Archives de l’auteur : Michèle Tosi
Les horizons du sonore avec Jean-Luc Hervé et Anne Cauquelin
Livre d'entretiens ou méditation à deux têtes, le compositeur Jean-Luc Hervé et la philosophe Anne Cauquelin, Les jardins de l'écoute questionne l'interaction musique/nature sous ses rapports multiples, au vu des projets sonores in situ de Jean-Luc Hervé. Le blanc des mots sur la toile gris-clair de la couverture, la calligraphie des titres jouant sur le recto-verso des pages du livre et l'étonnante acuité visuelle des photos qui en rythment l'écriture font ...
Rumeurs et autre résonance à la Cité de la Musique
Dans Concertini, Helmut Lachenmann dit vouloir faire entendre « tout ce qui résonne et se meut dans le son ». Voilà un projet qui semble fédérer le travail des trois compositeurs au programme, dans ce concert co-produit par le Festival d'Automne et la Philharmonie de Paris où l'Ensemble Intercontemporain est sous la conduite de son chef Matthias Pintscher. L’œuvre maîtresse d'Helmut Lachenmann, Concertini, est rarement à l'affiche des concerts. On l'avait entendue en ...
Le merveilleux de la comédie musicale à la Philharmonie de Paris
De l'emblématique Singing in the rain et ses multiples avatars au mythique West side story, des Demoiselles de Rochefort à Mary Poppins et Les Aristochats, la nouvelle exposition qui s'ouvre à la Philharmonie de Paris dévoile l'histoire de la comédie musicale à l'écran, depuis les débuts du cinéma parlant jusqu'à aujourd'hui. Le scénographe Pierre Giner a souhaité un espace totalement décloisonné pour donner son envergure au spectacle total qu'est le « musical ». ...
Ars Nova change de cap avec Jean-Michaël Lavoie
Nouveau chef, nouveau cap pour l'ensemble Ars Nova qui donnait durant deux soirées un concert dans l'espace luxueux du Centre culturel canadien, partenaire de l'ensemble pour la saison 2018-2019. L'affiche autant que la conception du concert dues à Jean-Michaël Lavoie, chef d'orchestre canadien et nouveau directeur artistique d'Ars Nova, affirment une volonté radicale de changement. Le concert débute dans le hall où s'est installé le compositeur québécois Jean-François Laporte, devant un ...
Journées auscitaines avec le compositeur Jacques Lenot
Festif autant que chaleureux, le week-end auscitain autour de la personnalité de Jacques Lenot, nous plonge dans l'univers sonore singulier du compositeur via quatre créations mondiales et bon nombre d'interprètes rejoignant la « galaxie lenotienne », selon l'expression de Jean-Christophe Revel, maître d’œuvre de cette manifestation. Les festivités répondent à une double célébration, en ce mois d'octobre 2018 : celle des vingt-cinq ans de compagnonnage de Jacques Lenot avec Jean-Christophe Revel, claviériste, ...
Musique et politique en Allemagne, années 1933-1949
C'est le second ouvrage, plus ample, plus dense aussi, que la musicologue Élise Petit consacre au rapport entre musique et pouvoir en Allemagne sous le régime nazi. On avait lu avec intérêt Entartete Musik (Bleu Nuit 2015) qu'elle co-signait avec Bruno Giner. De la même autorité de plume, elle réinvestit la période qui suit l'arrivée d'Hitler au pouvoir, en prolongeant cette fois son étude jusqu'en 1949, année marquant la division ...
La passion Bérénice de Michael Jarrell sur la scène de Garnier
Faire chanter l'alexandrin de Racine, voilà le défi que se lance le compositeur suisse Michael Jarrell dans Bérénice donné à Garnier. C'est son sixième ouvrage scénique et le second volet de la trilogie convoquant les chefs d’œuvre de la littérature française, telle que l'a imaginée Stéphane Lissner en passant commande à trois créateurs d'aujourd'hui. « Il se trouve que j'ai un rapport complexe avec la langue française lorsqu'elle est chantée » avoue le ...
Entre mémoire et création au festival Musica
Tendant une oreille nostalgique vers la génération des sixties, le festival Musica 2018 n'en regarde pas moins vers la musique d'aujourd'hui, avec huit créations françaises et trente-sept nouvelles œuvres. Neuf d'entre elles naissent sous les doigts du pianiste Hugues Leclère au sein d'un projet aussi séduisant que risqué où l'écriture de la contemporaine dialogue avec le Debussy de la modernité. Les challenges d'Hugues Leclère Le projet renvoie à celui de 2012 où, ...
Théâtre intérieur et transdisciplinarité au festival Musica
La 35e édition de Musica (et dernière pour son directeur Jean-Dominique Marco) braque ses projecteurs sur les années 1960, une décennie de tous les bouleversements dont artistes et compositeurs se font l'écho. Cinquante ans après, Thierry Balasse met en scène et en musique la mission d'Apollo 11 sur fond de rock progressif et chansons des « sixties ». Le spectacle Cosmos 1969 tourne depuis la saison dernière. Dans l'espace bien sonnant du ...
Requiem de Silvia Colasanti, dans la veine dramatique de l’oratorio
On sent chez Silvia Colasanti, compositrice romaine formée à l'Académie Santa Cecilia, un attachement quasi atavique à la voix. En témoignent plusieurs ouvrages lyriques déjà inscrits à son catalogue : Faust, La métamorphose, Le Minotaure, etc. Opératique également est son Requiem (2017) où le texte exogène de Mariangela Gualtieri questionne celui du dogme catholique. La voix collective, celle du chœur qui transmet le texte liturgique (Requiem Aeternan, Dies Irae, Lux Aeterna), ...
Gérard Pesson servi par l’Instant donné
L'actualité discographique est riche pour Gérard Pesson (tout juste soixante ans), dont les parutions monographiques se succèdent à un rythme soutenu. Après l'ensemble Cairn, c'est L'Instant donné, autre phalange complice, qui lui consacre un double album. Si certaines œuvres (CD1) ont déjà fait l'objet d'un enregistrement, Cantate égale Pays (CD2) est une première captation, réalisée en concert en 2016. Commande de l'Ircam, l'œuvre est aussi la première aventure du compositeur ...
Une ouverture de saison en miroir pour Court-Circuit
Pour son premier concert de la saison, l'ensemble Court-Circuit propose son cycle « En miroir », mettant en perspective la musique d'Igor Stravinsky et de Martin Matalon. La Compagnie Motus a installé son acousmonium dans la Salle Cortot pour les deux pièces électroniques du compositeur argentin. En préambule, et sans autre explication (quelques mots du directeur auraient été bienvenus), deux pièces d'étudiants en composition à l'École Normale de Musique de Paris précèdent Prélude ...
Madame Curie d’Elżbieta Sikora ou la passion au féminin
En trois actes d'une heure quarante cinq à peine et donnés sans entracte, Madame Curie, le quatrième opéra de la compositrice franco-polonaise Elżbieta Sikora, assume la même concentration que le Wozzeck d'Alban Berg. S'y exerce une égale tension expressive, s'agissant ici de la vie d'une héroïne, à la fois femme et passionnée, au sein d'une société d'hommes qui ne l'épargnera pas. L'opéra en polonais est créé à Paris, dans les locaux ...
Dedans, dehors à l’Abbaye de Royaumont
Explorant les relations entre nature et art, la thématique du week-end Voix nouvelles, emmenée par son directeur Jean-Philippe Wurtz, mobilise toutes les ressources de l'abbaye, des espaces intérieurs luxuriants à l'humus parfois résonnant de ses jardins. À l'Abbaye de Royaumont, l'orgue « de salon » au buffet de bois clair joliment sculpté a été placé dans la Salle du réfectoire des moines. Le récital qu'y donne Francesco Filidei, organiste et compositeur des ...
L’indéterminé et l’inattendu avec John Cage et Pascale Berthelot
Lorsqu'on déplie la feuille qui tient lieu de notice dans ce nouvel album, c'est un dessin de Philippe Thouvenot qui s'offre au regard, image poétique en lien avec Music for Piano de John Cage dont le relevé graphique est donné au verso. Dans la version inédite qu'elle propose, la pianiste Pascale Berthelot ajoute du hasard à l'indétermination. Dans Music for piano (1952-62), l'écriture a été suggérée par les imperfections, taches et ...
Jeunes compositeurs à l’Académie Voix Nouvelles de Royaumont
En un week-end et sept concerts, le Festival de Royaumont braque ses projecteurs sur la musique d'aujourd'hui et la jeune génération des compositeurs. Deux concerts de l'Académie Voix nouvelles sont à l'affiche dans le confort acoustique de la Salle des Charpentes de l'Abbaye. L'académie Voix nouvelles Compositeurs, qui observe cette année une exemplaire parité (sept filles et sept garçons) s'étend sur trois semaines durant lesquelles de jeunes compositeurs venus du monde ...
L’espace du rituel avec la Staatskapelle Berlin et Daniel Barenboim
Mettre en perspective Rituel in memoriam Bruno Maderna de Pierre Boulez et Le Sacre du printemps d'Igor Stravinsky fait sens, les deux chefs-d’œuvre de la modernité invoquant le même ordre du sacré et la dimension collective d'une musique de la célébration. Dans Rituel in memoriam Bruno Maderna créé en 1975 (le collègue et ami très cher décède en 1973), l'orchestre est divisé en huit groupes aux effectifs croissants, du duo (hautbois ...
Au Musée Berlioz, les images d’un iconoclaste
Mobilisant trois salles richement documentées au sein de la maison-musée consacrée à Hector Berlioz, l'exposition « Les images d'un iconoclaste » traite de deux innovations importantes du siècle romantique : l'art du portrait photographique d'une part, l'art de la caricature d'autre part. Le portrait se généralise au milieu du XIXe siècle et démocratise la représentation de soi. La caricature, liée au développement de la presse à la même époque, contribue au même titre ...
Ouverture de la Biennale Boulez à la Philharmonie de Paris
Organisée par la Philharmonie de Paris en co-production avec Daniel Barenboim et la Pierre Boulez Saal de Berlin, la première édition de la Biennale Boulez s'ouvre en remontant aux sources du maître : l'Extrême-Orient et la Seconde école de Vienne. C'est avec le spectacle de Gagaku impérial, joué à guichet fermé, que s'inaugure somptueusement la manifestation dans la Grande salle Pierre Boulez . « Exotiques », comme on les désignait il y a ...
Berlioz romantique et révolutionnaire à La Côte Saint-André
Berlioziens autant que fidèles de La Côte Saint-André, les deux chefs François-Xavier Roth et John Eliot Gardiner, à la tête de leur phalange respective, investissent la scène du Château Louis XI avec des programmes ambitieux, donnant à la pensée et la musique du génie romantique sa résonance universelle. François-Xavier Roth, dirigeant son orchestre Les Siècles ainsi qu'un double chœur d'hommes (Spirito et choeurs lyonnais), a mis à l'affiche Le Temple universel, ...
L’invention de la musique concrète fêtée au festival Futura
1948-2018 : la vingt-sixième édition du festival Futura célèbre les soixante-dix ans de l'invention de la musique concrète, durant trois journées de musique acousmatique (entendue à travers les haut-parleurs) et une nuit blanche en sus. Sont mis en perspective le travail des « Anciens », pionniers de l'aventure sonore schaefferienne des années 50-60, avec les œuvres de la dernière décennie (2010-2018), parmi lesquelles dix créations mondiales sont à l'affiche. Un parcours sonore ...
À Annecy, le festival Impérial Classic’all renouvelle son affiche
Filant la thématique de « l'invitation au voyage », l'édition 2018 de l'Imperial Classic'all, emmenée par son nouveau directeur Benoît Sitzia, mise sur la diversité des sources et la perméabilité des genres : de la musique écrite à l'improvisation, du domaine vocal aux formations instrumentales les plus atypiques (nonet de saxophones, quintette de trompettes) sont donnés à entendre dans les espaces bien sonnants de l'Impérial Palace d'Annecy. Les réjouissances se passent en terrasse ...
Concerts et Nuit magique russes au festival Messiaen
La thématique de cette 21ᵉ édition du festival Messiaen se nourrit des relations France/Russie durant tout le XXᵉ siècle et des amitiés qui se créent entre le maître de La Grave et ses contemporains, souvent exilés en France, tels qu'Ivan Wychnégradsky et Edison Denisov, une autre figure phare du festival 2018, dont une dizaine d'œuvres sont mises à l'affiche. On sait l'attachement indéfectible de Messiaen, comme de Debussy d'ailleurs, pour Boris ...
Bruno Mantovani en résidence au Festival Messiaen
Foisonnante et plurielle, incluant conférence, colloques et journée d'étude, la 21ᵉ édition du festival Messiaen au pays de la Meije accueille Bruno Mantovani, trop jeune pour avoir été l'élève de Messiaen mais fidèle du festival depuis 2009. Il est le compositeur en résidence et insuffle à cette manifestation un élan et une énergie que sa musique (seize œuvres sont à l'affiche dont une création mondiale) ne saurait démentir. Compositeur, chef d'orchestre ...
Soirées lyrique et symphonique sur la scène du Corum à Montpellier
Deux soirées, une lyrique et une symphonique, s'affichent durant le deuxième week-end du Festival Radio France Occitanie Montpellier, sur l'immense plateau du Corum. Était-ce vraiment la peine d'exhumer Kassya, l'opéra posthume de Léo Delibes que Massenet s'est chargé d'orchestrer et de terminer, en écrivant notamment les récitatifs ? La question vient aux lèvres à la lecture d'un livret, confié pourtant à d'illustres plumes (Meilhac et Gille) mais sans grande épaisseur, et ...
Scarlatti 555 : la folle aventure du Festival de Radio France Occitanie Montpellier
L'idée vient de Marc Voinchet, directeur de France Musique et amoureux de la musique de Scarlatti. Il confie à Frédéric Haas, claveciniste, le soin de répartir l'intégrale des sonates de Domenico Scarlatti entre les mains de trente interprètes mobilisés pour le projet Scarlatti 555. En trente-cinq concerts investissant douze lieux différents (dont le Château d'Assas dans l'Hérault, où Scott Ross enregistra la première intégrale chez Erato) vont sonner sur le ...
Le Quatuor vocal Méliades passe commande à Patrick Burgan
Voilà un bel hommage rendu aux poétesses par le compositeur Patrick Burgan qui met en musique onze textes de grandes dames de l'histoire littéraire, présentés chronologiquement, dans Les Spirituelles. L'œuvre est suivie par le Cantique des Cantiques, un « poème liturgique » que Burgan articule en douze tableaux musicaux. Les deux partitions sont écrites sur mesure pour les voix féminines a cappella du quatuor Méliades qui a passé commande au compositeur. Au service ...
Xavier Garcia et Lionel Marchetti : deux artistes à leurs machines
Le titre du CD est presque un oxymore. Dans Machine lyrique, Xavier Garcia et Lionel Marchetti, deux virtuoses de l'électroacoustique, entendent faire « chanter » les machines, avec sampler et laptop pour l'un, magnétophone Revox manipulé en direct et autres matières à percuter pour l'autre. La performance est live et le mixe étonnant, à écouter les yeux fermés. Le mystère plane concernant l'appellation des quatre plages de l'album, Sept, Dix-sept, Dix-neuf et Huit... ...
