Danse
40 ans pour les démonstrations de l’École de danse de l’Opéra de Paris
2017 est l’année d’un double anniversaire pour l’École de danse de l’Opéra de Paris : celui des quarante ans des démonstrations de l’École sur la scène de l'Opéra Garnier, instaurées par Claude Bessy, et celui des trente ans de l’installation de l’École à Nanterre. Élisabeth Platel, directrice de l’École de danse depuis 2004, inaugure cette séance de démonstrations en rendant hommage à Claude Bessy qui a eu l’idée de montrer le ...
La danse limpide d’Angelin Preljocaj dans La Fresque
La Fresque est un spectacle de danse. Cela peut paraître banal. Mais ils sont aujourd'hui si rares que l’on ne peut que se réjouir. Angelin Preljocaj est désormais l’un des seuls chorégraphes en exercice capable de maîtriser parfaitement une écriture chorégraphique et d’en agencer les mouvements dans l’espace. L’histoire de La Fresque, inspirée du conte traditionnel chinois La peinture sur le mur est simple. Un jeune homme tombe amoureux d’une femme ...
A l’Ouest, nouvelle création d’Olivia Grandville
Avec À l’Ouest, Olivia Grandville se lance sur les traces des danses et de la culture amérindiennes. Un spectacle qui s’inscrit dans la radicalité et la recherche autour de la pulsation mais qui n’évoque que de manière abstraite la culture amérindienne. C’est la découverte du travail du compositeur américain Moondog, né en 1916, qui est le point de départ du voyage initiatique qu’Olivia Grandville réalise en avril 2017 au cœur des ...
Play, où l’on se prend au jeu d’Alexander Ekman à Garnier
À la frontière entre la danse, la performance, le théâtre et l’événement participatif, Alexander Ekman réalise une première création pour l’Opéra de Paris aussi brillante qu'inclassable. Drôle, culotté, déjanté, Play propulse le ballet dans le XXIe siècle et l'ère du "fun" ! Immense. Jamais la scène de l’Opéra Garnier ne l’aura autant été. Son espace s’étire des cintres à la fosse, du fond de scène aux premiers rangs d’orchestre, agrandi encore ...
Ca sent le sapin à la Ménagerie de Verre !
Pour son édition 2017, le festival les Inaccoutumés propose des objets chorégraphiques non identifiés. La preuve avec cette nouvelle pièce du plasticien César Vayssié, artiste associé cette année à la Ménagerie de Verre. Dans le programme initial des Inaccoutumés, César Vayssié prévoyait de livrer à travers EXEMPLE – The Raw and The Cook research un discours dansé sur l’art et la société, 50 ans après mai 68. Finalement, en s’appuyant sur ...
INITIO, une œuvre à écouter sans la voir
Diplômés du CNSMD de Paris, Pedro Garcia-Velasquez et Tatiana Julien ont conçu INITIO, un opéra de poche pour voix et chœur. Ambitieux, ce projet largement coproduit et créé dans le cadre de l’année France-Colombie, rate son objectif. Il faut du culot pour concevoir et mettre en scène un opéra contemporain dans une salle et devant un public dévolu à la danse. De culot, Pedro Garcia-Velasquez et Tatiana Julien n’en manquent pas. L’œuvre ...
Le NDT reconquiert Berlin
Le Nederlands Dans Theater revient à Berlin après deux trop longues années d’absence ! Paul Lightfoot, directeur de la compagnie depuis 2011, souligne lui-même l’importance « d’offrir aux Berlinois un tout autre genre de danse contemporaine, que l’on voit clairement peu dans la capitale de la danse conceptuelle, bercée par la Freie Szene et le festival Tanz im August ». C’est en effet très bien vu, dear Paul, tant cette première ...
El Baile, Le Bal à la sauce argentine
Mathilde Monnier et Alan Pauls s’inspirent très librement du Bal du Théâtre du Campagnol pour El Baile, une virée chorégraphique et musicale dans l’Argentine des 40 dernières années. Les chaussures. C’est par ces sandales à fines brides et hauts talons que les danseuses de tango se repèrent en Argentine, et ailleurs. Du côté des hommes, il s’agit plutôt de derbys bicolores bien cirées et un peu voyantes. C’est la seule concession ...
Rocio Molina projette le flamenco dans l’intime
Dans un extraordinaire trio musical et chorégraphique, Rocio Molina et Rosario La Tremendita, accompagnées du contrebassiste Pablo Martin Caminero, proposent avec Afectos une véritable plongée dans l’intime du flamenco. La 3e biennale d'art flamenco se poursuit au Théâtre national de Chaillot, qui accueille pendant une quinzaine de jours les plus grands noms du flamenco d'aujourd'hui. La flamenca Rocio Molina, artiste associée du Théâtre national de la danse de Chaillot, donne avec Afectos ...
Soirée Forsythe, Kylián, Scholz à l’Opéra national du Rhin
Nouveau directeur artistique du Ballet de l’Opéra national du Rhin (lire notre entretien), Bruno Bouché signe ici son premier programme. Il y confronte trois chorégraphes, Uwe Scholz, Jiří Kylián et William Forsythe que rapprochent la filiation avec John Cranko et le renouvellement du langage académique. Un triptyque percutant, servi par une troupe aux qualités remarquables. C’est autour de la figure de John Cranko que se construit ce programme en trois ...
Hymne au tango à la Maison de la danse de Lyon
La Maison de la danse invite, dans le cadre de l’année de la Colombie en France, la Compagnie L’Explose de Tino Fernández pour une nouvelle création. Son hommage joué, dansé et chanté, au tango argentin des années 50, « Tu nombre me sabe a tango », donne à voir ce qu’est profondément cette danse populaire. Incarnée par Carlos Gardel, mort à Medellin, en Colombie, en 1935, elle s’est répandue dans tout le pays ...
Un vent ibérique souffle sur Chaillot pour sa 3e Biennale d’Art Flamenco
Comme une parenthèse suspendue à l’heure ibérique, la 3e biennale d’art flamenco s’installe à Chaillot. Le Théâtre National nous immerge, le temps de neuf spectacles, dans le folklore sévillan ; sans la tour Eiffel, en toile de fond, on en oublierait presque la capitale ! Les pièces les plus audacieuses et novatrices côtoient subtilement l’authenticité du flamenco des « Tablao » et la nouvelle génération partage l’affiche avec les légendes de l’art andalou, ...
Les humeurs de Jérôme Bel
Le Théâtre de la Ville consacre plusieurs soirées au répertoire de Jérôme Bel dans le cadre du portrait que lui dédie le Festival d’Automne (lire notre entretien). Il accueille notamment Jérôme Bel, sa pièce fondatrice, et Disabled Theater, avec les acteurs du Theater Hora. La surveillance des données personnelles n’existait pas à l’époque où Jérôme Bel créa, en 1995, sa première pièce de groupe, au titre éponyme. Il s’agit, en réalité, ...
Déconstruction et reconstruction, la danse de Jérôme Bel
Après avoir portraituré de nombreux danseurs classiques ou contemporains, déconstruit puis reconstruit la danse, fait danser des amateurs ou des personnes handicapées, le chorégraphe Jérôme Bel fait l’objet d’un portrait grandeur nature pendant tout l’automne à Paris et en Île-de-France. Entretien à bâtons rompus… "Les professionnels, c'est à 95 % la croix et la bannière pour moi. Tout est rendu opaque par les apprentissages, la tradition, les habitudes, etc." ResMusica : Les Jeux ...
Le collectif Danza Región au musée des Confluences de Lyon
Le Combat de nègres dans une cave la nuit du collectif colombien « Danza Región » met en transe l’Auditorium du musée des Confluences à Lyon, en trois mouvements forts, mêlant danses traditionnelles, contemporaines et résistances, en un seul combat pour la mémoire de l’esclavage et contre l’oppression actuelle. Nul n’est censé ignorer que la Colombie fut un tremplin d’esclavagistes, ayant conquis sur la peau de l’homme noir des arpents de terre ...
Un triptyque Balanchine/Teshigawara/Bausch moderne et percutant
Voilà une soirée composée comme un repas de grand-chef, savamment dosée, savoureuse et épicée, un feu d’artifice pour les papilles du balletomane ! Comme un dialogue avec la fondation LVMH qui s’interroge sur ce que c'est qu'être moderne en peinture, ce programme questionne la modernité en danse, depuis Balanchine jusqu’à la nouvelle création de Saburo Teshigawara, Grand Miroir, en passant par le chef-d’œuvre absolu qu’est Le Sacre du printemps de ...
Le Royal Ballet rend hommage à Kenneth MacMillan
Cinq compagnies britanniques s’associent au Royal Ballet pour célébrer le chorégraphe Kenneth MacMillan, 25 ans après sa mort, au Royal Opéra House de Londres. Un programme foisonnant et ambitieux qui permet une moisson de redécouvertes… Cinq compagnies de ballet classique, le Royal Ballet, le Birmingham Royal Ballet, l’English National Ballet, le Northern Ballet et le Scottish Ballet et une compagnie contemporaine, le Yorke Dance Project, sont exceptionnellement réunies en ce mois d’octobre ...
Boris Charmatz fait 10 000 gestes pour la danse
Pour son nouveau spectacle, créé à Tempelhof à Berlin, Boris Charmatz bouscule une nouvelle fois le Landerneau de la danse contemporaine avec une bacchanale chorégraphique. 10000 gestes est-il une réponse au Gala de Jérôme Bel ? À la répétition d’un geste unique de ce faux gala d’amateurs, Boris Charmatz répond par la profusion, la débauche de 10 000 gestes singuliers, précipités dans un chaos sensoriel. En guise de dramaturgie, le chorégraphe ...
Pygmalion très convaincant par Christophe Rousset et Cyrille Dubois
Œuvre de Rameau parmi les plus connues de ses actes de ballet, cet excellent Pygmalion par Christophe Rousset et ses Talens Lyriques intéresse à plus d’un titre. D’abord par l’excellence de sa réalisation, Christophe Rousset et son ensemble Les Talens Lyriques s’y trouvant à l’évidence dans leur jardin. Cette aisance résulte d’une longue expérience de cette musique, plus de 25 ans, et d’une affinité notoire avec ce compositeur. La présence dans le rôle-titre de Cyrille ...
Avec Kata, Anne Nguyen fait le break
Premier spectacle programmé dans la salle Gémier rénovée, Kata d’Anne Nguyen confirme que le break, la capoeira et les arts martiaux sont solubles dans la danse contemporaine. Les dessins et les parcours de Kata témoignent de la volonté résolument chorégraphique d’Anne Nguyen de faire entrer le vocabulaire gestuel du break, de la capoeira ou des arts martiaux dans une écriture contemporaine. Si le face-à-face du combat ou de la lutte reste ...
Le grand écart des frères Le Borgne
Simon et David Le Borgne, 21 ans, sont frères jumeaux et tous deux danseurs. Simon a intégré le Ballet de l’Opéra de Paris en 2014 après ses études au sein de l’école de danse. Il fait partie du collectif 3ème étage, avec François Alu, qui propose au Théâtre Antoine ce mois-ci le spectacle Hors Cadre. Son cadet de quelques secondes, David, a étudié la danse classique puis contemporaine au Conservatoire national ...
À Genève, on danse l’art de Maria Callas
La chorégraphe Rheinhild Hoffmann recompose pour le corps de ballet du Grand Théâtre de Genève, son ballet Callas créé à Brême en 1983. Spectacle éminemment émouvant d’une part par l’apport théâtral que la chorégraphe allemande demande aux danseurs et d’autre part, par l’incroyable et bouleversante présence de la voix de Maria Callas. Plus qu’un ballet, c’est un véritable opéra que la chorégraphe allemande propose. Un opéra se refusant de raconter la ...
Stars et routine pour Giselle à Munich
La version datée de Peter Wright et un orchestre pesant jouent contre les talents du Ballet de Bavière. Enfin vint l'entracte. Le premier problème de cette Giselle est dans la fosse : on croirait entendre tout au long de la soirée une partition de Drigo ou de Minkus, alors que la musique d'Adam est d'une toute autre tenue. Ajoutée à des tempi souvent excessivement lents, cette pesanteur musicale est terrible non ...
Mette Ingvartsen désérotise le porno
En dissociant les corps et le son dans to come (extended), la chorégraphe danoise Mette Ingvartsen, désormais associée à la Schaubühne de Berlin, décortique le vocabulaire gestuel et vocal de la pornographie. Renversant ! Tout peut devenir matériau chorégraphique. Les élans sportifs ou les gestes professionnels ont fait l’objet de pièces par Mourad Merzouki ou par Noé Soulier, entre autres. Les postures sexuelles simulées et mises en scène dans le cadre de l’industrie de ...
Brouillards, du pur Cranko à Stuttgart
Les pièces courtes de Cranko sont inégales, mais il s'y trouve des trésors, cette soirée le prouve encore. À sa mort accidentelle en 1973, John Cranko a laissé trois grands ballets narratifs, encore et toujours au répertoire de nombreuses troupes de par le monde ; il a aussi laissé de nombreux ballets plus courts, souvent abstraits, qui sont de nos jours rarement à l'affiche en dehors du Ballet de Stuttgart pour ...
Nijinsky vu par John Neumeier, génial Ballet du Canada
C’est au Théâtre des Champs-Élysées, lieu emblématique de la création du Sacre du printemps en 1913, que John Neumeier présente son Nijinsky, interprété par le ballet national du Canada. Ce ballet narratif intense, autant physiquement que psychologiquement, évoque la carrière géniale de celui que l'on surnommait le "dieu de la danse", à travers les grands rôles qu’il a créés, et se concentre sur le point charnière où Nijinski sombre dans ...
La soirée de Gala de Jérôme Bel
Un incroyable Gala d’amateurs et de professionnels, adultes et enfants mélangés, pour un hommage déluré et joyeux à la danse sous toutes ses formes. Gala, c’est comme les galas de danse de l’enfance où les petites danseuses de 8 ans se succèdent en flocons de neige couronnés de coton ou en jupettes de tulle à paillettes. Le même enchantement dans leurs yeux, la même crainte de l’échec ou de la chute ...
Nijinski, danseur sulfureux de légende
Actuellement à l'honneur au Théâtre des Champs-Élysées, le danseur étoile et chorégraphe des Ballets russes Nijinski, est sans conteste une figure qui n’en finit pas de fasciner. Loin de faire pâlir sa légende, le passage du temps en rehausse l'éclat. Pleine de contrastes et de tabous, la vie de Nijinski touche du doigt le génie, la folie, l’homosexualité, le mal-être. Essayons de porter un peu de lumière sur un personnage ...
Les hommes se livrent dans Bêtes de scène à Micadanses
Humour, légèreté et autodérision… Jean-Christophe Bleton utilise l’originalité de sa compagnie atypique – des danseurs de 55 à 65 ans – pour livrer une pièce fêtant les quinquagénaires ET sexagénaires en clôture du festival Bien fait ! à Micadanses. La pièce s’ouvre sur sept hommes, t-shirt moulant et cheveux grisonnants. Le public entre de manière presque indiscrète au cours d’une partie de fléchettes entre copains. Les joueurs tournent le dos au public ...
