Archives de l’auteur : Delphine Goater

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À propos de Delphine Goater

Journaliste professionnelle depuis 1989, Delphine Goater est une ancienne collaboratrice des Saisons de la Danse et de Nova Magazine, ainsi que de plusieurs magazines féminins. Elle a étudié la danse classique et la danse contemporaine à l’ENM de St Brieuc dans la classe de Geneviève Meley-Othoniel. Critique de danse, mais aussi administratrice de compagnies et productrice, elle a accompagné la nouvelle génération de chorégraphes qui émergea au milieu des années 1990 en France et au Portugal (Vera Mantero, Emmanuelle Huynh, Laure Bonicel, Nasser Martin-Gousset, Marco Berrettini…). Elle collabore à ResMusica depuis 2006 et coordonne la rubrique Danse.
Les jeunes danseurs du NDT2 brillent à Chaillot

Les jeunes danseurs du NDT2 brillent à Chaillot

Trois chorégraphes internationaux au répertoire du NDT2, la compagnie junior du Nederlands Dans Theater. Des danseurs déjà virtuoses et engagés dans une soirée qui offre un regard un peu trop lisse sur la danse européenne. Le NDT2 n’est pas une compagnie junior comme les autres. Créée en 1978, cette compagnie « bis » sert de pépinière de talent pour la compagnie principale et bien au-delà. Elle dispose de son propre répertoire, ...
10.-Mette-Ingvartsen-7-Pleasures-c-Marc-Coudrais

Les 7 nuances de plaisir de Mette Invargtsen

Après 21 Pornographies montré en 2018, le Centre Pompidou continue l’exploration des "Red Pieces" de Mette Invargtsen avec 7 Pleasures, une pièce pour douze danseurs. Une vision radicale et maximaliste de la sexualité. Gangbang sans jouissance, partouze sans sexe, on peut s’interroger au sujet de 7 Pleasures, l’une des trois "Red pieces" que Mette Ingvartsen a chorégraphiées de 2015 à 2017 sur le thème de la sexualité. Ici, les corps sont nus ...
Sankai Juku, le chemin de la transmission

Sankai Juku, le chemin de la transmission

En noir et blanc ou en couleurs, le butoh de Ushio Amagatsu fait escale avec ARC, Chemin du jour, la dernière création de la compagnie Sankai Juku, au Théâtre des Champs-Élysées dans le cadre de la programmation Hors les murs du Théâtre de la Ville. La pureté de son style en fait un classique. Dès le premier tableau, qui voit apparaître le vénérable Semimaru, l'un des danseurs vedette de la compagnie Sankai ...
Simon Mayer - SunBengSitting © Florian Rainer_

Danses de printemps au Théâtre de la Bastille

Pour la deuxième année consécutive, le Théâtre de la Bastille s’est associé à l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national pour accueillir quatre jeunes chorégraphes contemporains venus d’ici ou d’ailleurs : Israël pour Shira Eviatar, Irlande pour Oona Doherty, France pour Nina Santes et Autriche pour Simon Mayer. Un panorama vivifiant et des écritures chaque fois très personnelles. La chorégraphe israëlienne Shira Eviatar vit à Tel Aviv. Dans ses ...
ballet boston

Le Boston Ballet au Théâtre des Champs-Élysées

Un double Forsythe et un rare Kylián pour cette exceptionnelle tournée du Boston Ballet en France. L’excellence des danseurs fait oublier le grand écart chorégraphique entre la rigueur jubilatoire des années 90 et l’apparente facilité d’aujourd’hui. On retrouve le meilleur de William Forsythe avec la mécanique jubilatoire de Pas/Parts, créé en 1999 pour le Ballet de l’Opéra de Paris et remanié pour le Boston Ballet. Super rapides, virtuoses, les danseurs du ...
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Guys and Dolls à Marigny : le charme enlevé de Broadway

Inédit à Paris, Guys and Dolls de Frank Loesser pour la musique et les chansons, Jo Swerling et Abe Burrow pour le livret, est accueilli au Théâtre Marigny dans une production de Stephen Mear, énergique et délurée. Créé à Broadway en 1950, Guys and Dolls fut un grand succès critique et populaire avec plus de 1200 représentations et cinq Tony Awards en 1951. Mais c’est une œuvre peu connue en France, ...
SUAVE - Alice Ripoll (c) Peter Hînnemann

100 % jeunesse à La Villette

Dans le cadre du Festival 100 % Villette, Alice Ripoll, une nouvelle chorégraphe brésilienne, fait ses premiers pas en France avec Suave. Dans la Grande Halle, c'est Ousmane Sy et sa crew 100 % féminine qui renouvellent les danses urbaines dans Queen Blood.  Il existe de la danse brute, comme il y a de l’art brut. Alice Ripoll, la Brésilienne, a rassemblé dans Suave une tribu hétéroclite et sensuelle de danseurs, à ...
Walking (c) Mohamed Aboulmaati

Le printemps de la danse arabe à l’IMA

Lors de ces trois journées consacrées à la danse arabe à l’Institut du monde arabe, des propositions contemporaines parfois étonnantes sont présentées. À l’initiative de l’Institut du monde arabe, plusieurs lieux se sont unis pour programmer ensemble le premier festival de danse arabe à Paris : le Théâtre national de la Danse de Chaillot, l’Atelier de Paris – CDCN, le Centre national de la danse, le CENTQUATRE et le Musée national ...
Portrait Emanuel Gat

Emanuel Gat, un Israélien installé en France

Installé en France depuis 2007, l'Israélien Emanuel Gat a choisi le Sud. Istres et Montpellier seront ses premières terres d’accueil, avant de poursuivre des collaborations avec Albi, puis le Théâtre national de Chaillot. Son œuvre protéiforme met à égalité le mouvement et la musique, à partir de laquelle il propose chaque fois de nouvelles rencontres avec les danseurs. Né en 1969, le chorégraphe israélien Emanuel Gat est une personnalité atypique. Venu très tard ...
BSTRD (Katerina Andreou 2018)

Deux jeunes chorégraphes européennes à Beaubourg

Sélectionnées pour tourner en Europe par le réseau Aerowaves, deux jeunes chorégraphes européennes, Katerina Andreou et Oona Doherty, font escale dans le cadre de l’éclectique et pointue programmation spectacles vivants du Centre Georges Pompidou. Deux fortes personnalités pour deux soli percutants et rafraichissants. La première. Katerina Andreou, est grecque, ancienne élève du CNDC d’Angers. Elle propose BSTRD, un solo radical, car brutal. Sur un praticable de la taille d’un ring de ...
Blow the bloody doors off - Compagnie Catherine Diverrès - Juillat 2016 - Photo © Caroline ABLAIN

Catherine Diverrès réécrit l’histoire de l’humanité à Chaillot

Catherine Diverrès n’était pas revenue au Théâtre de Chaillot depuis 2014 et son remarquable et puissant Penthésilées…. Avec une distribution mixte et la présence sur scène de sept musiciens, son nouveau spectacle Blow the Bloody Doors Off ! questionne la perception de l’espace et du temps. Entrée en matière très circassienne pour Blow the Bloody Doors Off!, le nouveau spectacle de Catherine Diverrès pour huit danseurs et sept musiciens. Alors que ...
Six concertos brandebourgeois par Rosas à Garnier

Six concertos brandebourgeois par Rosas à Garnier

Vingt-cinq ans après sa première tournée à Garnier, la compagnie Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker revient à l’Opéra de Paris avec une brillante création sur les six Concertos brandebourgeois de Bach, joués sur instruments d’époque par le B’Rock Orchestra d’Amandine Beyer. Après la Partita n° 2 avec Boris Charmatz et les Suites pour violoncelle seul, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker reprend avec jubilation son travail d’écriture et de composition sur ...
jann gallois

Jann Gallois, jeune chorégraphe française d’aujourd’hui

Tout droit issue de l’univers du hip-hop, Jann Gallois est aujourd’hui, à 30 ans, une jeune chorégraphe qui monte. Artiste associée au Théâtre de Chaillot, elle a signé à l’automne 2017 sa première pièce de groupe, Quintette, après avoir tourné un solo, Diagnostic, et un duo, Compact. Née dans une famille de musiciens professionnels, Jann Gallois découvre le hip-hop à l’adolescence en croisant des danseurs aux Halles. Un vrai choc émotionnel… ...
Gravité 07@JC Carbonne

Gravité : La leçon de chorégraphie d’Angelin Preljocaj

Avec Gravité, présenté pour la première fois à Paris depuis sa création en septembre à la Biennale de Lyon, Angelin Preljocaj offre un véritable glossaire de son vocabulaire chorégraphique. Une démonstration brillante de sa suprématie sur la danse française. Alternant depuis ses débuts pièces de recherche, plus abstraites, et ballets narratifs, Angelin Preljocaj réunit avec Gravité une parfaite synthèse entre les deux genres. Sans être narratif, ce ballet contemporain réunit des ...
Skid_11 © Mats Backer

La gravité selon Damien Jalet dans Skid

Dans Skid Damien Jalet propose aux danseurs de la GöteborgsOperans Danskompani une fascinante expérience autour de la gravité. Un vertigineux plateau de danse, incliné à 34 degrés, c’est le terrain de jeu que Damien Jalet, chorégraphe franco-belge, propose aux danseurs de la GöteborgsOperans Danskompani. Un par un, les danseurs apparaissent en haut de cette pente, qu’ils traversent lentement jusqu’à disparaître dans un gouffre obscur. Glissant sur cette pente neigeuse, on dirait les ...
Benjamin Millepied danse avec LA

Benjamin Millepied danse avec LA

Le Los Angeles Dance Project de Benjamin Millepied revient à Paris avec trois créations, dont une première mondiale. La musique contemporaine et Bach s’y côtoient avec intelligence. La soirée s’ouvre avec Homeward, pour la première française d’un ballet créé en octobre 2018 au Gala du LA Dance Project. Opus en noir et blanc, ce sextuor aux tempi ultra-rapides sur la musique de Bryce Dessner pour quatuor à cordes. Alors que défilent ...
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L’Andante dans le brouillard d’Igor & Moreno

Expérience immersive et multi-sensorielle, Andante est la troisième pièce d’Igor & Moreno, deux chorégraphes basés à Londres. Avançant ou descendant sur le sol blanc comme les notes de musique sur les lignes d’une portée, ces danseurs polyphoniques semblent des anges tombés du ciel, avec leur tunique céleste. Plain chant et polyphonies vocales s’intensifient, impulsant un rythme hypnotique et soutenu au quatuor. Le spectacle prend alors une dimension onirique, avec la création d’un ...
Un nouveau solo de Jan Fabre au Théâtre de la Bastille

Un nouveau solo de Jan Fabre au Théâtre de la Bastille

Programmé en ouverture du festival Faits d’hiver, le solo de Jan Fabre, The Generosity of Dorcas, déroule le fil d’une personnalité aux multiples couleurs, interprétée par Matteo Sedda. Incarnant tour à tour un cowboy, un magicien, un mime ou un derviche tourneur au fur et à mesure qu’il se défait des multiples couches successives qui composent son costume, Matteo Sedda se glisse comme un transformiste dans ces multiples personnalités. Dans la chorégraphie, ...
Story Water_04 © Julia Gat

Retour aux sources pour Emanuel Gat

Dans Story Water, une pièce en cinq actes et trois mouvements créée cet été au Festival d’Avignon, Emanuel Gat retrouve avec la danse et la politique ses origines israéliennes. L’Ensemble Modern, avec lequel collabore Emanuel Gat pour ce projet, interprète Dérive 2 de Pierre Boulez, une pièce pour onze instruments, Fury II de Rebecca Saunders, un concerto pour contrebasse solo et ensemble, et cosigne Folkdance avec Emanuel Gat. Le nom de ...
inoubliables de la danse

Dominique Delouche, côté courts-métrages

Dominique Delouche fut assistant de Federico Fellini et réalisateur de longs métrages avant de consacrer plus de 40 ans de sa vie à filmer la danse. Le DVD Les inoubliables de la danse réunit des courts-métrages numérisés permettant de découvrir ou redécouvrir les plus grandes étoiles du XXe siècle. Nina Vyroubova, Marcia Haydé, Alicia Markova, Maïa Plissetskaïa et toutes les étoiles de l’Opéra de Paris ont marqué l’histoire de la danse classique ...
Danser-Pina

Pina Bausch par ses danseurs

Qu’est-ce que signifiait danser pour la célèbre Pina Bausch ? vingt-quatre de ses danseurs y répondent à leur façon dans ces témoignages recueillis à travers le monde par la journaliste Rosita Boisseau. Ils dessinent un portrait en creux, pas toujours tendre, de la chorégraphe allemande décédée en 2009. Ce sont des témoignages exceptionnels. Ceux des danseurs qui, comme Dominique Mercy, ont accompagné et côtoyé Pina Bausch pendant près de quarante ans, depuis ...
La-poesie-du-mouvement

La poésie du mouvement par Julien Benhamou

Julien Benhamou, l’un des photographes officiels de l’Opéra de Paris, a une façon bien à lui de photographier la danse : hors de son contexte de spectacle, et dans des positions bien peu chorégraphiques. Un parti pris qu’il développe dans son premier livre de photographies, intitulé La poésie du mouvement. Même s’il revendique une grande familiarité avec certains danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris, comme François Alu, Léonore Baulac, Hugo Marchand, ...
Rachid Ouramdane franchit la nuit à Chaillot

Rachid Ouramdane franchit la nuit à Chaillot

Rachid Ouramdane franchit une nouvelle étape de maturité et d’émotion avec Franchir la nuit, une pièce très aboutie réalisée avec et pour des enfants et des jeunes migrants, créée à la Biennale de Lyon. Occupant en un large écran tout le fond de scène, l’image conçue et projetée par le vidéaste plasticien Mehdi Meddaci est forte : un homme qui progresse lentement, se protégeant des éclats de la pluie. Cette image ...
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Michèle Anne De Mey invente la Nano Danse

La chorégraphe Michèle Anne De Mey et le cinéaste Jaco Van Dormael s’installent pour deux mois et trois spectacles à La Scala de Paris. Première étape avec Kiss & Cry, un étonnant film réalisé en direct dans lequel les deux principaux personnages sont incarnés par des mains. Un très joli spectacle ! Savez-vous comment on surnomme le banc sur lequel patientent les patineurs artistiques dans l’attente de leurs notes en compétition ...
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Lia Rodrigues, la Furia de Chaillot

Artiste associée du Théâtre de Chaillot, la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues propose Furia, un spectacle plein de poésie et de sauvagerie. Les chants traditionnels Kanaks donnent leur rythme au spectacle : tressautant, intense, proche de la transe. On y croise des furies bleues, des idoles dorées, des divinités en turban émergeant ou surplombant des groupes humains. Entre rituel primitif et pratiques ancestrales, ces lentes processions formant sculptures en mouvement sont ponctuées ...
FLOT2©LaurentPhilippe

Thomas Hauert crée Flot pour le Ballet de Lorraine

Le Ballet de Lorraine propose un nouveau programme dans le cadre de sa saison 2018-2019, autour de quatre chorégraphes contemporains. Une reprise avec Record of ancient things, de Petter Jacobsen et Thomas Caley, une première nancéienne avec Transparent Monster de Saburo Teshigawara et une création avec Flot de Thomas Hauert. Thomas Hauert collabore pour la première fois avec les vingt-deux danseurs du Ballet de Lorraine pour une création sur la Suite de Valses ...

Sur les Vagues de Noé Soulier à Chaillot

Comment rendre tangible le stream of consciousness cher à Virginia Woolf ? Noé Soulier s’y essaie avec brio et exigence dans Les Vagues, avec l’aide de six danseurs et deux percussionnistes. Pour rendre compte de l’écriture introspective et sensible de la romancière anglaise, le chorégraphe Noé Soulier expérimente le mouvement, crée des matières de corps inédites avec les danseurs. D’où une fascinante impression de complexité, de mouvements quasiment impossibles à reproduire. ...
Les hommes miraculeux d’Anne Teresa De Keersmaeker

Les hommes miraculeux d’Anne Teresa De Keersmaeker

Dix ans après, Anne Teresa De Keersmaeker et Alain Franco remettent sur le métier Zeitung, en le frottant aux corps d’une nouvelle génération de danseurs sous la houlette de Louis Nam Le Van Ho. Résultat, Zeitigung est une pièce intense qui offre le privilège rare d’un grand spectacle. Est-ce une reprise ou l’expression d’une relève ? Il y a dix ans, Anne Teresa De Keersmaeker créait Zeitung, une pièce pour neuf ...
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Hommage à Jerome Robbins à l’Opéra de Paris

Une soirée de ballets comme on les aime à l’Opéra de Paris, avec cet Hommage à Jerome Robbins qui permet l’entrée au répertoire longtemps attendue de Fancy Free, son premier ballet, sur la musique de Leonard Bernstein. Aussi incroyable que cela puisse paraître, Fancy Free, le premier ballet de Jerome Robbins, ne figurait pas encore au répertoire du Ballet de l’Opéra de Paris. Et pour cause, il fallait pour cela réunir ...
Evol prend son envol au Théâtre de la Bastille

Evol prend son envol au Théâtre de la Bastille

Une jeune compagnie venue de Belgique tente son Evol au Théâtre de la Bastille sur une élégie de Rilke et Ziggy Stardust. C’est avec une étrangeté délicate et moderne que Claire Croizé, jeune chorégraphe en résidence avec le dramaturge Étienne Guilloteau au Concertgebouw de Bruges, lance ses quatre danseurs à l’assaut du Théâtre de la Bastille. Elle témoigne déjà à travers ce spectacle d’un belle maîtrise des atmosphères, des temps et ...