Archives de l’auteur : Michèle Tosi
Soirée poésie musique avec l’EOC, Pascal Gallois et Marie-Christine Barrault
On sait gré à La Maison de la Poésie d'accueillir des rencontres poésie musique, surtout lorsqu'elles sont portées par des personnalités comme Marie-Christine Barrault et Pascal Gallois. Ce dernier dirige ce soir pour la première fois l'Ensemble Orchestral Contemporain (EOC). Ex-soliste de l'Ensemble Intercontemporain, le bassoniste et chef d'orchestre Pascal Gallois a forgé sa carrière de musicien à côté de Pierre Boulez dont il défend ardemment la musique. Il a mis ...
Les guitares de l’OSG au Nouveau théâtre de Montreuil
Deux créations françaises, des garçons dans le vent et des cordes dans l'air, celles des six guitares, sèches ou électriques, de l'Open Source Guitars (OSG)... Sur le plateau du Nouveau théâtre de Montreuil, l'ensemble allemand donne à voir et à entendre les pièces de Benjamin Dupé et Henry Fourès. L'OSG, formé en 2008 à Trossingen, aime se mettre en scène et participer à une forme de théâtre musical. Ils sont sous ...
Kopernikus de Claude Vivier dans l’espace épuré de Peter Sellars
Après Donnerstag aus Licht de Karlheinz Stockhausen à l'Opéra comique, Kopernikus de Claude Vivier à l'Espace Pierre Cardin semble prolonger la « Vision » du maître de Cologne, dans une œuvre baignée de spiritualité dont Peter Sellars souligne la dimension extatique et ritualisante. Kopernikus, l'unique opéra de Vivier composé en 1978-79 boucle le portrait en cinq dates que le Festival d'Automne consacre cette année au compositeur québécois. Né de parents inconnus et mort ...
Music with no Edges, seconde monographie de Samuel Andreyev
Après Moving, Music with no Edges (Musique sans bords) de Samuel Andreyev nous plonge avec le même saisissement dans l'univers singulier du compositeur canadien établi en France. Même si l'instrument ne relève pas du timbre rare qu'il recherche habituellement dans sa composition, Andreyev aime le vibraphone, pour sa brillance, ou pas, pour son moteur, ou pas. Saillies ou rondeur du son, plénitude du timbre ou filtrage de ses composantes, musique réverbérée ou ...
Laurent Jacquier fait son Marathon à la Gaîté lyrique
L'idée est de faire se rencontrer la musique écrite et le live électronique, le piano et les synthétiseurs, les instruments de percussions et l'outil numérique. La cinquième édition de Marathon (Complet Marathon!) à La Gaîté lyrique s'y emploie avec bonheur, emmenée par son directeur tout terrain Laurent Jacquier. De 18h30 à pas d'heure, c'est un continuum sonore à hauts décibels que propose la soirée Complet Marathon!, que l'on peut apprécier un ...
An Index of Metals de Romitelli en création parisienne à La Scala
On ressent toujours une émotion particulière à l'écoute de la musique de Fausto Romitelli, compositeur italien visionnaire disparu à l'âge de 41 ans. Dernière œuvre achevée, An Index of Metals, son opéra, est donné en création parisienne à La Scala, l'espace idoine pour faire sonner au mieux cette musique aux marges de la saturation. Fausto Romielli a évolué dans le giron des compositeurs spectraux et de l'Ircam, où il s'est familiarisé ...
De mains de maîtres : partitions autographes de la BnF
De Marc-Antoine Charpentier à Pierre Boulez, cette publication luxueuse de partitions manuscrites venant de la Bibliothèque nationale de France (BnF) sonde la richesse du département de la Musique (bibliothèque-musée de l'Opéra et bibliothèque du Conservatoire réunies) sous l'autorité de Matthias Auclair. Conserver un manuscrit autographe au XVIIᵉ et XVIIIᵉ n'est légitime que si la partition n'a pas été imprimée nous dit Mathias Auclair, dont le texte introductif, passionnant, retrace l'évolution ...
Le son des Sixties régénéré par Enno Poppe aux Bouffes du Nord
Régulièrement à l'affiche du Festival d'Automne en tant que compositeur et chef d'orchestre, Enno Poppe est ce soir interprète, au côté des musiciens de son Ensemble Mosaik, dans Rundfunk, sa nouvelle œuvre donnée en création française. En chemises et tee-shirts orange, les neuf musiciens sont installés en arc de cercle sur le plateau des Bouffes du Nord, devant leur clavier respectif : un synthétiseur relié à l'ordinateur sous le contrôle d'une ...
À l’agité du bocal, le bousin de Bernard Cavanna en DVD
Agitateur, le compositeur Bernard Cavanna l'est sans aucun doute, aimant manier le paradoxe et la dérision, souffler le chaud et le froid, être grave tout en restant léger... Indéfendable pour certains, le choix du pamphlet de Céline À l'agité du bocal, que Cavanna choisit de faire chanter par trois ténors dans sa pièce de même titre, provoque lors de la création une levée de boucliers dont le DVD de Delphine ...
Les temps forts du festival Aujourd’hui Musiques de Perpignan
Suscitée par de nombreuses commandes, la création sonore tous azimuts s'invite au festival Aujourd'hui Musiques de Perpignan, une manifestation qui stimule comme chaque année la transversalité artistique et la convergence des sens. Concerts, théâtre musical, installations, déambulation sensorielle mais aussi jonglage sonore et acrobatie en musique investissent tous les espaces du Théâtre de l'Archipel, y compris son parvis avec l'imposante Diva nantie plusieurs fois par jour d'un « habillage » sonore et coloré. ...
Frammenti intimissimi de Jacques Lenot par le Quatuor Tana
Aux sept quatuors enregistrés par les Tana chez Intrada, viennent s'ajouter aujourd'hui les cinq nouveaux opus de cet enregistrement, une offrande du compositeur Jacques Lenot à chacun de ses interprètes et amis, sous la forme du fragment dont le premier célèbre la phalange au complet. Si l'écriture des Frammenti intimissimi (Fragments très intimes) diffère en fonction de la personnalité des quatre interprètes (Jacques Lenot remaniant son troisième fragment suite au départ ...
Donnerstag aus Licht porté par Le Balcon sur la scène de l’Opéra comique
L'ensemble Le Balcon, qui fête cette année ses dix ans d'existence, s'est donné pour but de monter l'intégralité de Licht, l'opéra en sept jours de Karlheinz Stockhausen, durant les sept prochaines années, chose qui n'avait encore jamais été envisagée. Le coup d'envoi est donné à l'Opéra comique avec Donnerstag aus Licht, créé à la Scala de Milan en 1981 et jamais encore programmé en France. La rencontre avec la musique de ...
Nostalgie et abandon avec Barbara Hannigan et Reinbert de Leeuw
Barbara Hannigan et son complice Reinbert de Leeuw ont choisi la « Vienne fin-de-siècle » et le genre emblématique du Lied pour darder les derniers rayons du romantisme allemand, entre nostalgie et aspiration. État d'âme singulier, la « Sehnsucht » est le fil rouge qui lie l'imposant corpus de Lieder choisi par les deux interprètes. Il s'agit pour la plupart d'œuvres de jeunesse, signalant leur attache profonde à la tradition, même si le langage tend ...
Une soirée particulière avec David Christoffel au Festival d’Automne
Maître d’œuvre de la soirée donnée au Théâtre des Abbesses, David Christoffel s'est entouré d'artistes sonores qui travaillent comme lui dans l'entre-deux de la musique et de la poésie. Compositeur, poète et créateur radiophonique à l'imaginaire foisonnant, David Christoffel est l'invité du Festival d'Automne qui lui a passé commande de deux pièces, Tapisserie n°1 et 2, partitions emblématiques d'un concert où la voix, live ou enregistrée, se confronte à l'instrument dans ...
L’Intercontemporain à l’heure polonaise au Carreau du Temple
La date du 11 novembre 2018 commémorait les 100 ans de l'indépendance de la Pologne. La musique a résonné ce même jour, à l'échelle mondiale et au gré des fuseaux horaires, dans onze capitales, de Paris à Tokyo, de Londres à Chicago, en passant par New-York, Francfort, Vienne, Lviv, Copenhague, Melbourne et Milan. 100 for 100 : Musical Decades for freedom Voilà un projet rien moins qu'exaltant, lancé et soutenu par le ...
Racines, le piano de Bartók sous les doigts de Florent Boffard
Après une intégrale Schoenberg (Clef ResMusica) encensée par la critique en 2013, le pianiste Florent Boffard sonde avec le même bonheur l'univers de Bartók dont il éclaire la modernité autant que l'originalité. Florent Boffard n'a pas choisi la progression chronologique pour les quatre pièces de l'enregistrement, préférant mettre en regard les Deux danses roumaines (1909) et les Quatorze Bagatelles (1908) qui ouvrent et referment l'album. Il s'agit de deux œuvres charnières dans la trajectoire ...
Le cas Jekyll de François Paris au Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines
La voix est un vecteur privilégié dans l'œuvre de François Paris, compositeur et directeur du Centre national de création musicale du CIRM de Nice. Après Maria Republica, son premier ouvrage scénique loué par la critique en 2016, Le cas Jekyll, moins ambitieux dans ses proportions, convoque le baryton français Jean-Christophe Jacques et les ressources de l'électronique, serrant de près l'idée du « double » Jekyll/Hyde. La commande vient de l'Arcal et sa directrice ...
Musiques électroacoustiques in China
Festive, la 24ᵉ édition du festival Musicacoustica-Beijing l'est à plusieurs titres : parce qu'elle célèbre les 30 ans de composition de son fondateur Zhang Xiaofu, mis à l'honneur cette année dans la programmation et accédant à la plus haute distinction en tant qu'artiste chinois ; festive toujours, parce qu'elle accueille cette année l'Assemblée générale annuelle de la Confédération Internationale de Musique Electroacoustique (CIME) étoffant le panel de compositeurs invités chaque ...
Les horizons du sonore avec Jean-Luc Hervé et Anne Cauquelin
Livre d'entretiens ou méditation à deux têtes, le compositeur Jean-Luc Hervé et la philosophe Anne Cauquelin, Les jardins de l'écoute questionne l'interaction musique/nature sous ses rapports multiples, au vu des projets sonores in situ de Jean-Luc Hervé. Le blanc des mots sur la toile gris-clair de la couverture, la calligraphie des titres jouant sur le recto-verso des pages du livre et l'étonnante acuité visuelle des photos qui en rythment l'écriture font ...
Rumeurs et autre résonance à la Cité de la Musique
Dans Concertini, Helmut Lachenmann dit vouloir faire entendre « tout ce qui résonne et se meut dans le son ». Voilà un projet qui semble fédérer le travail des trois compositeurs au programme, dans ce concert co-produit par le Festival d'Automne et la Philharmonie de Paris où l'Ensemble Intercontemporain est sous la conduite de son chef Matthias Pintscher. L’œuvre maîtresse d'Helmut Lachenmann, Concertini, est rarement à l'affiche des concerts. On l'avait entendue en ...
Le merveilleux de la comédie musicale à la Philharmonie de Paris
De l'emblématique Singing in the rain et ses multiples avatars au mythique West side story, des Demoiselles de Rochefort à Mary Poppins et Les Aristochats, la nouvelle exposition qui s'ouvre à la Philharmonie de Paris dévoile l'histoire de la comédie musicale à l'écran, depuis les débuts du cinéma parlant jusqu'à aujourd'hui. Le scénographe Pierre Giner a souhaité un espace totalement décloisonné pour donner son envergure au spectacle total qu'est le « musical ». ...
Ars Nova change de cap avec Jean-Michaël Lavoie
Nouveau chef, nouveau cap pour l'ensemble Ars Nova qui donnait durant deux soirées un concert dans l'espace luxueux du Centre culturel canadien, partenaire de l'ensemble pour la saison 2018-2019. L'affiche autant que la conception du concert dues à Jean-Michaël Lavoie, chef d'orchestre canadien et nouveau directeur artistique d'Ars Nova, affirment une volonté radicale de changement. Le concert débute dans le hall où s'est installé le compositeur québécois Jean-François Laporte, devant un ...
Journées auscitaines avec le compositeur Jacques Lenot
Festif autant que chaleureux, le week-end auscitain autour de la personnalité de Jacques Lenot, nous plonge dans l'univers sonore singulier du compositeur via quatre créations mondiales et bon nombre d'interprètes rejoignant la « galaxie lenotienne », selon l'expression de Jean-Christophe Revel, maître d’œuvre de cette manifestation. Les festivités répondent à une double célébration, en ce mois d'octobre 2018 : celle des vingt-cinq ans de compagnonnage de Jacques Lenot avec Jean-Christophe Revel, claviériste, ...
Musique et politique en Allemagne, années 1933-1949
C'est le second ouvrage, plus ample, plus dense aussi, que la musicologue Élise Petit consacre au rapport entre musique et pouvoir en Allemagne sous le régime nazi. On avait lu avec intérêt Entartete Musik (Bleu Nuit 2015) qu'elle co-signait avec Bruno Giner. De la même autorité de plume, elle réinvestit la période qui suit l'arrivée d'Hitler au pouvoir, en prolongeant cette fois son étude jusqu'en 1949, année marquant la division ...
La passion Bérénice de Michael Jarrell sur la scène de Garnier
Faire chanter l'alexandrin de Racine, voilà le défi que se lance le compositeur suisse Michael Jarrell dans Bérénice donné à Garnier. C'est son sixième ouvrage scénique et le second volet de la trilogie convoquant les chefs d’œuvre de la littérature française, telle que l'a imaginée Stéphane Lissner en passant commande à trois créateurs d'aujourd'hui. « Il se trouve que j'ai un rapport complexe avec la langue française lorsqu'elle est chantée » avoue le ...
Entre mémoire et création au festival Musica
Tendant une oreille nostalgique vers la génération des sixties, le festival Musica 2018 n'en regarde pas moins vers la musique d'aujourd'hui, avec huit créations françaises et trente-sept nouvelles œuvres. Neuf d'entre elles naissent sous les doigts du pianiste Hugues Leclère au sein d'un projet aussi séduisant que risqué où l'écriture de la contemporaine dialogue avec le Debussy de la modernité. Les challenges d'Hugues Leclère Le projet renvoie à celui de 2012 où, ...
Théâtre intérieur et transdisciplinarité au festival Musica
La 35e édition de Musica (et dernière pour son directeur Jean-Dominique Marco) braque ses projecteurs sur les années 1960, une décennie de tous les bouleversements dont artistes et compositeurs se font l'écho. Cinquante ans après, Thierry Balasse met en scène et en musique la mission d'Apollo 11 sur fond de rock progressif et chansons des « sixties ». Le spectacle Cosmos 1969 tourne depuis la saison dernière. Dans l'espace bien sonnant du ...
Requiem de Silvia Colasanti, dans la veine dramatique de l’oratorio
On sent chez Silvia Colasanti, compositrice romaine formée à l'Académie Santa Cecilia, un attachement quasi atavique à la voix. En témoignent plusieurs ouvrages lyriques déjà inscrits à son catalogue : Faust, La métamorphose, Le Minotaure, etc. Opératique également est son Requiem (2017) où le texte exogène de Mariangela Gualtieri questionne celui du dogme catholique. La voix collective, celle du chœur qui transmet le texte liturgique (Requiem Aeternan, Dies Irae, Lux Aeterna), ...
