comme on disait à l’époque. Le 30 juin 1982 reste une date importante pour les musiciens et ...
Frédéric Aurier, jeune compositeur français d’aujourd’hui
Né en Auvergne en 1976 et prix du CNSM de Lyon dans la classe de Roland Dugareil, Frédéric Aurier est d'abord connu comme membre du Quatuor Béla, créé en 2006 et voué à la musique contemporaine. Lui-même se définit comme violoniste avant tout. Et c'est directement sur l'instrument que, tout jeune, il a commencé à se frotter aux partitions de notre temps. Sa rencontre avec un autre violoniste, Jean-François Vrod, avec ...
Le Quatuor à cordes en sol mineur op. 27 de Grieg
Edvard Grieg n’acheva qu’un seul quatuor à cordes, en sol mineur, qu’il commença en 1877 et acheva en février 1878, il y a 140 ans, lors d’un long séjour dans la région du Hardanger située à l’ouest de la Norvège, qu’il aimait passionnément. Il en résulta une de ses plus immortelles musiques. Né à Bergen en 1843, son parcours avait débuté grâce à la protection du fameux Ole Bull qui favorisa son ...
Morts insolites de quelques compositeurs
La longue liste des pathologies et des morts de compositeurs célèbres, oubliés ou de tous temps méconnus, regroupe, bien évidemment, les nombreuses pathologies traditionnelles dont chaque individu risque d’être la victime au cours de son existence ou au seuil de la mort. Dans ce registre, comme dans tant d’autres, le risque d’être confronté à des situations rares, inédites ou anecdotiques est loin d’être négligeable. Les quelques exemples concrets suivants, présentés ...
Le merveilleux de la comédie musicale à la Philharmonie de Paris
De l'emblématique Singing in the rain et ses multiples avatars au mythique West side story, des Demoiselles de Rochefort à Mary Poppins et Les Aristochats, la nouvelle exposition qui s'ouvre à la Philharmonie de Paris dévoile l'histoire de la comédie musicale à l'écran, depuis les débuts du cinéma parlant jusqu'à aujourd'hui. Le scénographe Pierre Giner a souhaité un espace totalement décloisonné pour donner son envergure au spectacle total qu'est le « musical ». ...
L’Histoire du soldat de Stravinsky, les lignes de forces
Il y a exactement cent ans, le 28 septembre 1918, le Théâtre de Lausanne crée en ses murs, sous la direction d’Ernest Ansermet, L’Histoire du soldat d’Igor Stravinsky. Âpre et allant droit à l’essentiel, universel et pourtant bien ancré dans son époque, cet « espèce de petit théâtre ambulant » affirme la démarche de distanciation du compositeur, ici véritable magicien du rythme. Au même titre que de nombreux membres des Ballets russes, Igor ...
À Leipzig, Johann Sebastian Bach a son musée
Au cœur de Leipzig, ville de musiques, juste à côté de la fameuse église Saint Thomas où Bach fut Cantor pendant vingt-sept années et où se déroule aujourd'hui le festival qui lui est consacré, quoi de plus naturel que de trouver le premier musée au monde dédié au compositeur. Situé dans l’école Saint-Thomas aujourd’hui détruite, le domicile du Cantor fut démoli en 1902. C’est donc en face du véritable lieu de ...
Partitions des nombres entiers et modes de Messiaen
La musique a été considérée par les Anciens comme un art libéral, au même titre que l'arithmétique. Cet article se propose d'explorer un exemple concret où le raisonnement mathématique permet de répondre à une question musicale : celle du dénombrement des modes à transposition limitée. Qu'est-ce qu'un mode ? Il s'agit d'une division de l'octave en un certain nombre de hauteurs, séparées entre elles par des intervalles bien choisis. Le majeur ou le ...
Naples au Siècle des Lumières s’expose à Clermont-Ferrand
Avec l'exposition Viva Napoli, le Centre Lyrique de Clermont-Ferrand met à l’honneur la ville de Naples au XVIIIe siècle, et plus particulièrement l’école napolitaine qui se répandit dans toute l’Europe. Troisième ville d’Europe avec ses 400 000 habitants après Paris et Londres, Naples désormais autonome, trouve son apogée par les Arts, grâce au règne de Charles de Bourbon, arrière-petit-fils de Louis XIV, qui, comme son ancêtre, utilise l’Art et son rayonnement afin ...
Au Musée Berlioz, les images d’un iconoclaste
Mobilisant trois salles richement documentées au sein de la maison-musée consacrée à Hector Berlioz, l'exposition « Les images d'un iconoclaste » traite de deux innovations importantes du siècle romantique : l'art du portrait photographique d'une part, l'art de la caricature d'autre part. Le portrait se généralise au milieu du XIXe siècle et démocratise la représentation de soi. La caricature, liée au développement de la presse à la même époque, contribue au même titre ...
Maud Le Pladec, jeune chorégraphe française d’aujourd’hui
Maud Le Pladec fait partie des chorégraphes émergents déjà bien installés dans le paysage de la création contemporaine. Après un parcours d’interprète chez Mathilde Monnier, Loïc Touzé ou Boris Charmatz, elle a commencé à développer il y a neuf ans une écriture chorégraphique qui s'ancre dans une grande exigence musicale. ResMusica l’a rencontré alors que Twenty-seven perspectives, sa dernière création en juillet à Montpellier Danse part en tournée. "Danser est très naturel pour ...
Chaillot : du Palais du Trocadéro au Théâtre national de la danse
Devenu théâtre national de la danse en 2016, le Théâtre de Chaillot entretient avec la danse une longue histoire. Dès l'ouverture du Palais du Trocadéro, on retrouvait déjà les têtes d'affiche de la danse contemporaine et un rapport populaire et festif au public, enrichi et encouragé par la suite. Le Palais du Trocadéro est construit pour l’Exposition universelle de 1878. C'est une immense salle des fêtes de 4 600 places qui n’accueille qu’exceptionnellement des ...
Pythagore ou les origines de la gamme
Avant Pythagore, la musique et ses notes étaient chantées intuitivement sans fondement théorique dans le monde occidental. Au VIe siècle avant J.-C., le philosophe, mathématicien et scientifique de renom, découvrit la loi physique fondamentale de la musique en lien avec la mystique du nombre. Pour les savants et les philosophes grecs de l’époque, l’observation des lois du monde devait conduire à deviner les intentions divines. Les arts et les sciences ...
Le festival de Copenhague en 1938
Ce dernier Festival nordique avant la Deuxième Guerre mondiale fut précédé au XXe siècle par ceux de Copenhague en 1919, d’Helsinki en 1921, de Stockholm en 1927, d’Helsinki en 1932 et d’Oslo en 1934. Les suivants se dérouleront après la fin de la guerre, en 1947 à Stockholm et en 1948 à Oslo. Les manifestations organisées dans la capitale danoise en 1938 témoignent de la richesse époustouflante de la création ...
Exploration de La Belle au bois dormant au musée de la danse de Stockholm
Collectionnées par Rolf de Maré, les archives internationales de la danse ont trouvé refuge depuis 1953 au musée de la danse de Stockholm, premier musée consacré à cet art dans le monde, qui accueille aussi régulièrement des expositions temporaires. Cet été, il offre une plongée au cœur des différentes versions chorégraphiques de La Belle au bois dormant. Le musée de la danse est modeste, certes. Sis dans une ancienne banque, il ...
Merce Cunningham, chorégraphe de l’espace et du temps dans Biped
S’il y a bien une œuvre chorégraphique dans laquelle le geste correspond à une vision mentale et intellectuelle du monde, c’est celle de Merce Cunningham. La création du mouvement, par le jeu qu’elle entretient avec l’espace et le temps, rejoint une vision cosmologique : Cunningham dit quelque chose de l’expérience du monde à travers ses chorégraphies. De l’avis même de celui qui filma Biped, la pièce, « sublime », marque l’accomplissement du travail d’une ...
Rencontre entre Picasso, la danse et le public au Palais Garnier
Pablo Picasso dansant devant les baigneurs à la Garoupe en compagnie de Jacqueline Roque. Ce moment intime, immortalisé sur la pellicule de David Douglas Duncan en juillet 1957, illustre sans doute une des intentions principales de l’exposition : donner à voir la danse dans l’œuvre de Picasso comme un art vivant aux multiples facettes. Construite en partenariat avec le musée Picasso, et dans le cadre de l’événement « Picasso-Méditerranée », la ...
Schubert, déstabilisé par une maladie vénérienne incurable
L’ami d’enfance de Schubert, Franz Eckel, écrivit cette phrase merveilleuse : « La vie de Schubert fut celle d’une pensée intime, spirituelle, rarement exprimée par des mots mais presque entièrement par la musique ». Franz Schubert connut une existence météorique, brève et tragique, marquée du sceau d’une maladie qui le perturba très profondément mais qui ne fut pas la cause de son décès prématuré. Les grandes lignes de la vie de Franz Schubert ...
