On sait peu de choses de Jacques Duphly, et on ne sait pas encore grand’ chose du jeune Iori Hayashi, mais la rencontre entre les deux est une très belle découverte, tant ils vont bien l’un à l’autre.

Le programme semble prudent, dans le mesure où le claveciniste évite la célèbre Chaconne, qui lui permettrait de se mesurer avec les autres, (dont ses mentors Olivier Beaumont et Christophe Rousset), mais riche en caractères variés. Il commence avec le Rondeau en do du Livre I, qui est comme une réécriture des Barricades Mystérieuses de François Couperin. Le ton est donné : nous ne sommes pas dans un salon clinquant et bavard, mais dans le calme d’un cabinet d’étude, dans les reflets boisés d’un éclairage à la chandelle, sans éblouissement mais dans une infinie richesse de couleurs.

En même temps, on danse dans ce programme (La Lanza, les Gavottes…), on sourit (La de Drummond), on discute (Les Grâces). Mais tout est intériorisé. La Victoire est éclatante, mais ce n’est pas une fanfare, c’est une joie du cœur. L’Allemande en ré, La de Chamlay sont des méditations sereines, sans la moindre touche de mélancolie. Ce n’est pas un petit exploit de réussir à donner de la profondeur à ces pièces, sans y mettre aucune lourdeur, en restant dans le bel esprit léger du XVIIIe. Iori Hayashi y parvient grâce à un toucher très délicat, bien phrasé, d’où jaillit quelques délicieuses pointes de virtuosité. Le choix de l’instrument aussi contribue à la réussite de ce paradoxe : un Ducornet de 2002, d’après Rückers-Taskin, avec des graves pulpeux (Gavottes), un médium bien rond, argenté, dépourvu de toute acidité, et des aigus d’une grande finesse (La de Caze).

Le CD est intitulé « Révélations », et le titre est bien choisi, car Duphly permet la révélation d’un excellent claveciniste, et Iori Hayashi révèle un visage très attachant du compositeur du XVIIIe siècle. Plus encore que dans les récentes anthologies de Christophe Rousset et Lois Barrucand, Iori Hayashi démontre la profondeur de Duphly, sans en compromettre l’esprit. En le jouant comme du Couperin, il lui donne une forme de densité, d’intemporalité, et surtout, une poésie charmante. Un disque ressourçant et enthousiasmant à la fois. Un bijou, à faire écouter à tous ceux qui croient encore que Duphly est un compositeur mineur quand on le met à côté de Couperin ou de Rameau.