Les costumes d’Atys par Jeanne Vicerial exposés à la Biennale d’Aix
A Aix-en-Provence, une exposition-parcours consacrée à l’artiste plasticienne Jeanne Vicerial est éclatée entre quatre lieux patrimoniaux de la ville. Au Musée des Tapisseries sont notamment exposés les dessins préparatoires, les sources d’inspiration et les costumes de la production d’Atys de Lully mise en scène par Angelin Preljocaj.
Dans l’œuvre de la plasticienne Jeanne Vicerial le textile occupe une place centrale, grâce au fil sous différentes formes – souple, tresse, drisse, corde – dont l’artiste fait son matériau principal depuis ses débuts. Résidente l’Académie de France – Villa Médicis à Rome en 2019-2020, Jeanne Vicerial s’est engagée depuis lors dans une pratique artistique singulière associant sculptures vestimentaires et textiles, mais aussi musique, performance, film, dans une démarche la plus souvent collaborative.
Cette carte blanche offerte par la Biennale d’Aix, une manifestation d’art contemporain qui existe depuis 2022 dans la ville provençale, est une belle illustration des collaborations de la plasticienne avec des artistes et créateurs venus du spectacle vivant, comme les chorégraphes Hervé Robbe et Angelin Preljocaj ou Dany Lévêque, choréologue du Ballet Preljocaj. Jeanne Vicerial a en particulier créé les costumes de l’opéra-ballet Atys, tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully, chorégraphiée et mise en scène par Angelin Preljocaj au Grand Théâtre de Genève en 2022 et repris à l’Opéra Royal de Versailles en 2026.
Les dessins de maquettes de costumes de cette production sont ainsi présentés pour la première fois au Musée des Tapisseries, qui se trouve au sein du Palais de l’Archevêché à Aix. Des vitrines qui ponctuent l’exposition servent de carnet d’inspiration, retraçant les multiples inspirations et les influences qui ont contribué à la naissance des costumes de l’opéra-ballet : échantillons de tissus, essais de tissage ou de tressage, croquis de costumes. Aux murs, on peut également découvrir des partitions de danse, comme celle du « mariage », par la choréologue Dany Lévêque et des photographies de la production, tandis que des extraits de captation et de nombreux costumes du spectacle sont exposés dans une scénographie immersive.
Des costumes originaux des Chœurs, réalisés avec les ateliers de Genève et l’atelier Jeanne Vicerial sont notamment prêtés par le Grand Théâtre de Genève, en regard avec les photographies du spectacle signées Grégory Batardon. Les différents dessins encadrés des costumes signés par Jeanne Vicerial sont tout à fait saisissants par leur précision et leur créativité. Dans des niches ou sur des podiums, les costumes les plus spectaculaires de la production trônent en majesté, leur conférant un impact encore plus puissant que sur la scène.
Parmi les quatre lieux patrimoniaux aixois consacrés à cette exposition, avec le Musée Granet, le Pavillon de Vendôme et la Chapelle de la Visitation, ouverte spécialement pour l’occasion, le Musée des Tapisseries est le lieu dédié aux métiers de la couture, explorant comment les techniques de couture peuvent permettre la création de sculptures, de costumes de danse, dessins et de photographies. On peut notamment y visionner la captation d’une collaboration antérieure avec le chorégraphe Hervé Robbe, Sollicitudes, créé en 2021 à l’Abbaye de Royaumont dans le cadre du Festival de Royaumont.
Au-delà de la seule création de costumes, le travail créatif de Jeanne Vicerial interroge la dimension textile et performative du corps. Thème central et titre de l’exposition, l’Incarnation est pensée comme le costume que l’on porte pour devenir un personnage, pour habiter un rôle. A travers le talent et les mains de Jeanne Vicerial, le textile devient alors un moyen de transformation, permettant au corps performatif de se réinventer.
Les autres lieux d’exposition, complétant le parcours de découverte de l’œuvre protéiforme de Jeanne Vicerial, permettent d’explorer les autres facettes de son travail, des célèbres gisantes présentées à la Chapelle de la Visitation – dont certains costumes d’Atys sont largement inspirés – aux « sex-votos » consacrées aux différentes parties du corps féminin au Musée du Pavillon de Vendôme, qui fait aussi office de laboratoire de recherche et d’expérimentation pour l’artiste.
