Archives de l’auteur : Michèle Tosi

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À propos de Michèle Tosi

Michèle Tosi est professeur d’analyse, d’histoire de la musique et de culture musicale dans les conservatoires des 10e et 20e arrondissements de Paris. Après une agrégation de musique, elle poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle remporte un premier prix d’analyse dans la classe de Claude Ballif. Après l’obtention d’un doctorat d’université consacré à l’oeuvre de ce compositeur, elle publie un ouvrage sur la métatonalité aux éditions Durand et une monographie de Claude Ballif chez P.O. Editions, dans la collection « Echos du XXe siècle » dirigée par Bruno Giner. Elle a écrit de nombreux articles dans différents livres et revues (CIREM, Analyse Musicale, Portraits polychromes) ainsi que pour les collections discographiques Motus (Motus-Acousma et Motus-Aujourd’hui) avec qui elle collabore régulièrement.
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Flûtes, botanique et mathématiques avec Alain Louvier

Cet album monographique, consacré à la musique pour flûtes d'Alain Louvier, réunit cinq pièces qui n'ont encore jamais fait l'objet d'un enregistrement. Aux côtés des flûtes de François Veilhan et son ensemble Campsis, le clavecin et le piano sont tenus par le compositeur en personne.  Compositeur, chef d'orchestre, pédagogue et directeur honoraire de plusieurs institutions musicales, Alain Louvier est également botaniste, capable, nous dit-il, d'identifier chaque plante qui s'offre à sa ...
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Les cordes sensibles de Dominique Lemaître

Avec une écriture et une ligne esthétique qui s'écartent sensiblement du modèle du genre, les trois quatuors de ce nouvel album monographique de Dominique Lemaître nous font traverser des contrées sonores insoupçonnées sous les archets du Quatuor Stanislas. Renonçant à l'écriture dialogique des quatre cordes au profit de trames sonores qu'il inscrit dans une temporalité singulière, Dominique Lemaître s'intéresse à la ligne et ses déploiements dans un espace qui se construit ...
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Quand Tristan Murail rencontre Robert Schumann

A priori, rien ne laissait prévoir la « rencontre » entre Tristan Murail, un compositeur de la mouvance spectrale s'inscrivant dans une lignée française du timbre et de l'harmonie, et Robert Schumann, le chantre de la polyphonie allemande. C'est l'idée de la violoncelliste Marie Ythier et le défi qu'elle relève dans ce nouvel album où elle s'entoure de la pianiste Marie Vermeulin et du flûtiste Samuel Bricault. C'est en « relisant » son Schumann d'une ...

Vers la lumière avec Stockhausen et Le Balcon

Le Balcon tient ses engagements. Après la création française de Donnerstag à l'Opéra comique, le premier des sept opéras de Licht (1977 à 2002), la Compagnie monte Samstag aus Licht à la Cité de la musique avec l'ambition de représenter la totalité du cycle dans les sept années à venir. Si Donnerstag aus Licht (« Jeudi de Lumière ») est le jour de Michael, l'une des trois figures spirituelles de la mythologie ...
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Sons et lumières transfigurent le plateau de la Maison de la Musique à Nanterre

Temps réel et différé au programme du concert donné par l'Ensemble TM+ et son chef Laurent Cuniot à La Maison de la Musique de Nanterre où ont essaimé le festival Manifeste et son équipe Ircam. Avec Tablado donné en création mondiale, le compositeur franco-brésilien Januibe Tejera transfigure le plateau via les ressorts de la lumière et du son spatialisé. Natura morta pour accordéon et électronique qui débute la soirée est la ...
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Musique parmi les Nymphéas à l’Orangerie

Nymphea de la compositrice Kaija Saariaho dans la salle des Nymphéas de Monet à l'Orangerie : c'est la « mise en abîme » que propose le Quatuor Béla dans le cadre du festival Manifeste. S'ajoute au programme d'un concert très immersif, le Quatuor à cordes n°4 avec électronique du regretté Jonathan Harvey. Un concert au contact des œuvres d'art d'un musée est toujours vécu avec une intensité particulière. C'est la seconde salle des ...
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Penser la flûte d’aujourd’hui avec François Veilhan

Flûtiste et pédagogue, regardant aussi vers la poésie et la peinture qu’il pratique en privé, François Veilhan appartient à cette catégorie d’interprète-chercheur qui explore les moyens de créer des liens, à la fois entre l’histoire et la création d’aujourd’hui, la musique et les autres arts, et entre l’interprète qu’il est et les compositeurs dont il sollicite des commandes. Deux CD monographiques, autour du répertoire pour flûte d’Alain Louvier et de ...
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Soirée high tech avec le concert du Cursus de l’Ircam

Beaucoup de jeunesse et nombre de maîtres sur les bancs du Centquatre pour la soirée du Cursus de l'Ircam, alors que l'Académie de Manifeste vient tout juste de commencer. Dix jeunes compositeurs (que des garçons en 2019 !) sont sur le devant de la scène. Ils ont moins de trente-cinq ans et ont tous en poche un Master de composition. Ils viennent du monde entier pour se former à la technologie ...
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Concert 100% création avec l’Intercontemporain

Virtuosité et grand écart stylistique sur le plateau de la Cité de la Musique, dans ce concert de créations donné dans le cadre du festival Manifeste de l'Ircam et défendu par l'Ensemble Intercontemporain et son chef Matthias Pintscher. Quatre créations mondiales sont à l'affiche de cette soirée aux multiples facettes, qui débute par la pièce très attendue du Franco-chilien Roque Rivas, sollicitant la technique Ircam. Campo abierto (« Champ ouvert ») convoque un ...
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Mémoire sonore par le Quatuor Béla

Trois frères de l'orage, le titre de ce nouvel album du Quatuor Béla, exprime d'emblée le drame latent. Schulhoff, Haas et Krása, tous trois tchèques et compositeurs juifs ont été les victimes de l'horreur nazie, morts en déportation. Les Béla rendent hommage à ces trois musiciens aux destinées tragiques. De forme et d'écriture très différentes, les trois quatuors de l'enregistrement témoignent de la singularité de chacun des compositeurs et de leur ...
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Le piano en chantier de Georgia Spiropoulos à Manifeste

La compositrice grecque Georgia Spiropoulos poursuit son travail sur les relations entre l’écrit et l’improvisé avec Eror (The pianist), une œuvre multimédia pour pianiste-performeur, électronique et vidéo, dont elle conçoit, à travers un projet ambitieux et collaboratif, les dimensions sonores et visuelles, ainsi que la mise en scène et les lumières. L’idée nait au lendemain des attentats du Bataclan, avec la nécessité de traduire cette sensation d’un sol qui se dérobe ...
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Le spectacle participatif Zerballodu d’Alexandre Lévy à la Philharmonie

Deux cent soixante-dix collégiens sur le plateau de la Philharmonie de Paris, dans un contexte résolument vert : c'est l'effectif choral de Zerballodu, le conte écologique d'Alexandre Lévy et Gérard Poli accueillant petits et grands pour la représentation de ce samedi matin à onze heures. Zerballodu est une commande de l'Orchestre National d'Île-de-France, dans le cadre de son projet participatif annuel, « Chantons et jouons avec l'orchestre ». L'aventure musicale est d'envergure et ...
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Lab.Oratorium de Philippe Manoury crée l’événement à la Philharmonie

Soirée-événement à la Philharmonie de Paris, dans le cadre du festival Manifeste, avec la création française du troisième volet de la Trilogie Köln, commandée à Philippe Manoury par le Gürzenich-Orchester et son chef François-Xavier Roth : au centre du projet, l'actualité brûlante du drame des migrants inspire au compositeur l'une de ses réalisations les plus abouties en terme de dramaturgie sonore et de déploiement spatial puissamment expressif. Le mot-valise Lab.Oratorium, titre ...
Expérience et performance en ouverture de Manifeste

Expérience et performance en ouverture de Manifeste

Haut et bas voltages pour l'ouverture de Manifeste, le festival de l'Ircam, avec deux spectacles invitant l'Ensemble Modern de Francfort : Pascal Dusapin et son nuage de berceuses nous attendrissent au Centquatre quand Simon Steen-Andersen nous électrise au Centre Pompidou. « J'ai toujours été poursuivi par l'enfance » confie Pascal Dusapin, s'agissant de la genèse de Lullaby Experience, le concert-installation donné en création française au Centquatre. Le spectacle tourne durant deux jours ...
Kazuki Yamada dirige Jarrell et Berlioz à la Philharmonie de Paris

Kazuki Yamada dirige Jarrell et Berlioz à la Philharmonie de Paris

Avec le deuxième « week-end Berlioz » à la Philharmonie de Paris, les festivités autour de du Romantique français se poursuivent, mettant à l'affiche le monumental Te Deum. Sous la direction de Kazuki Yamada, l'Orchestre Philharmonique de Radio France créé en première partie Reflections, concerto pour piano n° 2 de Michael Jarrell, avec en soliste Bertrand Chamayou. Après son opéra Bérénice, créé à Garnier l'année dernière et que nous avions beaucoup aimé, le nouveau concerto ...
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Maxime McKinley, grand défenseur de la musique contemporaine au Québec

Grand défenseur de la musique contemporaine et de ses enjeux, Maxime McKinley, compositeur, musicologue, poète et rédacteur en chef depuis 2016 de la revue canadienne Circuit, témoigne de sa vitalité au sein de la communauté artistique canadienne d'aujourd’hui. « C’est un milieu relativement petit mais néanmoins très dynamique. » ResMusica : Pouvez-vous très brièvement cerner le paysage de la musique contemporaine au Québec, ses versants stylistiques et sa place dans la vie musicale de votre ...
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Reliquien, une méditation à deux voix de Jacques Lenot

Jacques Lenot ne parle jamais de ses œuvres en terme d'écriture musicale. Il se contente d'en éclairer la genèse, entre souvenir visuel et réminiscence littéraire pour Reliquien, titre du quatrième album produit par L'oiseau prophète, le propre label du compositeur. Le désir premier est d'écrire pour Raphaël Duchateau, trompettiste avec qui Lenot collabore depuis une dizaine d'années maintenant. L'impulsion créatrice, quant à elle, provient des images saisissantes d'une installation vidéo sur ...
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Musique Action, un festival qui percute à Vandœuvre-les-Nancy

La percussion tous azimuts s'invite au festival Musique Action #35, au sein d'une programmation mêlant musique écrite et improvisation, projets interdisciplinaires et « laboratoires expérimentaux » : sept jours à haute tension pour alerter les yeux autant que les oreilles. Fondé en 1984 par Antoine Gindt, et porté durant de longues années par Dominique Répécaud, Musique Action, désormais sous la houlette d'Olivier Perry et son équipe du CCAM (Centre Culturel André Malraux), ...
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Nante/Locatelli : le fil d’Ariane du Concert Idéal

Ce spectacle de Marianne Piketty et son ensemble Le Concert Idéal au Théâtre Le Ranelagh annonce la sortie de leur disque "Le fil d'Ariane" sous le label Evidence. Fondé en 2013 par la violoniste Marianne Piketty, Le Concert Idéal est un ensemble de cordes d'une dizaine de musiciens attaché au grand répertoire autant qu'ouvert aux musiques d'aujourd'hui. En témoigne ce projet original, fruit d'une résidence à l'Abbaye de Noirlac, où la ...
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Schumann et Kurtág en miroir sous l’archet d’Hélène Desaint

Cet album autour de l'alto et de la personnalité d'Hélène Desaint est le fruit de la résidence de l'altiste à la Chapelle musicale Reine Élisabeth en Belgique. Avec, au cœur du programme, l'Hommage à R. Sch. de György Kurtág, l'interprète tisse des liens subtils entre les deux compositeurs en s'entourant du piano et de la clarinette. Le duo Hélène Desaint et Louis Lortie dans les quatre Märchenlieder op.113 est un réel ...
Foto: Rene Jakobson / renejakobson@hotmail.com

À Tallinn, le croisement fertile de deux festivals

Festive, chaleureuse et galvanisante, l'édition 2019 du festival Estonian Music Days offre cette année un riche éventail de la création sonore, sans effacer pour autant l'identité de l'Estonie, la tradition chorale notamment, dont s'enorgueillit le pays. Estonian Music Days fête en effet cette année ses quarante ans d'existence et invite pour l'occasion les forces vives d'un autre festival, World New Music Days, organisé par l'ISCM (International Society of Contemporary Music). Chaque ...
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L’orgue de Royaumont par Thomas Lacôte et Aleksi Barrière

Nouvel organiste en résidence à Royaumont sur le Cavaillé-Coll de la Fondation, Thomas Lacôte, titulaire de l'orgue de la Trinité à Paris, improvisateur et compositeur, a invité Aleksi Barrière, auteur et metteur en scène, pour une expérience passionnante autant qu'inédite, où des textes lus stimulent et propulsent le jeu sur l'instrument. Ces mini concerts (quarante minutes) étaient proposés aux visiteurs de l'abbaye durant trois dimanches successifs, trois performances in situ renouvelant ...
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Sons et lumière d’Agata Zubel par l’Ensemble 2e2m

Pour ce deuxième concert clôturant la résidence d'Agata Zubel, l'Ensemble 2e2m et son chef Pierre Roullier maintiennent une affiche cent pour cent féminine et très internationale, invitant aux côtés de la compositrice polonaise la Suédoise Malin Bång et la Biélorusse Oxana Omelchuk. Agata Zubel est sur scène pour sa pièce avec voix Labyrinth (2011) écrite sur un texte de la poétesse polonaise Wislawa Szymborska. Entre urgence fébrile et espaces quasi silencieux, ...
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Jules Matton choisi par les lycéens pour le GPLC 2019

La manifestation est toujours chaleureuse et pleine d'élan. Comme chaque année, un millier de lycéens et leurs professeurs d'éducation musicale issus de trente-quatre lycées sont venus de la France entière pour la remise du Grand Prix Lycéen des Compositeurs. Autour de la modératrice Dominique Boutel ont pris place Gérard Pesson, Florentine Mulsant, Kryštof Mařatka, David Hudry, Patrick Burgan et Jules Matton, les six compositeurs retenus dans la sélection 2019, ainsi que ...
Archip-elles à Genève mise sur la création féminine

Archip-elles à Genève mise sur la création féminine

Pas de thématique pour cette édition 2019 du festival Archipel de Genève, prévient son directeur Marc Texier, mais un acte symbolique qui gouverne toute la programmation, à quelques exceptions près : soit quarante cinq compositrices à l'affiche d'une manifestation entièrement dédiée aux dames qui, pour l'occasion, a été rebaptisée Archip-elles. L'époque est aux statistiques. Celles de Marc Texier, en charge du festival depuis près de quinze ans, donnent seulement 12 % ...
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Pleins-jeux à la Philharmonie de Paris

Les occasions d'entendre l'orgue des ateliers Rieger dans la Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie ne sont pas si fréquentes. Aussi ce concert revêt-il un caractère doublement singulier : en faisant résonner cet instrument rare dans cet espace et en invitant quelques trois cents choristes fondus dans le public à écouter le concert mais aussi à participer à deux des pièces au programme. C'est la raison sans doute, mais la ...
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Electr()cution trace son sillon dans la ville de Brest

Le festival Electr()cution, emmené par son directeur Philippe Arii-Blachette, fait passer le courant dans la ville de Brest, et, pour cette sixième édition, jusque dans le pavillon polaire d'Océanopolis. À l'ouest de tout, la ville de Brest n'en est pas moins fort dynamique, où les diverses pratiques artistiques et les institutions qui les abritent ont développé des partenariats et une synergie qui optimisent la qualité des projets et des manifestations. Soutenu ...
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Exotica de Kagel par l’Ensemble Aleph

Attaché à l'œuvre de Mauricio Kagel, compositeur dont on fête les dix ans de la disparition, l'Ensemble Aleph se plonge dans l'univers d'Exotica, une œuvre de 1972 écrite à l'occasion des Jeux olympiques de Munich, que l'Argentin dédie au sixième sens : intrigant et rare. « J'ai toujours eu envie de composer une œuvre qui exigerait des exécutants de ne pas jouer l'instrument auquel ils sont entrainés depuis des années [...] ». L'idée ...
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Grand soir Neuwirth à la Cité de la Musique

De Nono à Nomi : c'est la soirée « grand écart » que proposent Matthias Pintscher et l'Ensemble Intercontemporain qui fêtent, en un week-end, la compositrice autrichienne Olga Neuwirth et la pluralité de son univers. À 51 ans, Olga Neuwirth affiche un catalogue impressionnant, comptant une dizaine d'ouvrages scéniques qui abordent tous les domaines de l'expression artistique. Très tôt, elle se passionne pour le cinéma, l'architecture, la littérature, les arts visuels, qui sont ...
Dans la tête de Lenz avec Le Balcon

Dans la tête de Lenz avec Le Balcon

Le compositeur allemand Wolfgang Rihm revient à l'affiche parisienne avec son second opéra de chambre Jacob Lenz, qui complète le portrait passionnant que lui consacrait le festival Présences il y a quelques semaines seulement. Cette nouvelle production fait l'ouverture du festival Le Balcon à l'Athénée, où la compagnie est en résidence depuis 2012. On connait le poète et dramaturge Jacob Lenz (1751-1792) à travers sa pièce Les Soldats dont Bernd Alois ...