Archives de l’auteur : Cécile Glaenzer
Musica Fiorita explore le style italien dans l’Allemagne du XVIIIe siècle
Daniela Dolci, toujours à l'affût de répertoires méconnus, propose ici un intéressant mélange d’œuvres instrumentales et vocales avec des allers-retours entre musiques profanes et sacrées qui illustrent parfaitement l'influence italienne sur les compositeurs allemands. Les cours princières des petits États qui constitueront l'Allemagne présentent pour les musiciens de l'époque une réserve d'emplois très importante. Certains de ces princes n'hésitent pas à envoyer leurs compositeurs attitrés étudier en Italie pour qu'ils diffusent ...
L’Ensemble Diderot explore la sonate en trio à travers l’Europe baroque
Avec ses deux enregistrements London Album et Paris Album, le jeune Ensemble Diderot, sous l'impulsion du violoniste Johannes Pramsohler, nous propose un panorama de la sonate en trio dans l'Europe de la fin du dix-septième siècle. Ou comment le style italien vient influencer la France et l'Angleterre à la même époque. Deux violons et la basse continue (clavecin et basse d'archet) : voici la formation typique de la sonate en trio dont la ...
Assas : rencontres autour d’un clavecin
Pour les trente ans de la disparition de Scott Ross, le festival d'Assas invite des musiciens qui ont tous une histoire forte avec les lieux. Thomas Ragossnig vient faire sonner le clavecin historique, avant un concert de clôture par un trio d'amis rassemblant le ténor John Elwes, le violoniste Gilbert Bezzina et le claveciniste Arnaud de Pasquale. C'est Scott Ross qui nous accueille au château d'Assas. Dès l'entrée, il est partout ...
Cinq siècles d’ensalada musicale par la Cappella Mediterranea
C'est un programme très personnel que Leonardo García Alarcón a proposé au festival de Maguelone : Mediterráneo, du nom d'une chanson de Joan Manuel Serrat (musicien catalan contemporain), fait aussi référence au répertoire de prédilection de la Cappella Mediterranea, les musiques baroques du bassin méditerranéen. Un programme transversal où les chansons de Serrat alternent avec un large répertoire espagnol des XVIe et XVIIe siècles. Dans la belle nef romane de l'ancienne ...
La force intranquille du clavecin de Frescobaldi par Christophe Rousset
Jusqu'à présent, le claveciniste Christophe Rousset nous avait principalement proposé des enregistrements de musique française ou de Bach, avec un détour par l'oeuvre de Froberger. C'est la première fois dans sa discographie soliste qu'il fait une incursion du côté du premier baroque italien, avec le maître incontesté de cette époque, Girolamo Frescobaldi. Dans la première moitié du XVIIe siècle, la renommée de Frescobaldi, organiste de Saint-Pierre de Rome, dépasse largement les ...
Luxuriance de l’orgue espagnol de Grandvillars par Jean-Charles Ablitzer
De la fin de la Reconquista au déclin des Habsbourg, le Siècle d'or espagnol couvre une longue et faste période englobant les seizième et dix-septième siècles. C'est un panorama complet de la musique ibérique pour orgue que Jean-Charles Ablitzer nous offre dans ce premier enregistrement de l'instrument construit à Grandvillars en 2018 par Christine Vetter et Joaquin Lois Cabello. L'histoire de la construction de l'orgue de Grandvillars est exemplaire. Dans cette ...
InAlto sur les hauteurs de la spiritualité baroque à Rome
Après deux enregistrements remarqués, le premier consacré à Schein et le second à Schütz et ses contemporains, c'est vers l'Italie du début du XVIIe siècle que se tourne le jeune ensemble belge InAlto conduit par le cornettiste Lambert Colson, démarche initiée dans son précédent opus, Un cornetto a Roma, paru chez Passacaille en 2017. Le programme de ce disque est construit comme une succession d'exercices spirituels autour du thème de la ...
Bart Jacobs réinvente les concertos pour orgue de Bach
Quelle idée géniale que de reconstituer des concertos pour orgue et orchestre à partir de sinfonias avec orgue obligé de cantates de Johann Sebastian Bach ! C'est ce que nous proposent l'ensemble belge Les Muffatti et l'organiste Bart Jacobs dans cet enregistrement, offrant ainsi quatre concertos inédits du Cantor de Leipzig. Bach nous a laissé cinq concertos pour orgue seul (basés sur des œuvres de Vivaldi ou d'autres compositeurs italiens) mais ...
Le dialogue amoureux du violon et de la viole d’Erlebach
Après nous avoir régalés avec le répertoire anglais pour consort de violes, l'Achéron de François Joubert-Caillet nous emmène en Thuringe sur les traces de Philipp Heinrich Erlebach. Ce musicien, attaché à la cour de Rudolstadt à la fin du dix-septième siècle, est trop mal connu, à l'instar de ses contemporains Reincken ou Krieger. Cela est en partie dû à l'incendie du château de Rudolstadt dans lequel ses compositions sont parties en ...
Bien sages Fêtes Vénitiennes à Mars en Baroque
Le Théâtre de La Criée à Marseille a accueilli une version de concert des Fêtes Vénitiennes de Campra par le Concerto Soave, dirigé par Jean-Marc Aymes. Malgré une réalisation musicale irréprochable, il manquait ce soir-là l'idée de spectacle consubstantielle à l'opéra-ballet. Pendant un mois, Marseille vit au rythme du baroque grâce au festival Mars en Baroque. Pour sa dix-septième édition, Jean-Marc Aymes, le directeur artistique, a choisi de nous faire partager ...
Musique de chambre à Londres vers 1700 par La Rêveuse
A la fin du dix-septième siècle, l'Angleterre sort enfin de l'austérité imposée par Cromwell et s'ouvre aux influences artistiques italiennes et françaises en accueillant de très nombreux compositeurs étrangers. Henry Purcell et ses compatriotes délaissent les rigoureuses fantaisies écrites pour consort pour s'adonner à une musique instrumentale plus mondaine. Les violons remplacent peu à peu les violes et Charles II rêve de copier la cour de Louis XIV qu'il a connue ...
Musiques de joie d’Heinrich Schütz par Hans-Christoph Rademann
Voici l'avant-dernier volume de l'intégrale Schütz que Hans-Christoph Rademann a entreprise avec le Dresdner Kammerchor chez Carus depuis 2011. Nous y découvrons un compositeur encore jeune, influencé par sa formation italienne, qui célèbre les moments heureux de la vie de ses contemporains. Heinrich Schütz a quitté l'Allemagne pour aller étudier avec Giovanni Gabrieli à Venise entre 1609 et 1612. Il rapportera de ses années italiennes un art accompli du madrigal, et ...
La lumineuse évidence de l’intégrale Bach par Isoir
Après avoir réédité la superbe anthologie qu'André Isoir consacrait à l'orgue français ("Le livre d'or de l'orgue français", 2013), le label La Dolce Volta a l'excellente idée de proposer une version remastérisée de l'intégrale que l'organiste, disparu en 2016, a réalisée de l’œuvre pour orgue de Jean-Sébastien Bach. Comment s'y retrouver parmi la production foisonnante des intégrales Bach à l'orgue? Depuis Helmut Walcha (1947/1971) et Marie-Claire Alain (1960/1978/1986) qui consacrèrent ...
Polyphonistes élisabéthains en exil par l’ensemble Stile Antico
Sous le règne d'Elizabeth Ire, la tourmente des persécutions religieuses amenèrent de nombreux musiciens catholiques à fuir l'Angleterre. Mais pour ceux qui ne quittaient pas leur terre natale, l'Angleterre protestante était devenue, symboliquement, une terre étrangère. C'est cette situation d'exil qu'illustre le programme de cet enregistrement. En ouverture, le célèbre air de Dowland Flow my tears est ici chanté dans sa version polyphonique. La plupart des airs de l'époque sont ainsi publiés sous ...
Pierre Jaquier, tombeau pour un luthier
Pierre Jaquier était un luthier mondialement reconnu pour son immense talent, il s'est éteint le 31 août 2010. Véritable esprit encyclopédique, il puisait l’inspiration de son art à la source d’une profonde spiritualité chrétienne. Des centaines de violes de gambe sont nées entre les mains de Pierre Jaquier. Ses instruments, sans oublier ceux de la famille des violons, se retrouvent au sein des orchestres baroques du monde entier. Et l’atelier ...
Le théâtre sonore du clavecin français par Anne Marie Dragosits
La claveciniste autrichienne Anne Marie Dragosits privilégie pour ses enregistrements des clavecins historiques dont la sonorité particulière s'accorde à l'esprit du répertoire choisi. Pour ce programme français bâti autour des figures de la mythologie, elle joue un grand instrument construit par Pascal Taskin en 1787. De D'Anglebert à Duphly en passant par Couperin et Rameau, les clavecinistes français ont cherché à nous raconter des histoires inspirées du monde des mythes. Transcriptions ...
La renaissance du Seicento polonais avec Marcin Mielczewski
Le baroque polonais est décidément riche en belles surprises. Après la mise à l'honneur de la musique sacrée à Wroclaw au XVIIe siècle grâce à l'enregistrement de Stephan Macleod, nous voici à Varsovie dans la première moitié de ce siècle. Et c'est Andrzej Kosendiak et son Wrocław Baroque Ensemble qui nous entraînent à la découverte du compositeur Marcin Mielczewski. Sous la dynastie des Vasa, la vie musicale est intense à la cour de Pologne ...
Un Italien à Londres avec Giuliano Carmignola
L'Accademia dell'Annunciata s'est lancé dans l'ambitieux projet d'associer un orchestre de jeunes musiciens en fin de formation à des solistes aguerris. C'est ainsi que le public toulousain a pu découvrir le violoniste Giuliano Carmignola entouré par un ensemble d'une réjouissante fraîcheur dans un programme de la fin du XVIIIe siècle, à l'invitation des Arts Renaissants. À partir des années 1750, Londres attire de nombreux musiciens étrangers, parmi lesquels des Allemands et ...
L’orgue de Mozart et Haydn selon Yves Rechsteiner et Henri-Charles Caget
Les interprètes ont choisi dans l’œuvre immense des deux génies viennois des pièces librement adaptées pour l'orgue et les percussions, faisant ainsi briller les mille facettes de l'aspect orchestral de ce mélange original. Mozart et Haydn n'ont écrit pour l'orgue que des pièces pour instrument mécanique (si l'on excepte quelques concertos de Haydn). Les organistes doivent donc emprunter à leur répertoire pour piano, ou transcrire des œuvres pour orchestre. L'orgue de ...
Les sonates des Abendmusiken par l’ensemble Stravaganza
Sous la direction bicéphale de Domitille Gilon au violon et Thomas Soltani au clavecin, l'ensemble Stravaganza a choisi pour son troisième enregistrement d'explorer la musique instrumentale d'Allemagne du Nord, avec des sonates pour un ou deux violons de Dietrich Buxtehude, Johann Theile et Philipp Heinrich Erlebach. Au dix-septième siècle, Hambourg et les villes hanséatiques sont des lieux d'échanges cosmopolites dont bénéficie la création artistique et particulièrement la musique, ouverte à l'influence ...
Scheidt l’introverti et Scheidemann le flamboyant par Yoann Moulin
Voici le premier opus d'une nouvelle collection que Ricercar consacre à la musique allemande pour clavecin. Yoann Moulin a sélectionné des pièces de Scheidt et de Scheidemann basées sur des chorals luthériens ou sur des danses et chansons profanes. Il nous offre ainsi les portraits croisés de ces deux compositeurs contemporains aux personnalités bien différentes. Samuel Scheidt et Heinrich Scheidemann comptent parmi les plus illustres élèves de nationalité allemande du grand ...
En Avent Bach, par la Chapelle Rhénane
C'est dans le bel écrin de l'église Saint-Jérôme de Toulouse que Benoît Haller et sa Chapelle Rhénane ont donné, à l'invitation des Arts Renaissants, trois cantates de Johann Sebastian Bach, dont deux composées pour l'Avent. Rares sont les cantates écrites pour le temps de l'Avent par Bach car cette période liturgique était un temps d'abstinence musicale à Leipzig. Véritables prédications en musique intégrées au culte luthérien, les cantates écrites pour la ...
Ensemble Prisma : un vent nouveau sur l’expressivité baroque
La rhétorique poétique s'envole vers les hauteurs dans ce premier enregistrement du jeune ensemble Prisma, qui nous emporte dans un tourbillon d'affects aux quatre vents. Les musiques du Seicento italien illustrent les quatre saisons comme autant d'allégories des passions humaines. "Le baroque aime à puiser dans les éléments pour y dire, allégoriquement, le mouvement du monde", nous dit Jean-François Lattarico dans l'excellent texte de présentation de cet enregistrement. Selon le principe ...
Voyage en Nouvelle Espagne au Capitole de Toulouse avec les Sacqueboutiers
En invitant les Sacqueboutiers, l'ensemble de cuivres anciens de Toulouse, le Théâtre du Capitole s'ouvre en fanfare à la musique ancienne. Et nous propose de partir sur les traces des conquistadors dans un programme d’œuvres composées et jouées en Nouvelle Espagne au XVIe siècle, en alternance avec des textes de l'époque lus par Daniel Mesguich. Dans le sillage de la conquête du continent sud-américain, la musique a tenu une place prépondérante ...
Il delirio fantastico s’enflamme entre profane et sacré dans l’Italie du Seicento
Sous la voûte richement décorée de l'église Saint-Exupère de Toulouse, les Arts Renaissants ouvrent leur quarantième saison par un concert qui porte au paroxysme l'expressivité baroque grâce au talent de l'ensemble Il delirio fantastico. L'Italie de la première moitié du XVIIe siècle nous offre une concentration inégalée de chefs d’œuvres qui va irradier toute l'Europe des arts. Portée à son sommet par Monteverdi, la monodie accompagnée se libère des rigueurs du ...
Peeter Cornet, génial organiste des Flandres espagnoles
C'est sur le bel orgue Dominique Thomas d'Orp-le-Grand (2009) que l'organiste belge Arnaud Van de Cauter a choisi d'enregistrer une sélection d’œuvres pour orgue de Peeter Cornet, après nous en avoir proposé l'intégrale sur des orgues historiques en 2009. On peut se réjouir que ce compositeur trop peu joué soit mis en avant, mais cette interprétation à la métrique imperturbable nous laisse un peu sur notre faim. Organiste de la chapelle ...
Reincken l’étincelant par Clément Geoffroy
Quel bonheur que cet enregistrement ! Tout y est somptueux : la musique de Reincken, le jeu tour à tour brillant et sensible de Clément Geoffroy et le son ample du clavecin d'Émile Jobin. Une fois de plus, L'Encelade nous offre une pépite. On connaît trop mal Johann Adam Reincken, organiste de l'église Sainte-Catherine de Hambourg dans la deuxième moitié du XVIIe siècle, et fondateur dans cette ville de la première ...
Le festival de Lanvellec et du Trégor invite au sommet du Parnasse
Une des caractéristiques du festival de Lanvellec est de bâtir la programmation de ses dix concerts autour d'une thématique forte qui permette de balayer un large champ artistique allant du Moyen Âge au XVIIIe siècle. Pour cette trente-deuxième édition, nous sommes invités au sommet du Parnasse, et Orphée est notre guide. Qui mieux que le fils d'Apollon et de la muse Calliope pour réunir poésie et musique ? Après L'Apothéose ...
