Mot-clef : Sergueï Rachmaninov
Versions flamboyantes d’œuvres de Rachmaninov par Svetlanov
Après la réédition bienvenue de la Symphonie n° 2 en mi mineur op. 27 de Sergueï Rachmaninov par Guennadi Rojdestvenski, voici chez le même éditeur Alto celle tout aussi désirable de deux œuvres du même compositeur, cette fois par le bouillonnant chef d’orchestre russe Evgueni Svetlanov. On sait l’échec cuisant pour Rachmaninov de sa Symphonie n° 1 en ré mineur op. 13 créée le 15 mars 1897 à Saint-Pétersbourg par un ...
Doublé russe en ouverture de saison à l’Opéra de Rennes
Programmés à Rennes avant Nantes et Angers, Aleko de Rachmaninov et Iolanta de Tchaïkovski sont interprétés par une distribution venue de l'Opéra de Minsk. La représentation en version demi-scénique de ces deux courts opéras, créés à cinq mois d’intervalle en 1892 et 1893, perd en vigueur après l'entracte. Très rare sur les scènes hormis en Russie, le premier des trois opéras de Sergueï Rachmaninov, d’après Pouchkine, ressemble par sa trame aux courts ouvrages véristes ...
Hommage à Evgeny Svetlanov à la Maison de la Radio
Dans le cadre du Concours International de Chefs d’Orchestre Evgeny Svetlanov à la Maison de la Radio, un hommage est rendu au chef russe avec au programme deux œuvres chambristes portées par les pianistes Boris Berezovsky et Andreï Korobeïnikov, puis une pièce symphonique de Svetlanov lui-même développée par Vadim Repin et l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction d’Andris Poga. Marina Bower n’était pas seulement l’agente d’Evgeny Svetlanov, elle était ...
Les Musicales de Blanchardeau passent la cinquième
Seizième année d’un petit festival breton attaché à la transmission du grand répertoire qui innove également par le biais d’une soirée destinée à mettre en avant quatre jeunes talents. Mine de rien, les Musicales de Blanchardeau 2018, tranquillement rêvées « Nuits rhénanes », balaient audacieusement un spectre qui va des 17 ans de précoces jeunes talents parrainés par Jean-Marc Luisada aux 72 ans du Fine Arts Quartet, en passant par l’âge médian du ...
Symphonie n°2 de Rachmaninov idéale par Rojdestvenski
La réédition bienvenue chez le label Alto de la Symphonie n° 2 en mi mineur op. 27 de Sergueï Rachmaninov par le chef d’orchestre russe Guennadi Rojdestvenski, décédé récemment le 16 juin 2018, est toute indiquée pour rendre hommage à ce dernier, et nous rappeler quels immenses musiciens ils étaient tous deux. Paru initialement sous labels IMP Classics et MCA Classics en 1988, sur celui de l’orchestre même LSO Live en ...
Concerts et Nuit magique russes au festival Messiaen
La thématique de cette 21ᵉ édition du festival Messiaen se nourrit des relations France/Russie durant tout le XXᵉ siècle et des amitiés qui se créent entre le maître de La Grave et ses contemporains, souvent exilés en France, tels qu'Ivan Wychnégradsky et Edison Denisov, une autre figure phare du festival 2018, dont une dizaine d'œuvres sont mises à l'affiche. On sait l'attachement indéfectible de Messiaen, comme de Debussy d'ailleurs, pour Boris ...
Confrontations pianistiques au festival de Verbier
À deux jours d’intervalle, Evgeny Kissin et András Schiff se sont partagés la scène du festival de Verbier, dans une confrontation à distance qui illustre deux conceptions différentes de la musique concertante. Le premier est un patron puissant et naturellement incontestable alors que le second, au toucher délicat, peine à imposer son autorité. Délaissé de son habituel frac blanc, c’est tout de noir vêtu qu’Evgeny Kissin entre en scène sous les ...
Sibelius et Rachmaninov : un fidèle compagnonnage avec la littérature
Cette anthologie menée de main de maître par le baryton Jacques Imbrailo et le pianiste Alisdair Hogarth, nous invite avec autorité à pénétrer dans l'univers de deux maîtres dont les mélodies se nourrissent des chefs-d’œuvre de leur littérature. Sibelius et Rachmaninov ont habité à égale distance de Saint-Pétersbourg, le premier à Helsinki (Järvenpää), le second à Novgorod, en terre russe. Pour autant il semble qu’ils ne se soient jamais rencontrés physiquement ...
Lucien Cailliet, transcripteur, arrangeur et compositeur, volume 2
Il semble bien que le premier volume des transcriptions, arrangements et compositions de Lucien Cailliet ait eu du succès auprès des mélomanes – n’en déplaise aux puristes ! – puisque le label Pristine Audio récidive avec un deuxième album. C’est certainement l’ingénieur du son responsable des transferts irréprochables, Mark Obert-Thorn, qui a suggéré ces réalisations de Lucien Cailliet (1891-1985) à Pristine Audio, lui qui avait déjà réalisé un transfert de la version Cailliet des Tableaux d’une Exposition ...
Jalons de l’enregistrement pianistique, un premier volume d’inédits
Voici un album dont le but n’est pas de livrer le meilleur de l’enregistrement (un choix impossible à faire), mais de familiariser les amateurs de piano avec un bouquet de gravures inédites, effectuées par des interprètes plus ou moins oubliés, parmi lesquels on trouve Moriz Rosenthal, Alfred Cortot, Guiomar Novaes, Vladimir Horowitz et Dinu Lipatti. Cette édition présente une collection de ce que l’on pourrait appeler les « orphelins » du piano : des ...
Yuja Wang : un récital en acier trempé à la Philharmonie
Feu d'artifice de fin de saison pour les concerts Piano 4 Étoiles : Yuja Wang, avant Sunwook Kim, dans un programme superbement composé et exclusivement consacré à la musique du XXe siècle, donne à admirer son exceptionnelle virtuosité. Pourquoi reste-t-on si réservé ? Nul n'est besoin d'écouter Yuja Wang pendant les presque deux heures et demie qu'ont duré ce soir son récital annuel à la Philharmonie, à qui veut prendre la mesure de ...
À Lyon, Anastasya Terenkova conclut la saison Blüthner de l’Institut Goethe
Cinq concerts à Lyon et six à Paris ont permis aux habitués de l'Institut Goethe, ainsi qu'aux mélomanes de passage, de découvrir tout au long de l'année le talent de jeunes pianistes, lauréats de la fondation Blüthner-Reinhold. À Anastasya Terenkova revient le mot de la fin. Le cadre de l'Institut Goethe est idéal pour qui veut faire la connaissance d'une interprète : un « loft » accueillant coiffé d'une verrière, un public réduit, et ...
Nézet-Séguin et Yuja Wang exaltés avec Rotterdam au TCE
Pour son dernier passage à Paris en tant que directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, Yannick Nézet-Séguin, avec la pianiste Yuja Wang, signe au Théâtre des Champs-Élysées une interprétation exaltée du Concerto pour piano n° 4 de Sergueï Rachmaninov qui restera le moment fort d’un concert convoquant également un Haydn subtil et un Tchaïkovski théâtral qui appelle plus de réserves. La superbe affiche réunissant le fougueux chef québécois et l’exubérante ...
Neuvième volume de l’intégrale des enregistrements de Josef Hofmann
Après nous avoir fait patienter une bonne dizaine d’années, le label Marston Records – ayant espéré redécouvrir, en vain, toutes les gravures égarées de Josef Hofmann – rend finalement accessible le neuvième volume de l’intégrale des enregistrements du légendaire musicien polonais, également compositeur, qui était l’un des meilleurs pianistes de son époque, voire probablement de tous les temps. Rappelons que la série a pour but de recueillir toutes les interprétations que ...
Giuseppe Guarrera à la Fondation Louis Vuitton
Pour son premier récital à la Fondation Louis Vuitton, le pianiste sicilien de 26 ans a choisi un programme virtuose, constitué de pièces de compositeurs qui ont repoussé les possibilités pianistiques. Né en 1991, Giuseppe Guarrera a été remarqué dans des concours internationaux, en remportant notamment le deuxième prix au Concours James Mottram à Manchester en 2015 et six prix et récompenses (dont le deuxième Prix, le Prix du Public, le ...
Le premier disque d’Andrey Baranov en tant que soliste
Premier prix du Concours Reine Élisabeth en 2012, le violoniste russe Andrey Baranov, né en 1986, nous livre, pour son premier disque comme soliste, un récital en forme de carte de visite qui l’inscrit délibérément et ostensiblement dans une lignée stylistique héritée des grands compatriotes qui l’ont précédé. Accompagné par sa sœur Maria Baranova et sur une copie du Stradivarius « le Messie » ayant appartenu à David Oïstrakh, il cultive une sonorité d’une ...
La Sonate pour violoncelle de Chostakovitch et ses ascendances
La Sonate pour violoncelle et piano op. 40 de Chostakovitch est sa première œuvre d'importance en musique de chambre. La Sud-coréenne Joo Yeon Choi l'inscrit dans sa filiation beethovénienne, tandis que le Norvégien Audun Sandvik l'associe au post-romantisme de Rachmaninov. Deux options aussi différentes que légitimes. Depuis sa composition durant l'été 1934, la Sonate opus 40 de Chostakovitch est devenue un classique. Écrite pendant une période de séparation de sa première femme Nina, elle incarne ...
Des voix dans la nuit : Vêpres de Rachmaninov à Notre-Dame de Paris
L'œuvre est rare et difficile, mais c'est pourtant celle que son compositeur faisait profession de préférer entre toutes ses créations. Ce soir, le chœur suisse Laudate Deum donne des Vêpres de Rachmaninov une lecture profonde, malgré quelques fragilités. Les lumières s'éteignent, l'obscurité envahit Notre-Dame. Les chanteurs du Chœur Laudate Deum entrent en file, éclairés chacun de la simple lueur d'une bougie. Du milieu du silence retentit alors la voix superbement timbrée ...
À Genève, l’hommage de Daniil Trifonov à Chopin
À Genève, le Victoria Hall est complet pour accueillir un phénoménal Daniil Trifonov dans un récital hommage dédié à Frédéric Chopin, auquel le pianiste russe voue une admiration sans borne. Les traditionalistes, les historiens, les musicologues, les spécialistes du piano et de Chopin pourront envoyer leurs diatribes et développer leurs analyses savantes ; mais qui était au récital de Daniil Trifonov pourra dire : « J’y étais ! » Parce qu’avec Daniil Trifonov, ...
Programme varié pour Gianandrea Noseda et l’Orchestre de Paris
Gianandrea Noseda, devant l’Orchestre de Paris, mêle trois répertoires et profite des couleurs de la formation française dans une Suite de Casella et les Images de Debussy, avant de s'adjoindre le Chœur de l'Orchestre de Paris et trois solistes pour interpréter le magnifique poème symphonique Les Cloches de Rachmaninov. Discrètement, Gianandrea Noseda est devenu l’un des chefs les plus prisés pour interpréter Verdi. Le limiter à la musique italienne serait pourtant ...
George Li, un pianiste que l’on voudrait moins consensuel
George Li a été révélé lors de l’édition 2015 du prestigieux concours Tchaïkovski de Moscou : une prestation qui lui valut, outre les faveurs du public, un deuxième prix partagé avec Lukas Geniušas. Son premier disque chez Warner, aujourd’hui publié, fut capté lors de son retour en Russie en octobre 2016 pour un double récital au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, dans une acoustique généreuse et une très agréable perspective sonore. ...
Miroslav Kultyshev bouscule Chopin et Rachmaninov à Gaveau
Miroslav Kultyshev possède un style très personnel, qui a sans doute l’heur de plaire au public, comme ce fut le cas de celui de la salle Gaveau. Mais il peut aussi agacer son critique. Dans les Préludes de l’opus 32 de Rachmaninov, on est d’abord frappé par la puissance physique de son jeu. Le jeune pianiste russe, lauréat en 2007 du Concours International de piano Tchaïkovski de Moscou, a presque l’air ...
Soirée russe avec Mikhaïl Pletnev et l’Orchestre national de Russie
Traditionnel passage à Paris de l'Orchestre national de Russie conduit par son directeur musical, le pianiste et chef d’orchestre Mikhaïl Pletnev. Un programme alléchant qui propose des œuvres rarement données de Karlowicz, Rachmaninov et Scriabine, à l’origine d’un magnifique concert qui vaut plus par la qualité orchestrale du RNO que par la prestation, somme toute assez fade, du pianiste invité Nikolai Lugansky. Une soirée slave qui commence par une découverte : Une ...
Kirill Karabits joue russe avec l’Orchestre national de France
Semaine compliquée à Paris pour les orchestres résidents avec l’annonce d’un problème d’oreille chez Franz-Welser Möst le forçant à annuler sa présence devant l’Orchestre de Paris, et la participation de Semyon Bychkov devant l’Orchestre national de France remise en cause quelques jours auparavant. Le premier a purement annulé le concert, le second a remplacé le chef expérimenté par le jeune Kirill Karabits, qui donne un beau son russe aux œuvres ...
The sea in many forms: the Finnish premiere of Matthew Whittall’s piano concerto
Matthew Whittall's new piano concerto, Nameless Seas, was effective in evoking not only literal but also metaphorical feelings of the sea. Respighi is best known for his ecstatically colorful symphonic portraits of Rome, which are textbook demonstrations of orchestral brilliance. Respighi's orchestration of Bach's D major Prelude and Fugue is further evidence of the Italian composer's orchestral wizardry. Particularly striking in the opening Prelude was Respighi's ability to closely mimic the colors of an organ within an orchestral soundworld; this was ...
Piano à volonté à Radio France, pour le centenaire de la révolution russe
Pour commémorer les cent ans de la Révolution d'octobre (qui eut lieu, en réalité, les 7 et 8 novembre de notre calendrier), Radio France propose six audacieux récitals de piano russe. Six interprètes, tous nés en URSS avant la chute du bloc de l'Est, sont invités pour un week-end à la Maison de la Radio pour une intense série de concerts. Dans une programmation d'une rare munificence, se côtoient treize compositeurs ...
L’ultime Chostakovitch par Gabriele Leporatti et Yuri Bondarev
Un album alto et piano qui gravite autour du cœur lunaire qu'est l'opus 147 de Chostakovitch, et qui démontre qu'une haute musicalité et une production discographique de qualité peuvent se développer à l'écart des circuits établis. Le pianiste italien Gabriele Leporatti et l'altiste russe Yuri Bondarev ne jouent pas en concert en terres francophones. Ils enregistrent sur le propre label du pianiste, mais dans la testamentaire Sonate pour alto et piano op. 147, de ...
Superbe création française du Concerto pour violon de Daniel Bjarnason
Attention, un vent rafraîchissant commence à souffler sur l'univers du concert symphonique français. À la Philharmonie de Paris, le public applaudit maintenant entre les mouvements d'une symphonie. Mieux encore, l'Orchestre de Paris ose programmer un Concerto pour violon écrit par Daniel Bjarnason un compositeur islandais trentenaire. L'œuvre a été créée à Los Angeles par Gustavo Dudamel il y a tout juste six semaines, et reprise déjà par Esa-Pekka Salonen à Londres et Bruxelles le mois dernier, et maintenant ...
